近日，又一檔表演類綜藝——優酷推出的《演技派》將上線。
至此，今年的表演類綜藝形成了扎堆的態勢——央視一套的《故事裡的中國》、浙江衛視的《我就是演員之巔峰對決》、騰訊視頻的《演員請就位》，加之《演技派》，四檔同品類節目廝殺之氣撲面而來。
歸根到底，這與自去年開始的影視行業寒潮有著密切的關係——用網友的話說，演員們都有空了——但另一方面，表演類綜藝易引關注的體質，也是如此龐大體量的演員參與的重要原因。
一個行業，經歷過高潮再到潮水退去露出真容，能讓眾人看清很多東西。
比如既得流量的演員，迫不及待想轉型獲得實力方面的認可，而難得關注的演員，也希望憑藉自己最大的武器——表演能力，獲得流量方面的認可，進而獲得選擇權。
但其實，且不談很多實力演員內心對流量既渴望又不願表達的複雜心理，就單純獲得流量這件事，也並不是看起來那麼順理成章。
梳理完近三年出產高流量藝人的爆款影視劇綜，就會發現，這是一件需要天時、地利、人和共同作用的事。
為了便於說明，我們統計了近三年來或階段性或持續性關注度、流量暴漲的43位藝人，從中能明顯看出爆款影視劇綜的造星法則。
需要提前說明的是，諸如趙麗穎（《楚喬傳》《你和我的傾城時光》《知否知否應是綠肥紅瘦》）、楊冪（《三生三世十里桃花》）、易烊千璽（《長安十二時辰》《少年的你》）、王凱（《大江大河》）等，雖然近三年來也因爆款劇綜影收穫高流量和關注度，但因為其首次爆火的時間點並不在此三年，此文不作討論。
電影為票房而來
劇綜為熱度搏命
2017年至今，於整個影視行業而言，有一個鮮明的創作趨勢，即從之前幾年對大IP+小鮮肉/小鮮花的瘋狂追求，到慢慢注重內容品質，直到今年幾乎全行業都在探討現實主義創作。
此種創作趨勢的轉變，直接決定近三年造星能力Max的爆款影視作品，在內容方面都各自有其優勢。
不過，對品質的大面追求之下，還有不少不同點。
比較明顯的一點是，
相對劇集和綜藝，電影的造星能力相對弱一些。在43位藝人中，有吳京、屈楚蕭等兩位演員是因為電影在短期內獲得巨大流量和關注度的，而黃景瑜、黃軒、彭昱暢則是在電影和劇集，或者電影和綜藝兩個品類的加持下迅速被觀眾認識的。
究其原因，電影作為一個高度市場化的藝術形式，有太多比明星、演員更加重要的東西，比如故事、導演、攝影、製作等等。
票房是由觀眾手裡的一張張票堆起來的，能否在2個小時內讓他們感覺實惠和高性價比，是一部電影能否取得高票房的關鍵因素。
在這樣一個市場中，能消解觀眾對演員注意力的東西太多了，因為這是一個比劇集、綜藝更加開放、並且沒有形成關注閉環的環境。
但是，即使數量相對比較少，但同樣能說明電影的造星法則。
首先，故事能否讓大眾有共鳴，是最重要的因素。
無論是何種作品形式，要造星勢必要先有影響力。在電影市場，大IP、流量明星、大導、鉅額投資都不是爆款電影形成的必要條件，故事能否觸及觀眾的痛點、引起大範圍的共鳴，或者能否讓觀眾覺得值回票價才是能否成為爆款電影的關鍵。
《戰狼2》觸及的中國崛起的民族自豪感和愛國主義精神；《我不是藥神》觸及的是大眾共同的看病難痛點；《流浪地球》演繹的是獨屬於中國的科幻風格；近段時間，口碑與票房齊收的電影《少年的你》，觸及的是越來越被大眾關注的校園霸凌和未成年人犯罪問題……
其次，劇本類型化特徵、文本完整度都必須得到保證。
《紅海行動》《流浪地球》《戰狼2》都是很標準的類型化電影，《少年的你》在原著版權問題、故事表達方面雖然有一些爭議，但是整部電影從開場、故事發展、高潮和結尾都非常完整，而且有不少地方都相互呼應，給人的觀感是比較舒適的。
最後，演員在電影中的表現一定要出挑。
《我不是藥神》中的“黃毛”、白血病患者“呂受益”，《無名之輩》中的“馬嘉旗”，《紅海行動》中的女機槍手“佟莉”……這些給人留下深刻印象的角色，都離不開扮演者背後的努力。
王傳君為演出“呂受益”的病態，先暴食嘔吐再瘋狂減肥，連續兩天不睡覺，整個人脫相後，更像一個真正的病人。也是因為如此，這個角色才讓人感覺如此真實，能讓人記住。
