前段时间，第25届上海电视节“白玉兰电视剧大师班”论坛如期举行，演员王劲松在论坛上分享了对演员这一职业的看法。，演员王劲松怒斥如今一些年轻演员不专业。
王劲松怒斥，“我真的很遗憾，什么时候我们这个职业成了一个背台词都要被表扬的职业了，背台词是什么？背台词是你上战场的那支枪，你能告诉我说你到了战壕里没拿枪吗？你多不要脸哪？”
他补充道，表演具有不可解释性，因此，演员关心的不应该只是台词，还有潜台词，比如你衣服上的每一粒纽扣，你的眼神，你手里的道具，甚至是你每两段表演之间的内心感情是否充满了这个间隙。
论坛上，王劲松也提到了自己最近的一些困惑。
王劲松语重心长地劝年轻演员，演员的工作到了杀青那天就截止了，请不要再做这样无效的工作了，“你是演员，不是资方，你应该把所有的经历投入到下一部戏中去，如果没有，就用很多美好的事情填补你的生活。”
看到这里大家是不是好奇他凭什么这么说啊，凭什么这么“狂”。
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王劲松何许人也？
他是国家二级演员，虽然几乎所有饰演过的角色都是配角，但是每一个都深入人心，演技让人惊叹。
他是电视剧《大明王朝》中，人物形象极其复杂的杨金水。
他在为北京残奥会而特别制作的电视剧《哑妹》中，塑造文弱书生姜云阳。
他在《北平无战事》中，塑造保密局北平站长王蒲忱，一个藏着众多秘密的卧底。
他在古装传奇电视剧《琅琊榜》，饰演口才及其了得的侯爷言阙。
他在谍战剧《麻雀》中饰演李默群，这部电视剧让他荣获“文荣奖”最佳男配角。
他在《军师联盟》中饰演足智多谋但是书生气十足的荀彧。
他在古装剧《大唐荣耀》中饰演唐肃宗李亨，从一位懦弱无能的太子到淡薄无情的皇帝，其反差令人折服。
有娱乐媒体评价王劲松：“真正像王劲松老师这样的实力派演员，只有三位，除他之外就属陈道明和王志文了。”
高傲的姜文曾给过他很高的评价：“他才是真正的演员！”
每当和一个喜欢的角色告别，演员王劲松都会留下一点儿“残渣”。当年告别《大明王朝1566》的杨金水，他偷偷取走杨金水把玩的一串假玉，搁在家中抽屉。仪式完成，他就“活过来了”。
去年演完《破冰行动》，他留下了剧里两件林耀东常穿的中式长衫，挂在房里，平常不会穿，“但挂在那里，我会想，这曾经是属于你的。”
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王劲松的演员之路走的并不容易，所以他非常尊重演员这个职业，这也是他为什么看到不尊重这个职业的年轻演员会严厉的批评。
卧薪尝胆，不断前进
早年考南京话剧团只是为了摆脱“被书本纠缠的噩梦”，王劲松从戏校毕业之后，被作为喜剧演员招进了南京市话剧团。因为太年轻，大部分时候他都是在打杂，扛箱子，装车，装饰舞台。
偶尔得到个小角色演一演，比如，演“一堵墙”。王劲松穿上一件拖地的大袍子，一面是黑色的，一面是白色的。如果演墙完好无损的时候，白色那边就对着观众，如果墙坏了，就转过来把黑的对着观众。从头到尾，只需要转一次就行，不需要说一个字。王劲松说：“这个角色给我最大的收获是，意识到了自己无比渺小，微不足道。”
80年代末偶然被同学拉去拍戏拿了15块片酬，90年代电视剧市场兴起后常跑剧组，新世纪初被傅彪带到北京闯荡；傅彪当时很严肃得对他说：“劲松，你是一个好演员，但如果待在这里可能就要被埋没了，你应该到北京去。”这句话，像一根针扎进了这个三十而立的老男孩心里，他从此做了一个重大的决定，北漂。
傅彪爱才心切，每天都带王劲松见导演，表示对方只要用王劲松，他就无偿串戏。在傅彪的引领下，王劲松放下了自己的面子，决定沉下心来珍惜每一个演戏的机会。
到现在，52岁的王劲松已有超过30年的表演经历。眼见着技术器材没一两年就更迭、制作成本噌噌地涨，“以前慢是一个组单机拍摄，效率低，现在的效率起来了。”这是好事。拍戏的节奏加快了好几倍，“带来的问题就是，要求演员把前期案头准备、对人物的揣摩都要走完，不允许你留到拍摄期去做这些事。”
后来在剧团的时间，王劲松只做了两件事。
琢磨演戏，哪怕是微不足道的角色，他都认真对待，思考着怎样演才有价值。
他曾为自己的学历感到自卑，惶恐自己学到的知识不够，于是他开始一本接一本的看书，连线装书也不放过。
这些习惯他坚持到现在，王劲松总会在分析某场戏的时候，和某本书的某个片段一下子对上。
他回忆道：“曾经那本书里所描述的场景，曾经那个人物的心理状态，他的那种经历在这一刻，在你人生完全不同的两个时间节点里，呼应起来了，这时候你心里会特别感激”。
机会总是留给有准备的人，遇到伯乐的前提，自己本身就得是千里马。
王劲松有机会接了一部剧叫《等你归来》，
