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RGB (0, 47, 167)
CMYK (98, 84, 0, 0)
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since 1957
50年前，法國藝術家伊夫·克萊因（Yves Klein）在米蘭畫展上展出了塗滿“克萊因藍”的巨大畫板。
計算機Windows系統的崩壞界面是藍屏。
《第五元素》貢獻了熒幕上令人過目不忘的藍色外星人。
《銀翼殺手》的藍綠色光線早就了大眾對賽博朋克的經典想象。
《愛死亡機器人》最熱的一集Zima Blue，機器人從游泳池的一塊藍色瓷磚中找到了歸宿。
在google中輸入“科幻”，出來的圖片。
“黯淡藍點”是我們對地球最詩意的稱呼。
……
人類對未來的想象中為什麼總是有很多的藍？
01 藍色，一個命運多舛的顏色
在人類的顏色史上，藍色是一個詭異又命運多舛的顏色。
早期人類使用的顏料主要源自泥土，兼有少量礦物、植物及動物顏料，紅黃（赭石）色系是人類最易於獲得的顏色。
法國肖韋巖洞La Grotte Chauvet
阿爾塔米拉洞窟壁畫Cueva de Altamira
引魂昇天圖(局部) 長沙馬王堆西漢墓帛畫
法國拉斯科洞窟lascaux
因此，早期人類社會的基礎色是紅、白、黑。
最優秀的繪畫常常會將用色侷限為四種 白色，黃色，紅色，黑色。
—— 《博物志》 老普林尼 Gaius Plinius Secundus
古希臘人的顏色詞彙裡只有白色、黑色和紅色，其它顏色的描述含糊混亂，描述藍色和綠色的詞彙幾近於無。
19世紀的歐洲歷史學家曾認為古希臘人的眼睛有缺陷，看不到藍色，或者尚未進化完全。直到現代的復原技術向我們證明：古希臘的藝術作品其實是豐富多彩的。
顏色的地位與意義是由社會給予的。
——米歇爾·帕斯圖羅
不論東方或西方，早期基礎色往往都用來象徵皇權或宗教。譬如歐洲宗教中的黑白紅，或中國皇家的黑色和黃色。
在歐洲，藍色和綠色很長一段時間被視為二等顏色，這可能與它們難以獲取且染料性質不穩定有關。
歐洲藍色地位的改變，要等到12世紀教堂的彩繪玻璃窗上出現“聖德尼之藍”以後。
△ 聖德尼之藍
”the blue of Saint-Denis” or “the blue Suger"
到了13世紀，宗教畫中藍衣聖母的大量出現，以及法國王室藍底黃鳶尾花國徽的出現，進一步從宗教和政治兩個方向提升了藍色的社會地位。
Leonardo da Vinci attributed - Madonna Litta，mid 1490s
古代法國的國徽：Azure semé-de-lis or 1305年之前
在東方，藍色的待遇則要好得多。
但由於藍色染料太難獲取，藝術品中使用藍色則要等到兩晉。
隨著佛教有規模地傳入中國，佛教造像和壁畫中開始出現由天然青金石製成的藍色染料。中國迄今為止未發現青金石礦床，而阿富汗的巴達赫尚青金石開採歷史已經超過6000年。
歷史學家推測，敦煌莫高窟壁畫中的天然青金石由阿富汗、印度等國傳入新疆，再傳入敦煌。
青金石原料貴重，運輸困難，因此主要用於佛教藝術，並未在民間推廣。
敦煌莫高窟壁畫
藍色的大規模使用是在隋代之後——
我國現存最早的完整“青綠山水”（一種國畫技法）圖是隋代展子虔的《遊春圖》。
遊春圖 - 展子虔.隋
“青綠山水”技法經唐代發展，至宋達到爛熟，北宋王希孟的《千里江山圖》是這類型繪畫的巔峰。
“青綠山水”技法中的石青石綠，原材料為藍銅礦和孔雀石，它們的大量使用可能與當時甘肅祁連山藍銅礦的發現有關。藍銅礦比青金石便宜，易於獲取。
千里江山圖 - 王希孟.北宋
宋以後，由於文人階層興起並掌握話語權，對藝術的審美取向逐漸改變，水墨寫意的文人畫佔據主流，重工重彩的設色工筆畫被邊緣化為匠人畫，青綠山水圖日益式微。
中國藝術中的藍色，由繪畫轉移到了瓷器中。
1540至1560年間，一名叫克里斯多夫·瑟切爾的波西米亞玻璃工人發明了藍色顏料Smalt，元代青花瓷所用的藍色顏料與Smalt成分相似，因此有人推測是這種顏料是被中東商人帶入了中國。
明代海上絲綢之路建立，東南亞出產的“蘇麻離青”大量輸入中國，使中國青花瓷進入了輝煌發展的階段。
所以，“未來”為什麼跟“藍色”掛等號？
