76歲的著名導演馬丁·斯科塞斯（執導過《憤怒的公牛》、《出租車司機》、《華爾街之狼》等多部經典電影）diss超級英雄類型片。
掀起好萊塢靈魂之戰：“漫威電影不是電影，而像主題公園”。
十年、23部電影、225億全球總票房，漫威神話把超級英雄片提升到了全新的層次，超過了經典好萊塢時期最流行類型片的影響力總和。
馬丁·斯科塞斯執導的第29部長片《愛爾蘭人》，11月1日公映，27日上線Netflix。
他接受採訪的本意是，“我們要多一些真正的敘事電影”，讓年輕人看真正的電影（cinema），獲得“
美學、情感和精神上的啟示”。
這場“diss”引發好萊塢鄙視鏈、名利場一陣喧囂，各方站隊，直到老馬在《紐約時報》刊文解釋。
老馬PK漫威風波時間線
10月4日，馬丁·斯科塞斯接受《帝國》雜誌採訪，談及到漫威影片時，他言辭激烈的批判漫威影片並非電影。
“我不看它們，我嘗試過，但那就不是電影(cinema)。雖然漫威電影製作精良，演員也非常用心，但還是很像在主題公園看的影像(theme park)。電影應該是演員努力去傳達情感和心靈感受的作品。”
他認為，Cinema和Movie的概念是嚴格區分開的，前者是嚴肅的電影創作，後者是娛樂化商品。
“這是我們生活的世界。孩子們正以不同的方式感知現實，甚至認為歷史應該是不同的。他們怎麼知道二戰？他們怎麼知道越南？他們怎麼看待阿富汗？他們怎麼看待這一切？他們只是零零碎碎地感知它。歷史似乎沒有連續性。”
一言惹眾怒，《銀河護衛隊》導演詹姆斯·古恩發推：
“馬丁·斯科塞斯是我最喜歡的電影人之一。當人們在沒看過《基督最後的誘惑》就去抗議他時，我感到憤怒。但他現在卻以同樣的方式評斷我的電影，我很難過。”
“神盾局長”飾演者塞繆爾·傑克遜表示：
“電影就是電影，每個人都有自己的觀點，很多人也會不喜歡他的電影，畢竟誰也阻止不了誰拍電影。”
“星雲”飾演者凱倫·吉蘭回應：
“我絕對認為漫威電影就是“電影”，cinema就是用視覺來講故事……《銀河護衛隊》是非常電影化(cinematic)的。詹姆斯·古恩也是一個藝術家。”
10月12日，斯科塞斯出席英國電影學院年度講座活動時再次強調，如今的電影院已經被此類超級英雄電影給佔領了。
“電影院正受到‘主題樂園’電影的入侵！那不是電影！我們需要電影院站出來，去放映那些敘事電影。影院已經變成了遊樂園。”
“順便說一句，我瞭解他們現在做到的成就，也很欽佩他們的工作。但這不是我的風格，根本不是。
它正在創造另一種（假象和模式），讓觀眾認為電影(cinema)就是那個樣子。但是，我實在是沒法接受。”
10月13日，《愛爾蘭人》作為倫敦電影節閉幕影片在英國上映，斯科塞斯在記者見面會上重申：“那根本就不是電影，那是別的什麼東西。它一直在侵略我們。對此，我們要加以抵制。電影院要站出來，要多放一些真正的敘事電影。”
作為老搭檔，羅伯特·德尼羅在電影論壇上也向漫威“開炮”，過度的減齡特效讓漫威電影看起來像卡通片似的。
多部漫威主角羅伯特·唐尼說：“他可是馬丁·斯科塞斯啊。他把問題攬到自己身上，漫威電影一直存在質疑，但如果認為這是對電影藝術的衝擊，是‘麻煩問題’的所在，我很願意成為‘問題’之一。當你像頭野獸一樣橫衝直撞闖進來，並且改寫行業競爭模式，這就很厲害了。”
10月18日，《教父》導演弗朗西斯·福特·科波拉在法國領取盧米埃爾電影節終身成就獎，支持多年好友：“斯科塞斯已經很客氣了，他沒說那些片子令人討厭，但我認為是這樣的。人們從重複觀看同樣的東西中不能得到任何東西。”
“他是正確的，因為我們期待從電影(cinema)中學到一些東西，獲得一些東西：一些啟蒙，一些知識，一些靈感。”
“電影是如此年輕，以至於沒有大師。我只是電影專業的學生。如果有大師的話，那就是馬丁·斯科塞斯，其他人都是學生。”
奧斯卡影后朱迪·福斯特說過：“看超級英雄電影變得像去主題公園遊玩一樣。”她批評這種急功近利的拍片方式正侵蝕觀眾的觀影習慣，會毀掉電影行業的未來。
