你們有沒有看過2004年華語樂壇排行榜，那一年竟然擁有近十年都生產不出的爆款量。
周杰倫、蔡依林、林俊杰、王力宏、SHE、陳奕迅、張惠妹、孫燕姿等他們的代表作都在2004年發表。
而排行榜上好幾十名開外的歌曲你都會唱：《七里香》《江南》《我們的愛》《倔強》《寧夏》。
想想有點唏噓，為什麼你一直在聽老歌，而新歌已經多久沒聽到一首能唱進心裡的歌了呢？
和以前相比，現在的音樂人和音樂節目無疑越來越多了，但是好聽的歌卻越來越少了，這是為什麼？
無論是賴歌手們不思進取，還是賴觀眾們品味下降，似乎都沒說到點上。
甚至連到底什麼是“好聽的歌”，標準都越來越模糊了。
那就要先說說過去的原創作品都從哪裡來的？
唱片公司是發掘原創的主力，他們的主要渠道有以下幾點：
民謠餐廳發掘，臺灣民謠歌手基本是這個來源；
向民間收歌，從小樣裡選；
大學校園組的樂團，出產了五月天和內地校園民謠；
地下搖滾樂隊；
各行各業的人轉型做音樂人，例如醫生羅大佑，家裡開瓦斯行的李宗盛，當警察的陶喆。
唱片工業崩潰之後，公司不再需要選歌，剩下的渠道只有影視插曲、選秀和自媒體平臺。
影視插曲不能創造新人，只能消耗成熟作者；選秀偏向於愛豆，自彈自唱的音樂人多半不會跳舞，早早被淘汰了，這兩年選秀只出了個毛不易。
無論在哪個歷史時期，優質的原創音樂都是音樂藝術的生命力所在。
遠的，無論巴洛克時期、古典主義時期，還是浪漫主義民族樂派，經典音樂皆為原創。
原創音樂養育了巴赫、海頓、莫扎特、貝多芬、德彪西、柴可夫斯基等音樂大師。
近的，我們耳熟能詳，香港的許冠傑、羅文， 譚詠麟、張國榮、梅豔芳、陳百強，四大天王；臺灣的羅大佑、李宗盛，周杰倫；內地的崔健、魔巖三傑，王菲，許巍、朴樹等
歷史證明了，優質的原創音樂和歌手，會穿越時間，經久不衰。
然而，中國原創音樂走過懵懂時期和純真年代，卻漸漸少了些許理想、激情和抱負。
從唱片時代到磁帶，從磁帶到數字音樂，音樂行業頻繁接受科技的洗禮，造成原創音樂內容匱乏以及音樂產業鏈條的不成熟。
中國的音樂綜藝，除了翻唱，還有別的嗎？
最新一季《中國好聲音》總決賽在鳥巢上演，2019年已播將播和從未斷檔的音樂綜藝讓中國音樂市場瞧上去百花齊放，蒸蒸日上。
看似繁榮的背後，仔細琢磨卻記不起幾首新鮮的、優秀的原創音樂作品，不免感慨衣不如新，歌不如故，還是老歌好聽啊。
在國內音樂綜藝不斷進化的過程中，改編翻唱始終被視為節目賺取熱搜、選手收穫人氣、老歌得以翻紅的多贏手段。
即便有少數主打原創的節目，要麼早夭難產，要麼反響平平。
不少人已經開始習慣把改編翻唱能力跟歌手的才華等同起來，除了節目中的明星八卦和戲劇衝突，“誰誰誰又驚豔翻唱了哪首歌”似乎是大家最樂此不疲的話題。
2015年，鄧紫棋作為當年《我是歌手》中的最大黑馬，與節目組算得上是互相成就的關係。
可就因為堅持要在當年的巔峰會上演唱自己的新歌，《我是歌手》總導演洪濤以一條“你不換歌，我們換人”的微博宣告雙方的決裂。
在後續的微博中，洪濤直接表明態度：《我是歌手》一直是以翻唱、改編作品作為節目的音樂訴求。
這顯然不是因為洪濤覺得聽眾不想聽新歌，而是因為行業經驗豐富的他明白，新歌質量沒法保證，即便對方是已經紅得發紫的鄧紫棋。
因此，作為一檔面向大眾，收視率大於天的電視節目，改編翻唱就成了“最熟悉的陌生人”，大家既不至於完全沒聽過，聽上去又有點新。
最終改編翻唱這一形式，超過了表演的內容，成為節目組最看重的因素。
改編翻唱或許曾給樂壇生態帶來過短暫的平衡，但需求始終在不斷演進，當改編翻唱再也滿足不了我們的時候，大家舉目四望這片土地已無新芽萌發，人們就只好感嘆一句：唉，還是老歌好聽啊。
更有讓人大跌眼鏡的事情，在2019TMEA騰訊音樂娛樂盛典的投票評選中，相聲演員張雲雷一度以75.13萬的票數排在“內地最受歡迎男歌手”第一位。
緊隨其後的還有張藝興，肖戰，蔡徐坤，薛之謙，毛不易，王俊凱，鹿晗，張傑，易烊千璽。
而華晨宇、周杰倫、林俊杰等連前十都沒有進入。
眾所周知，張雲雷的主業並不是唱歌，而是說相聲，然而一個相聲演員票數卻能蓋過內地無數的人氣實力歌手，不得不說粉絲確實相當能打。
榜單一公佈，就引發網友的群嘲，尤其是目前登頂的張雲雷，更是成了眾矢之的。
“我服了，唱得好的都在後面，前排全是花瓶。”
“相聲能把專業歌手比下去，精彩！”
“這是個什麼投票，沒有聽說過。”
“記得郭德綱有個段子，同行未必把你怎麼樣，弄死你的都是外行。”
這就是粉絲的力量，令整個圈子畸形生長。對此很多人已經見怪不怪。
過去，周杰倫的粉絲會買王力宏的專輯，孫燕姿的歌迷一樣會買陳奕迅的歌聽，原因很簡單，因為音樂元素各不相同，每首歌所表達的也不同，只要足夠好聽，大家就會買單。
但現在，一個粉絲為了讓愛豆在榜單上醒目，一個人能一次性買幾千上萬張一模一樣的音樂專輯。
音樂人的本事，大多“功夫在詩外”，顏值帶流量、人設招粉、商業營銷、粉絲給力等等，有時候比音樂本身更重要。
在更加公平的健康大環境下，銷量給音樂人和行業從業者們帶來的，是自信和鼓勵；寫詞寫曲、錄音、混音等各製作環節上的人各盡其責，有力推動音樂產業的良性發展。
許多人挺懷念，過去那些“最受歡迎歌手”，他們的歌10年後再聽，依舊是好歌。
你一直在聽老歌，這就是我們華語樂壇的未來嗎？
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