影片簡介：
亞瑟·弗萊克是一個和母親住在老舊公寓裡，需要靠社會福利組織幫助，不斷服用精神疾病藥物的職業“小丑”演員。他的工作就是根據店家或者機構需求，通過逗別人笑來達到目的。
比如某商行的促銷活動，又或者是在兒童福利院調節氣氛。
不過亞瑟很熱愛他的工作，因為能給人帶來快樂。
一方面是因為他的夢想：他想成為莫瑞·富蘭克林那樣成功的脫口秀喜劇演員。
為了能離他的夢想更進一步，就連坐公交車時遇到小男孩，他會想要用心的去逗樂他。
可另一方面，他的笑還是因為這是他的病：他患有一種神經系統疾病，時不時就會沒來由的哈哈大笑，停也停不下來。正是因為自己的病，他常常被人誤解，甚至會還會因此引發他人的不滿。
可就算被嘲笑，被捉弄，被毆打，亞瑟都一直努力生活，因為他需要依靠穩定的工資來養活自己和生病的媽媽。
直到有一天，一件意外發生的事打破了亞瑟原有的安穩生活。
他先是被不近人情的老闆炒了魷魚，一夜之間丟了工作。接著在地鐵上，因為犯病遭到三個華爾街精英的嘲諷和毆打。迫於無奈之下，他掏出自衛用的手槍殺了他們…
這一刻，他感覺自己好像解脫了。
之後當他鼓起勇氣站上脫口秀的表演舞臺，卻發現他的偶像富蘭克林正在節目裡將他的脫口秀表演當做笑話來看，甚至還不斷羞辱他；
再有他從母親的信件裡發現：自己居然是大名鼎鼎的韋恩集團董事長，托馬斯·韋恩的私生子。對，就是蝙蝠俠布魯斯的爸爸。
但當亞瑟滿懷憧憬地找到托馬斯·韋恩時，卻聽到了關於這個故事的另一個版本和托馬斯·韋恩的一記老拳：
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自己的母親其實是個患有臆想症的瘋子，他不是什麼私生子，他只是個領養的孩子；甚至在查看自己母親過往病史的時候，他發現了自己身世以及備受虐待的童年。
多重打擊下，亞瑟親手殺死了對生活還抱有希望的親生母親，那個只想本分生活的喜劇演員亞瑟“死了”，隨之而來的是讓整個世界為之震顫的------小丑！
《小丑》是由託德·菲利普斯執導，傑昆·菲尼克斯、莎姬·貝茲、羅伯特·德尼羅、弗蘭西絲·康羅伊、布萊特·卡倫等聯袂出演的犯罪劇情片，是華納和DC獨立開發的漫改影片，於2019年8月31日在威尼斯電影節主競賽單元首映、2019年10月04日在美國上映。《小丑》沒有魔法、導彈、超能力，也沒有宇宙級的打鬥場面，卻憑藉著真實反映社會邊緣人物的生活狀態打動了觀眾。
帶有一定現實主義社會批判意義，又有浪漫傷感《小丑》的大賣，也意味著觀眾對以漫威為首的傳統好萊塢大片已經審美疲勞，渴望看到有更多不同層次嘗試和探索、有不同主題表達的電影。
《小丑》上映三天便以9620萬美元的收入登頂北美週末票房榜，創下北美影史10月份上映影片首週末最高票房紀錄。截至11月11日，上映37天的《小丑》全球票房已達到9.84億美元，接近10億美金，登頂成為全球R級片票房冠軍，暫時位列全球票房榜第76位。
而在威尼斯金獅獎的認可下，IMDb網站上評分8.8的《小丑》也成為DC電影最高票房第4名。
《小丑》打破了太多記錄：
10月北美最高開畫票房紀錄：9350萬美元；
10月海外最高開畫票房紀錄：1.4億美元；
10月全球最高開畫票房紀錄：2.34億美元；
而且《小丑》有望成為史上賺錢最多的漫改超級英雄題材電影。當然轟轟烈烈的《復仇者聯盟3》其實只賺了5億美元而已，“賺錢”這個詞，強調的是利潤率，之前由查克·拉塞爾執導的《變相怪傑》以2300萬美元的製作成本換來3.51億美元的票房，利潤率達15.26倍，讓它傲居票房/製作成本這一項的NO.1；
現在的《小丑》製作成本太便宜了，它的製作成本僅為5500萬美元，就看現在的票房，它就能夠代替《變相怪傑》成為影史中票房/製作成本榜首位置。