墨西哥導演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納裡圖2014年宣傳《鳥人》期間，直言“這（超級英雄電影）是一種毒害，是文化大屠殺。”
《我是布萊克》、《風吹麥浪》兩獲金棕櫚獎的導演肯·洛奇也前來助陣：
“漫威影片是無聊的，它們被製作成了像漢堡一樣的快餐品，與觀眾沒有任何交流，與分享我們的想象力無關，這僅僅是大公司來獲取利益來而製作的商品，這些都是一種自私實踐的產物。與電影(cinema)藝術毫無關係。”
“雷神嫂”飾演者娜塔莉·波特曼 的回答“政治正確”：
“任何類型的電影都有創作空間，並不只有一種方式。漫威電影之所以受歡迎，是因為它們確實讓人開心。人們在下班後，處理完現實生活中的困難後，他們渴望娛樂。”
詹姆斯·卡梅隆委婉提出，男人們除了摧毀城市還有其他故事可以說，希望大家“儘快對復仇者聯盟感到疲倦”，給其他類型的電影留一些空間。
在《黑豹》提名奧斯卡最佳影片，《小丑》拿下威尼斯金獅的今天，也許應該換一個角度去看待超級英雄片。《黑豹》套用莎翁式古典戲劇，《小丑》向斯科塞斯《出租車司機》和《喜劇之王》致敬。
今年熱映的《復仇者聯盟4》衝奧勢頭更加猛烈，包括最佳影片、導演、攝影等12個主要獎項。當然，老馬的《愛爾蘭人》也在競爭行列。
斯科塞斯在《紐約時報》解釋
前幾天，馬丁·斯科塞斯在《紐約時報》上撰寫了一篇文章，解釋了他為何會那樣批判漫威電影，以及他對電影未來發展的擔憂，情真意切。以下是文章節選：
作者：MARTIN SCORSESE
紐約時報中文網2019年11月6日
斯科塞斯說，“這是電影表演的艱難時期，獨立影院比以往任何時候都少。”
10月初在英格蘭時，我接受了《帝國雜誌》(Empire)的採訪。我被問到一個關於漫威電影的問題。我回答了。我說，我試著看了其中幾部，但它們不適合我，比起我一生所瞭解和熱愛的那些電影，它們在我看來似乎更接近主題公園，到最後，我覺得它們不是電影(cinema)。
一些人似乎抓住我的回答的最後部分不放，視之為侮辱，或是我本人憎惡漫威電影的證據。如果有人著意要從那樣的角度描述我的話，那我也沒有辦法。
對於我、對於我所喜愛和尊敬的電影人、對於大致和我同一時期開始拍電影的朋友們來說，電影是關於啟示的——美學、情感和精神上的啟示。
它是關於人物的——人的複雜性和他們矛盾的、有時是悖謬的本質，他們可以彼此傷害、彼此相愛、突然面對自己的方式。
它是關於在屏幕上、在它加以戲劇化和詮釋的生活中，直面意料之外的事，並以藝術的形式擴大對可能性的感知。
而這對我們來說恰是關鍵之處：它是一種藝術形式。當時，對這一點存在一些爭論，於是我們堅持電影與文學、音樂或舞蹈相當的觀點。並且我們認識到，藝術可以在許多不同的地方以同樣多的形式出現——在塞繆爾·富勒的《鋼盔》 和英格瑪·伯格曼的《假面》裡，在斯坦利·多南和吉恩·凱利的《美景良辰》及肯尼斯·安格的《天蠍星升起》裡，在讓-呂克·戈達爾的《隨心所欲》和唐·西格爾的《殺人者》裡。
或者在阿爾弗雷德·希區柯克(Alfred Hitchcock)的電影裡——我想你可以說希區柯克自成一個系列。或者說他是我們的系列。每一部新的希區柯克電影都是一個事件。在最老的影院之一、在滿滿當當的影廳裡觀看《後窗》(Rear Window) 是一次非凡的體驗：那是觀眾和影片自身之間的化學反應制造出的事件，令人興奮不已。
從某種程度上，某些希區柯克電影也像主題公園。我在想《火車怪客》(Strangers on a Train)，其中的高潮部分發生在一個真實遊樂園的旋轉木馬上；還有《驚魂記》(Psycho)，我是在首映當天看的午夜場，那次經歷我永遠難忘。人們前去感受意外和驚悚，他們沒有失望。
六七十年後的今天，我們仍在看這些片子，並對它們讚歎不已。但我們一再回顧的是那些驚悚和震驚嗎？我不這麼看。
《西北偏北》(North by Northwest)里程式化的場景固然出色，但沒有故事核心的痛苦情感，或加里·格蘭特(Cary Grant)所飾角色絕然的迷失，它們不過是一系列不斷變化、優美的構圖和剪裁。
