雪滿梁園的小說《鶴唳華亭》改編成電視劇，如今已在開播，筆者有幸提前去看了三集點映場，與原著相比，改編的電視劇又有哪些亮點？原著粉的我，來給大家做個簡單剖析。
書名和劇名保持一致，《鶴唳華亭》。這個漢語成語意為感慨生平，悔入仕途。另義，指華亭谷的鶴叫聲，表示對過去生活的留戀、思念。
如南北朝庾信《哀江南賦》:"華亭鶴唳，豈河橋之可聞"，李白《行路難》詩之三:" 華亭鶴唳詎可聞，上蔡蒼鷹何足道？" 《世說新語》中陸機因受誣陷而被殺的時候慨嘆：“欲聞華亭鶴唳，可復得乎”，這些都透著一種悲鳴。所以從劇名可見，這就是一個帶著悲劇色彩的故事。
語言風格同樣酣暢古典
原著小說語言優美，寫景則以景寫哀，寫物則以物寄情，可以把春色爛漫寫成明朗的風笛聲，也能把山色蒼勁寫成悽婉的中提琴。
作者筆力悽婉沉靜，古典氣質在字裡行間流露無遺。寫明爭，慷慨激昂；寫暗鬥，詭譎冷硬；寫情，嫵媚動人；寫物，清明颯爽……整個故事既有兒女情長的纏綿，又有萬里江山的蒼涼。
書中語言人物對話深諳古代話術之道，語言引經據典，風格偏文言。看書的過程如讀史，語言行雲流水，酣暢淋漓。
比如第三十一章，阿寶在深夜與皇太子蕭定權對話，定權：“天道輪迴，萬法自然，木不哀衰於秋天，這話說的本不錯。”人物對話引經據典，有時還講究對仗，比比皆是。
電視劇裡，一樣沿襲了原著古典酣暢的語言風。據悉，在副導演組給演員臺詞的同時，附加一沓厚厚的生僻字大全，以便大家翻閱查詢。傳說中臺詞大拿羅晉，估計在劇裡盡顯優勢，碾壓無數粉絲。
書中以情開篇，劇裡以局入手
原著中第一篇即是靡不有初，以阿寶以浣衣所女奴身份成功獲得皇太子蕭定權的注意為開篇，這是典型的奴婢上位的前兆。讀起來，自然帶著言情小說的色調去看了。這樣的情調一直延續四章。接著便是定權的側妃們和阿寶之間的各種側面影射和具象描寫，感興趣的可以去翻翻原著。
而改編的電視劇一開場，便是一場太子與兄長的智鬥。一個為了行冠，一個阻止加冠。在你本以為太子罪名成立，必定難以逃脫之際，劇情翻轉，原來這裡早有伏筆。
短短的三集，一個加冠儀式前後，劇情翻轉多達八次，（在此不一一劇透）看的人驚心動魄，大氣不敢出。一場智鬥接著一場拆招，再是伏筆，又是翻轉，前三集裡沒有廢話，沒有尿點，沒有多餘。
可以說，電視劇的開篇一下就抓住了觀眾的心，把心吊起來。
所幸那些層層疊疊的伏筆，借他人之口說出來的謀算，暢快至極。
主角塑造多維度展現
蕭定權是書中的靈魂，開頭借女主的視角描繪他，美麗的皮囊，無常的喜怒。書中寫道“當然而然，阿寶也聽出了東朝性情之乖戾，東朝御下之嚴苛……”之後在書中，又用跨越數年光陰追隨他的筆墨，一點一點塗滿這個人。
這個人，從小便因父輩的恩怨而飽受父親冷遇，母親離世，恩師駕鶴，父子猜忌，看著自己的異母兄弟享受父子天倫，他是寂寞的，這種寂寞，開篇的蕭定權是心狠手辣、喜怒不定的形象，隨著故事的推進，在負重忍痛中弄術上位，漸漸變成一個多疑敏感、誰也不信的可憐人。
而阿寶的出現，就像是在蕭定權這錦繡地獄中燃氣的一隻火燭，照亮他的修羅場，讓他在摸爬滾打的勾心鬥角中，將浸透寒冷的靈魂，保住了最後的良知。
劇中羅晉演繹的蕭定權，一開始，似乎就在氣勢上稍遜一籌。前三集，他一直眼裡含著淚水，紅著眼圈，在君夫面前討的一絲信任，追究三年前不能送母后最後一程的真相。羅晉的眼淚，一直留了三集，開篇的氣場又在不停得劇情翻轉中，由氣憤、委屈變成強硬、憤怒。
隨著劇情的展開，蕭定權重帝王之道，其父重帝王之術，這樣一場父與子、君與臣的較量，還會披露出哪些新面孔，一起期待吧。
書中服飾華美，典章考究，劇中如何？
主創人員透露，這次的劇本團隊沿襲了原著之風，極大地還原了劇中人物的服飾。我想，這將會不次於《長安十二時辰》裡的華服之精美。
原著中對於人物的服飾，參考最多的是沈從文的《中國古代服飾研究》和孟暉的《李清照的服裝》。書中名物、服飾、風俗一律從宋，宋後之物不會出現，而典章、制度、禮儀按明初。
劇中又會如何展現這些細節？
主創人員辛鵬透露，演員的服裝繁瑣，頭飾很是講究。
究竟如何講究，一起看吧。
悲劇還是大團圓？
《鶴唳華亭》的結局一直是大家關注的。
原著是以悲劇收場，蕭定權沒有兵諫，放棄奪權，害的堂兄許昌平命喪黃泉，顧逢恩死不瞑目，張陸正一家悉數犧牲。蕭定權憂生靈塗炭、憂春旱缺糧、憂國穩而不固，放棄觸手可及的皇權，是為難得。他的摯愛阿寶也在生產後自殺，這是一個大大的悲劇。
一位作家，沒有幾分對生命大破大立的精神，是寫不出悲劇的。中國大舞臺上，有多少大團圓？好萊塢的電影，又有多少敢衝破的光明結局？而作者，偏要從這悲慼的結局中，翻出生命的悲憫和溫暖，這樣高超的藝術手段，需要精神境界，也需要勇氣。
劇本是會尊重原著，挑戰國人觀劇的舒適區，來個無人不冤、有情皆孽的悲劇收場？還是來一個你好我好大家好的大團圓？不得而知，還是一起期待吧。
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