言至此處，我們能明顯看出，電影作為C端市場的產物，想要獲得觀眾的認可，文本、故事、演員的表演是必不可少的部分，而劇集、綜藝的小屏屬性，則讓其更注重閉環內的熱度。
劇集造星：概率大但選擇難
在統計43位藝人中，純因劇集受到關注的有24個，加上分別因劇集和綜藝、劇集和電影受到關注的迪麗熱巴、李蘭迪、黃景瑜，總計27人（黃軒因主要關注度集中在電影方面，未計入統計），佔總數的近63%。
從中可見，劇集的造星能力是三個類別中最強的。
那麼，從這些因劇集受到極大關注的藝人中，我們能得出什麼樣的規律呢？
第一，爆款現實題材劇數量比之前幾年有大幅增長。
自互聯網時代來臨，玄幻仙俠、古裝宮斗大受歡迎，2017之前的幾年，年度劇王基本上都是此類劇，但近三年的爆款劇集中，現實題材和古裝劇數量已相差不大。
如果將現實主義作品《白鹿原》和《大江大河》也算上，注重現實創作的作品數量與古裝題材平分秋色。
這充分說明，主管部門和創作者對現實題材和現實主義創作的大力提倡，取得了非常有效的成果。
接下來的幾年，現實主義創作勢必還會是創作主流。那麼，於藝人而言，如何選擇比較重要呢？
恐怕題材安全是一個不得不優先考慮的因素。近三年以來，影視環境趨於冷靜，自去年開始更是進入深度調整期，為數眾多的作品面臨積壓的狀態，除了製片方業績和資金流大受影響以外，對於演員來說，也是莫大的損失和打擊。
因此，在如今的審查現狀下，演員在選擇影視作品時也需要考慮播出風險，可以從兩個方面來控制影響：第一，要密切關注主管部門的動態，比如宮鬥、老劇翻拍，這兩個都是總局明令嚴管的題材；第二，總局多次強調三個重大題材，即重大革命、重大歷史、重大現實，未來這類題材可能會成為製片方的重點關注對象，演員可以儘可能在此類題材中尋找空間展示自己的優勢。
當然，選擇有特色的作品，則是在如今競爭愈發激烈的影視市場中突出重圍的基礎。
第二，IP小說依然是影視劇創作不可或缺的素材來源。
雖然近幾年來，IP的“風評”一直不好，更甚者承擔了前幾年市場泡沫留下的很多“惡”名，但是，實際上，在如今以IP立身的視頻網站主導的影視市場上，IP一直沒有離開劇本創作的核心。
不過，近幾年的IP改編還是發生了非常多的變化。
比如對創新性的追求，《陳情令》《鎮魂》都是頗具代表性的例子，包括人物關係、故事發展、配樂等方面。
比如對原著的精心還原，《香蜜沉沉燼如霜》是很好的例子，原著中的天界、魔界、人界、花界還原度都非常高，選角也較為貼合角色形象，小魚仙倌潤玉圈粉無數。
比如對製作的精益求精，《延禧攻略》《如懿傳》都是此中高手。
比如與社會現實的相接，《知否知否應是綠肥紅瘦》將北宋大家族的家庭制度和社會習俗，都表現得淋漓盡致，讓人很有代入感。
在如今行業環境下，古裝劇還是有一定的風險。於演員而言，選擇古裝劇拍攝，還需慎之又慎。不過，在總局劃完重點——重點治理“老劇翻拍”和“宮鬥劇”後，其實有關古裝劇的拍攝，也明朗了很多。作為觀眾最為喜愛的國產劇題材之一，古裝劇的市場地位是毋庸置疑的，推出的爆火藝人也是有目共睹的。演員謹慎選擇合適的題材和內容，還是很有可能一鳴驚人的。
第三，主旋律劇開始探索觀眾更為接受的表達方式。
《大江大河》是去年年底劇集市場的一個驚喜，誰也沒想到，一部題材看起來有些沉重的主旋律劇，竟然如此受年輕觀眾的喜愛。
這固然與正午陽光積累的好觀眾緣息息相關，但更重要的是，它找對了和年輕觀眾對接的方式。今年的劇集如《破冰行動》，電影如《我和我的祖國》等都是很成功的主旋律作品。
此外，如今的主旋律已不單是厚重、嚴肅的風格，也有輕靈的一面，比如《你和我的傾城時光》《親愛的，熱愛的》，實際上都可以算上體量比較輕的主旋律作品，都在大眾範圍獲得了非常不錯的成績。