《小丑》是第一部入圍歐洲三大電影節主競賽單元的漫改電影，並在第76屆威尼斯電影節主競賽單元最佳影片金獅獎，改寫了此前漫改超英電影從未獲得歐洲三大電影節最佳影片的歷史。《小丑》也是多年來威尼斯電影節金獅獎獲獎影片第一部口碑炸裂到家喻戶曉程度的電影，據說，在本片首映結束之後，全場鼓掌了足足8分鐘…
在IMDB、豆瓣、爛番茄上，評分都高到嚇人，在國內的豆瓣上，也至今保持著9.1的嚇人評分！
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媒體也都給《小丑》給予了充分的肯定，隨處可見溢美之詞。在接受媒體採訪時，本片導演託德·菲利克斯曾經透露，從劇本完成開始就遭遇了重重阻力，自己花了整整一年的時間才最終說服華納允許他製作這部R級漫改電影。託德·菲利克斯始終排斥超英電影：“那些電影實在太吵了，超英電影本質上不是我想製作的電影，我不想看這些電影。漫改電影已經成了一種類型片，我覺得我們可以嘗試一種截然不同的方向，對反派做一個深入的角色研究，拍出一部非常寫實的電影”。
他還表示：《小丑》本質並不是一部超英電影，小丑也不是超級英雄，他的創作靈感來源於自己熱愛的上世紀70年代R級經典電影——《出租車司機》《喜劇之王》《飛越瘋人院》《憤怒的公牛》《衝突》等，將經典漫畫角色用限制級的風格呈現，讓小丑真正成為一個被真實紐約生活壓力擊潰的失敗者，是他一直堅持的觀點。
《小丑》取得這樣的成功，與“小丑”的扮演者華金·菲尼克斯這次展示的“神仙演技”密不可分。《小丑》取得的前無古人的成就也一定會讓華金·菲尼克斯載入史冊。電影圈有一句話「希斯·萊傑之後再無小丑」，如果說希斯·萊傑極致地演繹了小丑的瘋狂，那麼華金·菲尼克斯則是詮釋了小丑的人性與脆弱
希斯·萊傑告訴我們「什麼是小丑」；華金·菲尼克斯告訴我們「如何成為小丑」。
華金·菲尼克斯對“小丑”一角的理解，非常地鞭辟入裡：
「有一部分東西，其實一直都在你的身體裡，你的生活裡。
你想抑制，是因為是你想融入大眾，無論物質還是行為。
但當你不需要別人認同的時候，就會有另一種自我產生」。
華金·菲尼克斯第一次被大眾知道，是在2000年，史詩片《角鬥士》裡，他飾演弒父的野心家，還跟姐姐保持著不正常的曖昧。而這次為了飾演“小丑”一角，他更是減重47斤之多…都說“沒有什麼可以隨隨便便成功”， 正是華金·菲尼克斯拼了命的努力，才成就了現今《小丑》的輝煌。
這一次《小丑》的創作意圖十分明顯，將以往那個突然出現又經常會貿然消失的哥譚市“犯罪之王”，從高高的雲端落實到地上：從神乎其神的罪惡教父，還原成一個活生生的人。再通過這個和我們一模一樣的人，如何被生活的重壓，被環境逼迫，被周圍人所排斥隔離，一點點的崩潰，扭曲，變成那個為了製造混亂而存在的，精神錯亂而又格外清醒的犯罪大師的！
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亞瑟這個角色僅僅是導演的棋子，用來揭示一個被邊緣化的普通人，在遭遇長年的社會不公之後，可能會發生的命運轉變。而隨之而來的，是整個社會失衡的現實之下，這樣一個原本沒有人關心和關注的邊緣人物，因為社會事件的激化，以及他過於醒目的個人特徵，成為一種思潮的象徵性符號。
但這樣一種扭曲和異常的人身狀態還能成為一個社會吉祥物，被人們所追捧和崇拜，那這樣的社會，必然已經和這個吉祥物一樣，產生了一些本質上的畸變與扭曲。
所以，導演的意圖格外明顯——《小丑》所經歷的，所展現出來的社會狀態，才是最醜陋的罪惡一般的存在。從漫畫的戲劇化，落實到現實生活的層面，表面上是導演對DC一貫的戲劇化衝突過於強烈的一次淡化，從超級英雄善惡二元論向普通人灰色混沌思維的一次過渡。用來打破DC最近幾年越來越喪失自我，不斷向漫威影業的風格靠攏的窘境。
但是實際上，和當年克里斯托弗·諾蘭一樣，他們大膽的將漫改電影當作劇情片和犯罪片來製作規劃。於是，《小丑》的主題，從哥譚鎮轉移到了現實生活的每一個角落。“小丑”也就可能是芸芸眾生當中任何一個人！