有人說希區柯克的影片有一種雷同，或許這是對的——希區柯克本人也想過這個問題。但當今系列電影的雷同又是另外一回事。
我所知道的定義電影的許多元素，漫威系列裡都有。它所沒有的是啟示、神秘或真正的情感危險。沒有什麼面臨風險。這些影片是為滿足一套特定的需求而製作，並被設計成數量有限的主題的變體。
它們名義上是續集，但在精神上是重複的，其中一切都經官方認可，因為不可能有其他形式。這就是現代系列大片的本質：市場調查、觀眾測試、審查、修改、翻新和再加工，直至可供消費。
你可能會問，我這是怎麼了？為什麼就不肯放過超級英雄電影和其他系列大片呢？原因很簡單。
如今，在美國和世界各地許多地方，如果你想在大銀幕上看到些什麼，系列大片是你的首選。這是電影表演的艱難時期，獨立影院比以往任何時候都少。規則遭到顛覆，流媒體成為主要傳播系統。
不過，我認識的電影人裡，沒有誰不願為大銀幕拍電影，沒有誰不願在影院面向觀眾放映電影。
我們有了一扇通往影院的窗口，這非常好。我可想讓這部電影在更大的銀幕上播放更長時間？當然如此。然而，不管你同誰合作拍電影，事實是，大多數多廳影院的銀幕上還是充斥著那些系列大片。
如果你告訴我，這只是供求關係而已，無非是將人們想要的提供給他們，恕難苟同。這是一個先有蛋還是先有雞的問題。如果只向人們提供一種東西，沒完沒了地只賣這種東西，人們當然就想要更多這種東西。
但是，你可能會說，他們就不能回家去，在Netflix、iTunes或者Hulu看他們想看的東西嗎？當然可以——在任何地方都可以，但不是在大銀幕上，而電影人還是最想讓自己的作品在大銀幕上被世人所見。
我們都知道，在過去20年裡，電影行業在各個方面都發生了變化。然而最有威脅性的變化是在黑夜掩蓋下悄悄發生：風險在逐漸穩步消失。今天的許多電影都是為即時消費而生產的完美產品。
其中很多亦是由才華橫溢的團隊所創作。儘管如此，它們缺少電影藝術所必需的東西：藝術家個體一致的願景。理應如此，因為藝術家個體正是最危險的因素。
我當然不是說，電影應該是一種受到額外資助的藝術形式，或者它曾經受此優待。當好萊塢片廠制度還存在，並且運轉良好的時候，藝術家與商業經營者之間的張力頻繁而激烈，但這是一種充滿創造性的張力，為我們帶來一些有史以來最偉大的電影——用鮑勃·迪倫(Bob Dylan)的話說，其中最好的影片“充滿英雄氣概和遠見卓識”。
如今，這種緊張關係已經消失，電影行業裡的一些人對藝術問題全然漠不關心，對待電影史的態度輕蔑專橫——這兩樣加起來真是要命。
可悲的是，我們現在有兩個互相獨立的領域：一個是全球範圍內的視聽娛樂，另一個是電影藝術。它們仍然不時重疊，但這種情況越來越少見。我擔心其中一方的經濟優勢會將另一方邊緣化，甚至縮小另一方的生存空間。
對於那些夢想拍電影的人，或者那些剛剛起步的人來說，現在的情況很殘酷，對藝術來說很不友好。只是寫下這些話已令我心中充滿哀傷。
馬丁·斯科塞斯
馬丁·斯科塞斯的偉大絕不僅限於導演方面，他牽頭下成立的電影基金會（The Film Foundation），長期致力於經典電影和民族電影的保存和修復工作，包括姜文、王家衛都是受益者。
20多年來，在這個基金會的支持下，世界各地超過500部電影從“瀕臨死亡”狀態下得到搶救。
在斯科塞斯的主導下，很多導演加入了這個基金會，一同為保護老電影發揮作用，包括克林特·伊斯特伍德、保羅·托馬斯·安德森、喬治·盧卡斯、伍迪·艾倫、科波拉、李安、彼得·傑克遜、亞歷山大·佩恩等等。
馬丁·斯科塞斯在電影基金會的宣言中寫道：
電影是這個時代送給我們的無價之寶，它記錄著我們的生活，定義著我們的人生。既給我們快樂，同時也激勵著我們，啟發著我們，讓我們更瞭解自身，更瞭解這個世界。
電影所帶來的價值是無法估計，難以衡量，不可替代的，它用交織的光影、色彩和音樂來訴說情感，比文字更生動，比聲音更具體，比繪畫更震撼。
我們離不開電影，我們不能沒有電影！
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