他总算有了一个反派角色，那一年他30岁。
剧中最大的反派是傅彪，虽然王劲松戏份不多，但是有几场和傅彪的对手戏，两人也熟悉了起来。
对角色的珍惜让王劲松把一个小角色诠释得入木三分，他得到了傅彪的赏识。傅彪是王劲松的伯乐和贵人，也是王劲松最感激的人。
你不珍惜的，是我拼命热爱的
十几年前拍《大明王朝》，王劲松每天埋头研究，希望导演张黎夸一句“你准备得真好”，但他的提议从没跳出张黎的预设。
演《大明王朝》的时候，在北京的冬天被泼了12次冷水。
《大明王朝》中还有一场戏，为了试探杨金水是否真的装疯，太监们要在杨金水脸上扎针。
很多人不知道的是，剧组当时真的请来了职业中医，当场试演，避开穴位，总共扎了40多针。
这场戏从上午10点多拍到中午1点半，导演后来和他商量：“大家都没吃饭，能不能坚持下，让其他人快点去吃，要不饭都凉了。”
王劲松当时脸上、脑袋上全是针，说不了话，只能轻微点头。
结果在途中针因为排异反应往下掉，中医只好重新扎了一遍，又拍了一个多小时才拍完，王劲松还来不及吃饭。
王劲松回忆道：“那个拍摄现场是安静的，所有人进入摄影棚都会踮着脚尖走路，能大声说话的只有正在演戏的演员。大家都在维护着这个职业的尊严。”
他在业内以认真著称，为每个角色做大量工作。开拍前到布景里走一圈，建立人物的生存环境。“如果你的心准备好了，如果你是敏锐的，这里会发生奇迹。”上个月，“破冰行动林耀东”上了微博热搜，观众用角色称呼他，他挺开心。一路和网友同步看剧，他又挑出了刺。
“比如说天台上我跟马云波、陈市长有一场戏”——王劲松滔滔不绝起来：“已经下半夜了，风很大，大伙的头发被吹得鸡毛掸子似的。”陈市长问林耀东，是不是又开工了？林耀东不语，把玩桌上一个可充电的小灯。现在回想，他觉得那天所有人状态都很好，除了自己。“手上动作还是多了。”思忖片刻，他又加了句，“有点乱，不是那么坚硬，不够扎实。”
“我们有句行话，表演是遗憾的艺术，就是说你没有办法和观众解释这场戏没拍好是什么原因。呈现出来的好就是好，呈现出来的不好就是不好。”王劲松说。
王劲松如今为大众所知的角色，多出自最近十来年：装疯卖傻的太监杨金水，游走于国民党派系之间的王蒲忱，胆识过人的侯爷言阙，看轻生死的谋臣荀彧，还有令人恨之入骨的林耀东。
王劲松接戏的标准一直有两个：优秀的剧本、优秀的团队。近年又加了一条，要力所能及。《军师联盟》里有一场荀彧弹琴的戏令他耿耿于怀。他不会弹琴，所以镜头从他肩膀滑过，观众只看到他的手指拨弄了两下，“但是我要是会弹，多好啊。”
“你要敢于承认自己的弱点，尽量把好的部分呈现给观众，不要把那些你不熟练的东西呈现给观众。这一定不是好的。”
接受《人物周刊》采访的前两天，王劲松刚刚拒绝了一个音乐家的角色，男一号。“如果我要演音乐家，必须要熟练使用两种以上的乐器。如果我不能，人家也不会给我这个时间学个钢琴，我就放弃。因为对我来说，拍戏拍一部少一部，不能再有遗憾在里面。”
入行这些年，王劲松没演过第一主角，“一直在边缘，从来没有在一个特别辉煌的场合成为万众瞩目的焦点。”“会有这样的问题，‘演配角，你怎么想？’能怎么想？”他在电话那头笑了，“毕竟年龄在这里，你让我演20岁的人，我也不敢演，在什么年龄说什么话干什么事。这是比较恰当的。”
《破冰行动》
成名前，傅彪对他说，“劲松，咱们以后要是成名了，绝不欺负别人，也不让别人欺负咱。”他很少利用话语权批评“流量”，而是呼吁关注金字塔基底的几十上百万普通演员。“很多孩子离开自己的家乡，到北京寻求一份梦想。《破冰行动》里面的那些孩子，都非常好，很认真在创作。你想现在播得好，知道谁是谁，如果播得不好呢？他们也就挣几万块钱，（拍）那么长的时间，还要交房租，生活是很拮据的。现在老是说年轻演员挣的钱多，能代表这些孩子吗？”
对这个问题，他没有解法，只能提出疑问，“为他们做点什么”。“这个行业里面毕竟是需要年轻演员的，而且他们是主要力量，你不能放弃他们，也不能站在老演员的立场上去打压他们，不能采用一种排斥的办法，就拿一个棍子一下子全打了。这是一个行业，这是一个锅。”
在行业沉浮三十余年，王劲松感觉自己没有变。“我还是那样。在这个行业里，随波不逐流。需要勇气，也需要能力。总要失去一些什么，才能坚持下来。可能会得罪一些人，可能人家会说你比较矫情。但是这个不重要，这些都不重要。作品最重要。”他说。
他说：“但愿我可以以我的职业为骄傲，因为我的每一个角色都在尝试给予他生命的重量。”
演员只是一份职业，背台词只是基本功，诠释好剧中的人物，才是演员的目标。
就像王劲松，永远可以骄傲地说：
“我是一名演员”。
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