人生苦短，我們誰又不是把自己活成了小丑強顏歡笑的模樣？
導演託德·菲利普斯的目標很明確——將漫畫裡的角色與劇情，落實到現實裡來，用現實的社會衝突與漫畫人物的個性相結合，藉助漫畫人物的性格轉換來反襯現實生活環境的逼狹與緊縮！
所以《小丑》這部電影， 不僅僅是獨角戲一樣的展現小丑自身的扭曲與攀升過程，它骨子裡，是用小丑當引子，來展現自己的政治訴求和社會表達。結合小丑人性的畸變，貼合當下時代的實際，來反襯如今艱難的時代裡，個人發展的艱難與扭曲！
30年前，製造小丑需要推進化學池；
30年後，製造小丑只需要推進社會。
所有殺不死我們的，都讓我們更扭曲，扭曲到了一定程度，就是極致而絢爛的爆發。
在全球化衰敗的當今，因為整個就業大環境萎縮、收入減少、通貨膨脹，但開支增加，各種固定支出比例日益擴大，生活成本壓榨生存資本越甚的如今，人們為了保住越來越稀薄的收入，對於環境的各種委曲求全，各種違背本心唯唯諾諾，被整個大環境壓迫得越來越不像自己。
很多時候，受了委屈就連哭都不能放聲哭，卻要在人前做出一副歡笑的樣子。事後想起來，那時候的我們，不就是《小丑》的樣子嗎？
世界為何變成這樣？小丑在富蘭克林的節目上說的很清楚：因為富人從不站在窮人的角度上看問題，他們一點也不想知道一個像小丑這樣的失敗者生活如何、心情如何、腦子裡在想什麼。代表精英群體的托馬斯·韋恩卻只把小丑當作兇手、失敗者、精神病、變態；他說：所有無所建樹的失敗者都是小丑、都是笑話！
可那些韋恩們都不懂《了不起的蓋茨比》裡的那句話：“每當你想批評別人的時候，要記住，這世上並不是所有人都有你擁有的那些優勢。”
小丑也想活得不那麼像個笑話，如果不能是正劇的英雄，至少做個悲劇的角色。可他沒有那個資本，他做不到；小丑不是沒有努力過。他曾經如此馴順：按時吃藥，按時去醫生那裡報道，保持微笑，隨生攜帶“我有病，對不起打擾你們了”的卡片。他信奉著托馬斯·韋恩的邏輯，夢想是把歡笑帶給世界。
而當小丑看到生活中的希望一個個破滅的時候，小丑說：對錯是“你們”定的，好不好笑也是“你們”定的，憑什麼”我們”要活在”你們”制定的標準裡？“你們”憑什麼以為“我們”會永遠像個乖孩子一樣，安靜地任憑“你們”擺佈？
也許沒有人能永遠忍受屈辱和踐踏，即使那些侮辱“事出有因”；也許沒有人能永遠忍受不公，即使那只是他們以為的不公。
影片中有一個細節值得我們注意：“小丑”開槍用的手，是左手；而亞瑟抽菸化妝寫字，用的都是右手。一個右撇子用左手開槍，顯然是不正常的，這也象徵著左手代表了“小丑”，右手代表了亞瑟。
影片中有一段是亞瑟在寫著日記，這一段的影射極其明顯，代表亞瑟的右手，寫了一段話：“患上精神疾病最糟糕的是...”這時亞瑟突然換成了代表“小丑”的左手，歪歪扭扭寫下：“人們莫過於想讓你表現得像個正常人。”而且在英文字母O上，還有一個小丑的笑臉符號，暗示人格分裂小丑在找存在感。
這樣的表現，正是“小丑”甦醒和掙扎的信號，因為“小丑”不需要表現得像個正常人，要不然他怎麼會叫“小丑”呢。
“小丑”必定是一個複雜的角色，《故事》一書中這樣描繪反派：任何反派在自己的故事世界裡，都是英雄。
或許《小丑》是更加黑暗和絕望、從底層向上掙扎的《蝙蝠俠：黑暗騎士》，或者是在暴力血漿中沉淪的《喜劇之王》。但是《小丑》是如此當代，和我們的生活、我們世界的現狀聯繫如此緊密，那些帶著小丑面具、憤怒吶喊施暴的滾滾人潮，曾經是沉默的大多數。
生活的苦難泥潭沒有盡頭，他們終要發出自己的聲音。
或許“藝術”已經成為了一個蒼白的字眼，在超級英雄電影中意淫的時代已經結束。
超級“壞蛋”電影在下沉的世界中上升，《小丑》在笑話中說出真相。
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