假如有一個人一生只做一件事，他會怎麼樣？我很難告訴你答案，但是用在希區柯克身上，他成就了集懸念、恐怖、驚悚片大師等頭銜，在他過世後的39年，電影技術已經飛速發展，而在劇情上，尤其是他堅守的類型上的成就，至今沒有人可以突破他的窠臼，不是說希區柯克無法超越，而是他已經是一種電影手法的精神，成了懸疑驚悚的代名詞。
我想今天的年輕一代，如果不是電影發燒友，可能對希區柯克比較陌生。因為他已經不再出現在這個時代很久，雖然他很喜歡在自己的電影裡客串，留下無數有趣的身影，但是今天他離我們太遠了。
上個世紀希區柯克拍了近百部電影和電視片，無一不跟懸疑，驚悚和恐怖相關，他嚇足了整整一個時代的美國人，更讓他的恐怖氣氛蔓延全球。
在香港，人們往往罵王晶是爛片，因為他娛樂性十足，票房也常常飄紅，可惜總有人對他的流俗不以為然，當然王晶說他並沒有拍爛片，只是別人嫉妒。可是在某些時候來說，王晶是一個非常優秀的導演，但是還不足以成為大師或者成就無數經典，而王家衛雖然得獎無數，但是他的電影有時候晦澀難懂，讓人故弄玄虛，市場價值低於所謂的部分捧臭腳般的藝術情操，也難稱為大師。當然或許二位並不在意你我的評價，依然過著自己想過的生活。
驚魂記
但是希區柯克不一樣，他兼顧著藝術和娛樂，並且把他發揮到了極致。與其說希區柯克是”弗洛伊德“的電影代言人，倒不如說他如同中國清代筆記小說大家蒲松齡一般，把一個個短小精幹的故事，講述的津津有味，令人深思，然後再冷不丁跳出來，讓你不經意間被驚得一跳，如夢初醒的人們，大汗淋漓之後，把自身感受到得恐懼和痛快，被他完美的整合在一起，雖然心有餘悸，卻像是上癮一般欲罷不能。
這個天賦異稟的導演1899年 8月13日出生在倫敦東部的萊頓斯頓，是家裡的第三個孩子，他的父親威廉·希區柯克是一位蔬菜水果店老闆。
15歲他的父親去世，他不得不早早告別學校，進入工程航運學校接受短期培訓。1915年希區柯克從春天開始在亨利電訊公司工作，成為一名技術員。1919年6月，在公司創辦的企業雜誌上發表短篇小說《麻醉劑》。文藝的喜歡開始凸顯，1920年 希區柯克自薦到美國拉斯基明星公司設在伊林斯頓的一個製片廠，開始從事設計字幕的工作，不久即被正式聘用。
1921年 在拉斯基明星公司一邊學習一邊工作，認識了他未來的妻子，電影剪輯師艾爾瑪.蕾維爾。
1922年 希區柯克師從於美國導演喬治.菲茨莫里斯，並且向其他的美國電影技術人員學習。年底，最初嘗試執導一部名為《皮博迪夫人》（又名：第十三號）的影片。
1923年 拉斯基明星娛樂公司出現財政危機。邁克爾·巴爾孔、維克多·薩威爾以及約翰·弗裡德曼接管伊林斯頓製片廠。在他們製作的第一部影片《女人對女人》中，希區柯克擔任助理導演。
蝴蝶夢
這期間他再巴爾孔創辦了他的蓋恩斯巴洛電影公司，開始不斷得到磨練。在拍攝《白色的陰影》、《充滿激情的冒險》、《普魯特的墮落》時，一人身兼多項職務， 在拍攝《惡棍》一片時，曾親赴柏林的烏髮電影製片廠工作，在那裡向德國表現主義電影大師汲取經驗。並且於1924年與艾爾瑪.蕾維爾訂婚。