這就很明顯地說明，演員根據自身的整體條件和表演實力，選擇適合自己的角色，不論是厚重還是輕靈的主旋律，都可能會做出一番成績。即使是年輕演員，也沒必要對主旋律敬而遠之，要知道，主旋律商業化在電影方面已有不少成功案例，但在劇集方面還是缺乏真正的好作品。
綜藝造星，時運為重
如今正在播出的四檔表演類綜藝，《演員請就位》火的是導演——趙薇、郭敬明、陳凱歌挨個圈粉，《故事裡的中國》引起熱議的是胡歌和劉濤，《我就是演員之巔峰對決》則熱度寥寥。
《演技派》相對更有新意一些，通過演員在一部戲真正製作過程中的參與，來給觀眾科普演員真實的生活和工作，比如試戲、即興表演等等，第一期中的正小生朱致靈給筆者留下了深刻的印象。不過，這檔節目剛播出一期，熱度、口碑還需持續出圈。
總的來說，正在播出的這四檔表演類節目中，新演員或者亟需熱度的實力派演員，露頭的還是比較少的。
這與《演員的誕生》《聲臨其境》當年的火熱是冰火兩重天。
《演員的誕生》播出時，雖爭議不斷，但平心而論，確實推出了不少實力派演員，比如翟天臨、週一圍、李蘭迪、彭昱暢等；《聲臨其境》也有趙立新、韓雪等等。
如果仔細觀察，會發現在統計的43位藝人中，12位通過綜藝爆火的藝人，都產生於前兩年的節目，今年則很少。
這是因為首先，節目同質化較為嚴重，重合程度高到讓人有串臺的錯覺。
《演員請就位》播出兩週後，《我就是演員之巔峰對決》上線，重合的臺詞——“演員就位”等，重合的嘉賓——導演李少紅、演員楊迪等，重合的劇目——《無名之輩》片段等，都讓人有種傻傻分不清楚的感覺。
其次，行業整體環境不好，綜藝熱度自然也收到了限制。
最後，其實還是創新度的問題。
綜合近三年因綜藝爆火的12位藝人，我們可以知道，綜藝的流行，是階段性的，且更加向圈層化靠近。
2017年的《中國有嘻哈》開啟了綜藝節目的小眾切口先河，之後街舞、籃球、機甲、國風等小切口領域紛紛成為國內綜藝市場的香餑餑。
不過，卻再難有《中國有嘻哈》這樣捧出數個知名選手的盛況，更勿論振興一個行業。
同時，《中國有嘻哈》《明日之子》也刷新了大眾對國內音樂選秀節目的認知，誕生了一些頗受年輕人歡迎的歌手，比如毛不易、周震南等。
也是在這樣的契機下，中國綜藝市場迎來選秀類節目的爆發，《偶像練習生》《創造101》等推出了成團的偶像，且幾乎都擁有極高的人氣，典型的比如蔡徐坤、楊超越等。
選秀類綜藝告一段落後，又進入了觀察類綜藝的密集期。
《我家》系列、《心動的信號》、《妻子的浪漫旅行》《最美的時光》《女兒們的戀愛》等等，據不完全統計，有十幾檔觀察類綜藝在密集期內扎堆上線。
雖然，這類節目或多或少都為嘉賓贏得了不少關注，比如郭碧婷和向佐、張嘉倪和買超、大S和汪小菲等，但是並沒有推出大爆的藝人。
那麼，藝人應該如何選擇綜藝節目來提升自己的熱度呢？
首先，選擇與自身專業能力相匹配的節目，比如有表演實力的藝人會選擇《演員的誕生》《聲臨其境》等，而有才藝、長相姣好、的年輕藝人比較適合《偶像練習生》《創造101》等，而像大S這樣在婚姻生活中有一定經驗的藝人則適合婚戀情感類觀察節目，等等。
其次，匹配好節目類型後，在其中有優異的表現或展示出自己獨特的人格，是個人圈粉的利器。其實，這一點與第一點相輔相成，只有在自身條件足夠的情況下，才可能會有優秀的表現，專業方能帶來關注，關注方能成就熱度。
最後，其實還有非常重要的一點是，最好不要選擇兩個同類型的節目一起上。無論是如今正在熱播的幾檔表演類綜藝，還是之前紅紅火火的戶外真人秀等節目，歷史的經驗告訴我們，同時上好幾檔節目很容易讓觀眾產生審美疲勞，影響自身熱度和口碑。
從對以上43位藝人爆火信息的統計來看，在合適的時間選擇合適的露出方式，做出合適的表現，才可能迎來高光時刻。但更進一步講，天時地利人和並不是那麼容易有，還是需要藝人和團隊本身有明確的規劃，並有與之匹配的專業能力，這樣才能成為機會來臨時有準備的那個人。
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