諜戰劇難拍。成功的劇作太多，失敗的、不痛不癢的平庸劇，被觀眾毒罵的神劇更多，諜戰劇這個類型能在電視劇的製造江湖裡始終穩居幾大幫之列，其競爭力度和拍攝難度可想而知。
創業“小年代劇”《激盪》和《在遠方》剛PK完，諜戰劇《光榮年代》和《諜戰深海之驚蟄》（以下簡稱《驚蟄》）又唱起了對臺戲。和“小年代劇”的情形近似，演員陣容更齊整、名頭也更響的《光榮年代》先聲奪人，也最先引發關注，不過熱議度還是很快被規模稍小的《驚蟄》趕上。
《光榮年代》有著同類劇的典型特徵：全劇正氣凜然，正劇味道明顯，劇情又險象環生；主人公對敵經驗豐富，有勇有謀，對手狡猾，且與主人公有著親情淵源……總之各種糾結和考驗之後，正義一方大獲全勝。張譯和黃志忠把各自的角色演繹得很規範，也很到位，劇集不難看，不過又過於常規化，出奇的地方有限。觀眾看《光榮年代》，神秘感不夠，親切感不少，既可以當諜戰劇，也可以當懷舊的年代劇，甚至是向老反特電影致敬的劇集來欣賞。
《驚蟄》則更具備類型劇特徵，劇情也更神秘和奇特。混混兒型特工，在文章的《剃刀邊緣》和已經被部分劇透過的柳雲龍的《勝算》以後，並不算是多神奇的發明，但日諜頭子瘋狂訓練和使用陳山的橋段，讓人聯想起《偽裝者》中明臺接受特工訓練的情節，有點兒“反向致敬”的意味，看著能讓人會心一笑。當編劇和導演讓張若昀說出“熟地黃”“徐碧城”的名字，還讓《麻雀》中的軍統特工“陶大春”再次出現時，確實讓人能生出在看《麻雀》姊妹篇的感覺（網上的評論裡已經有人很直接地把《驚蟄》稱作《麻雀2》了）。
就像一把劍的兩面都是鋒刃一樣，《驚蟄》“像《麻雀》”，既是劇集的看點，也是觀眾的槽點。其實想想也是——兩劇的編劇和原作都是海飛，張若昀和闞清子又曾是《麻雀》的男二號和女二號，主人公都姓陳，“李小南”“餘小晚”名字讀音也很近似，觀眾不把劇看串了都感覺有點兒對不起同樣首播它們的湖南衛視。
諜戰劇難拍。成功的劇作太多，失敗的、不痛不癢的平庸劇，被觀眾毒罵的神劇更多，諜戰劇這個類型能在電視劇的製造江湖裡始終穩居幾大幫之列，其競爭力度和拍攝難度可想而知。劇情、表演、鏡頭、服道化都稱得上中規中矩的《驚蟄》，在規矩之外，也兼容了一點與觀眾的“互動”心思。後現代和流媒體的歲月裡，劇迷們正變得空前聰明與超級內行，大家能從劇集中收穫的樂趣也是多樣的。來自劇情、人物和演員的關聯和“穿幫”，處理好了，也都是樂趣之一。
《驚蟄》不是第一部這麼“玩耍”的劇集。早在《偽裝者》播出的時候，就有眼尖的觀眾發現，該劇劇終與明臺接頭的、高鑫扮演的地下黨叫“張月印”，而這個“張月印”之前也出現在了由同一導演執導的《北平無戰事》一劇中，當時就有人戲稱：因為高鑫的那張臉，大家可以把《偽裝者》當成《北平無戰事》的“前傳”來看。
話說回來，劇情並不相干的連續劇之間，也搞起武俠式的人物重疊，這既是編劇技巧、好玩的事，也佐證了主創者的“無所不用其極”。競爭太激烈了，多一分觀眾覺得親切的元素，劇集的成功就多了一分可能。道理誰都知道，但影視技巧，從來都是一個只有原創權沒有專利權的東西，以後一旦這麼玩的新劇多起來，觀眾是愛看還是嫌棄，真不好說。
站在諜戰劇長廊裡，眺望未知的光陰盡頭，誰也不知道下一部出現在電視熒屏上的熱劇，會有著怎樣的樣貌。全景的、年代的有過了（《誓言無聲》《無悔追蹤》），當代的有過了（《落地，請開手機》、“國家機密”系列），辦公室政治的有過了（《潛伏》《黎明之前》），人物真實傳記的有過了(《隱形將軍》《英雄無名》)，燒腦的也有過了（《和平飯店》《連環套》），連磨磨叨叨的都有過了（《紅色》）。但是，這麼多的劇集佳作，有時依然擋不住我們對記憶裡那些譯製片的想念，甚至模仿，如《無名英雄》《春天的十七個瞬間》……為什麼呢？因為人永遠是不滿足的，尤其是大家對於神秘的期待，對最初被激起的神秘感的懷念，也正因為如此，才有那麼多煥然一新的、完全不同於以往佳作的新劇，一年年地湧現出來。
寫到這裡，忍不住在想：以後會不會出現一部惡搞型的諜戰劇呢？利用大家的記憶，把那些有名的人物都涮上一遍，就像電影裡的“王牌大賤諜”系列，惡搞“007”和《星球大戰》。
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