1925年希區柯克首次獨立執導影片《歡樂花園》和《山鷹》兩部電影均在慕尼黑的埃米爾卡製片廠完成。希區柯克在英國拍攝了大批默片和有聲片，之後，他前往好萊塢謀求發展，並與1956年加入美國國籍，並保留了英國國籍。在長達六十年的藝術生涯中，希區柯克共拍攝了超過五十部電影，他成為歷史上著名的電影藝術大師。
愛德華大夫
那個時代，人們開始紛紛談論這位天才導演，在那個娛樂匱乏的年代，觀看希區柯克的電影其實仍然是一種勇氣的表現，一系列的佳作井噴式的誕生，包括：《三十九級臺階》、《驚魂記》（精神病患者）、《西北偏北》、《美人計》、《蝴蝶夢》、《電話謀殺案》、《眩暈》、《鳥》、《愛德華大夫》等等。今天看來依然扣人心絃，並沒有過時。
其中《驚魂記》（精神病患者）更成為西方國家當年的一個夢魘，據說此片上映以後，很多人不敢一個人在衛生間洗澡。這部人格分裂的鼻祖，試想在上個世紀60年代人們看到這部電影時能有幾個不喊厲害的？
西北偏北
有人說這部戲在任何時代，都是神作滿分作品，假如你今天看過後，還有任何不被打動的理由，那就是因為你晚生了50年，受到太多這部電影50年來氾濫的影響，就像一個沒有受過高等教育的英國老婦不會覺得莎士比亞劇作有什麼了不起一樣。
沒有看過《驚魂記》的人們，後來在《致命ID》中導演美國導演詹姆斯·曼高德推出十一種人格分裂，或者因為香港演員呂良偉拍的《月夜閃靈》感受到那沒有具體人數人格分裂，雖然讓我們觀眾大為吃驚，依然是在向希區柯克致敬，因為這個創意，還是他老人家玩剩下的。
這部現代恐怖片之母，不僅當初拍攝時成本很低，拍攝時間也很短，希區柯克以純熟的蒙太奇技巧遊刃有餘地操縱觀眾情緒，從而完成了一次完全意義上的純電影表達。片中的“浴室殺人”場面已成影史上的經典畫面，共歷時48秒，由78個快速切換的鏡頭組成，儘管無任何血腥畫面，但其恐怖效果卻無以復加。比起今天好萊塢大玩血漿的惡趣味，和國內一些傻缺導演冷不丁的跳出來嚇你的幼稚手段，真是天壤之別。
他告訴你80W成本的電影同樣可以做到流芳百世，希區柯克縝密的思維、獨特的運鏡，加重了對細節的刻畫，其隱喻也值得回味，結尾那具骷髏頭更讓人不寒而慄。開創了人格分裂電影的先河，同時也暗示了希區柯克本人的“厭女癖”。
驚魂記
希區柯克的影片，不僅僅是驚悚和懸疑，其實他更注重人性的刻畫，而這個刻畫不是演繹出來，而是通過電影的鏡頭變成觀眾的眼睛，讓觀眾置身其中，不知不覺的去進行思索。也許他不當導演，會是一位出色的心理學家，一些人回憶，少年時期的希區柯克性格十分內向，孤獨又害羞，也不願意與更多的人交往，到了中學時代，他的性格才漸漸地變得開朗起來。他自己回憶說：小時候的他對黑暗特別的敏感，而且十分害怕上樓梯，對於他來說，家中樓梯的拐彎處的黑暗裡一定有著什麼可怕的東西。
驚魂記
對於未知的恐懼大多數人選擇逃離，而希區柯克則選擇去解構它，後來他用了一生的時間用電影區表達這種恐懼的情緒，人類的潛意識，夢幻，壓抑和精神狀態，今天它的那些黑白影像，早已經成為很多經典的範本，持續影響著後來的電影創作著，時代進步，偉大的人卻可以超越時代的桎梏，不受約束，假如我們對世界充滿疑惑，或許這個老頭的電影會給你一些啟示，戰勝內心的恐懼就是你直面這些恐懼的來源，如果你願意，就從他的那些老電影開始吧。
閱讀更多 江陽沽酒客 的文章
