布魯克納在維也納“七大”交響曲作曲家中名列第6—其餘的是海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和馬勒
今天有些評論家對布魯克納的19世紀後期的交響曲所下的評語是“平和”、“深刻”、“寧靜”和“崇高”。而他去世時以及其後許多年，更常見的評語則是“沉悶”、“浮誇”、“不平衡”和“次等之作”
和馬勒一樣，布魯克納作為作曲家的名聲主要是在過去25~30年之間。但是馬勒生前就被承認為世界第一指揮之一，而布魯克納生前卻是失望接踵而至
布魯克納主要是個交響曲作家，但馬勒的另一個興趣是歌曲，布魯克納的另一興趣則是教堂合唱團作品——如果他沒有接觸到瓦格納的音樂，他很可能全力集中在聲樂上了。一旦受到瓦格納(和李斯特)的影響，他就轉向交響管絃樂
布魯克納被歸為瓦格納派，但作品有自己的原創風格。他的九首交響曲在結構和聲響上同質性很高；他能寫出極為精彩的段落，但並不重複自己的成功
當時在維也納，瓦格納派跟勃拉姆斯派可說是水火不容，維也納的首席樂評漢斯利克是勃拉姆斯的擁護者，堅決反對瓦格納與他代表的美學，布魯克納被他貼上瓦格納派的標籤，被無情地攻擊
布魯克納在林茨當了一段時間教堂管風琴師跟男生合唱團指揮，在他44歲那一年才到維也納音樂學院擔任數字低音，一生的主要作品就是九首發表的交響曲，其中第九號沒有寫完:兩首寫完但未發表的交響曲:還有聖樂作品。其說到這九首交響曲，它們的同質性實在非常高，風格也差不多，因此常被人家開玩笑說，他是把一首交響曲給寫了九遍
比如 。第一樂章通常都是以絃樂的顫音開始，以餘緩的速度開場，由弱奏慢慢再轉成強奏。第二跟第三樂章幾乎都是快慢快詼諧曲，然後中間段再詼諧曲，第四樂章也是奏雞曲式，而且都是輝煌的大調結尾，而且在結尾前大部分都會出現第一樂章的第一主題，甚至還會出現其他的主題。布魯克納常在音樂推進到一個高峰的時候突然休止全部收掉，再開始新的主題。他非常喜歡用三連音，甚至十二連音，層出不窮的三連音加上常常往上的樂句，形成了布魯克納式的叩問
作品常見到一個旋律的模仿行進，在不同的音高上面再演奏一遍，基至是整個段落的重複，布魯克納是極其虔誠的教徒，他的音樂中常常出現像是聖詠曲一樣的音樂風格或句法
《第五號交響曲》第四樂章就是重現了先前樂章的主題，然後開始寫作精彩的賦格曲，布魯克納以高超的對位功力寫了一個雙重賦格，用賦格纏繞賦格，在樂曲結尾演奏出極其驚人的管絃張力。這種靈感與腦力的結含，足以讓這位作曲家名垂千古
閱讀更多 天歌老陳 的文章