什麼非生物感，冷酷感，甚至還有說代表冷戰後新時代的……都是玄學。
最科學的解釋是：
每一種顏色的流行，都跟技術息息相關。
02 技術催生的色彩
藍色是一個縮影，其他色彩亦如，比如…
綠色與砒霜
第一次工業革命之後，出現了人類歷史上第一個鮮豔且性質穩定的綠色染料——“施韋因富特綠”。
這種顏色頓時讓當時的人們趨之若鶩。
施韋因富特綠
這種由德國施韋因富特市 Wilhelm Dye and White Lead 服裝公司研製出的新型綠色染料由砷（也就是砒霜的主要成分）構成，長期使用會使人中毒，甚至死亡。
拿破崙的去世就據說於此有關——拿破崙偏愛這種綠色，臥室中大量使用綠色的幔帳與牆紙。
但即便如此，還是有很多愛美的女性穿著含有這種綠色的衣服，當時有一幅畫的名字就叫“砷之華爾茲”。
《砷之華爾茲》1862年
紫色與海螺鰓下腺
紫色則是顏料歷史上最晚出現的顏色。
早期的紫色原材料除了紫草等紫色植物，還有一種更為鋪張的獲取方式，即從染色骨螺等海貝的鰓下腺（貝紫）中提取。
1克染料需要消耗約2000個染色海貝，這種方式獲得的紫色在歐洲被稱為“泰爾紫”，又叫“帝王紫”，在中國則被稱為“貝紫染”。
骨螺和骨螺紫
因其高昂的造價，紫色很長一段時間只能用於帝王貴族和宗教僧侶的衣著。
英國維多利亞女王頒佈的《禁奢法》明確規定：
除皇室成員外一律禁穿紫色。
著紫色禮服的維多利亞
中國唐代官員的袍服按顏色區分品級，同樣只有三品及三品以上的大員才能著紫袍。
1856年，苯胺紫在合成奎寧的實驗中意外獲得，紫色才開始流行起來。
William Henry Perkin，1856年合成奎寧的實驗中，意外製造出了苯胺紫，歷史上的第一個人工合成的有機顏料
技術塑造了顏色和大眾審美，影響其背後的文化意義。
後來，技術越來越快，甚至出現了技術過於超前，導致人眼難以識別，無法定義的顏色。
黑洞之黑
Vantablack 2.0 是目前最黑的人造物質。
它能吸收高達99.8%的可見光，近乎於一個人造黑洞。
2016年，美國當代藝術家阿尼什卡普爾（Anish Kapoor）用這種顏料二次創作了他本人於1992年製作的裝置作品“墜入地獄”。
Descent into Limbo，Anish Kapoor，1992年設計。在2016年獲得了Vantablack的藝術品獨家使用權，將作品改良成了現在的模樣。
“想像一下，當你漫步在一個如此黑的空間中時，你無法感受你的位置、你的身份、甚至是時間。”
大家即使站在“黑洞”邊上都無法判斷這到底是真的黑洞還是塗上的顏色，導致本作在葡萄牙展覽時，真的有人墜入裝置的黑色坑洞中。
2018年的韓國平昌冬季奧運會也用了Vantablack做視覺設計。
熒光色和莫蘭迪色
12年的倫敦奧運會主視覺用了大量閃爍的熒光色，當時人們一時覺得難以接受，沒想到這種顏色很快就在平面視覺和視頻中大量出現。
2012年倫敦夏季奧運會logo和開幕式會場。因為主視覺中大量的粉色調，這屆也被戲稱為“粉色奧運會”
《黑鏡》第一季的第二個故事裡就充斥著各種電子屏幕，屏幕裡播放著顏色鮮豔的廣告，幾乎是現在的真實寫照——
《黑鏡》S1E2
信息時代，電子屏的顯色度比普通印刷品高，因此各種熒光色有了施展空間，“賽博朋克”系的配色也流行開來。
或許是因為熒光色太過鋪張，當人處在這樣一種環境下，我們的眼睛反而適應不了，想要尋找一些更簡單、更純淨的顏色。
近幾年莫蘭迪色流行，這或許就是原因。
莫蘭迪色來自畫家喬治·莫蘭迪作品中的常用色
還有另一種更加極端的例子。
2015年，谷歌基於神經網絡的 Deep Dream，可以識別圖像後作畫。
畫出來的圖像彷彿迷幻系+伊藤潤二，顏色就….
人類無法描述了。
Deep Dream的畫，也許無法在“顏色”的維度上討論 by James Temperton
一切都表明：
我們的眼睛已經跟不上我們的技術發展了。
小時候，水彩筆只有七色，老式顯像管電視播著顏色失真的《西遊記》。
現在，電子屏64K是標配。
接下來，人類的視覺會走向何方？
一切都得看技術趨勢。
如果視椎管神經變異，材料科學發展，下一個流行色，也許會越來越挑戰人類的視力極限。
作者 | 巽，未來事務管理局首席設計師
「不存在」MOOK前兩冊也是藍色噠！
《時間不存在》+《未來人不存在》
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