憤怒只會招致更大的憤怒。

1.

17年在國內上映的電影《三塊廣告牌》，應該算是部老片子了。

老片子不一定代表經典，但這部電影是經典中的老片子，至今在豆瓣上保持著8.7分的超高評價。

馬丁麥克唐納的風格是一貫的黑色幽默，《三塊廣告牌》的開場也同樣是荒誕不經，讓人把心提到嗓子眼。明明是壓抑的犯罪片，整部劇的背景音樂卻輕快、舒緩，觀眾在看一場殺人遊戲，彷彿大夢一場。

主角米爾德雷德的女兒在外出時慘遭姦殺，因為案情遲遲沒有告破，她租下了高速公路邊的三塊廣告牌，分別用紅底黑字寫道："慘遭姦殺"、"還沒抓到兇手？"、"威洛比警長怎麼了？"

這位母親將矛頭直指鎮上最受人尊敬的威洛比警長，在廣告牌的影響不斷地擴大以後，她一個人對抗著來自整個世界的惡意。

就算神父站在道德的搞點勸她撤下廣告牌，出門被人用垃圾砸車，看病被牙醫使壞，被整個警察局針對，她也一步沒有退縮。她破口大罵虛偽的神父，用拳頭制服搗亂的人，把牙醫的手上戳了個洞，最後，她放火燒了警察局。

這位母親孤身一人，被全世界不理解，但她用這種折磨自己的方式緬懷著自己的女兒。

她從前和女兒的關係並不好，甚至可以說是惡劣。現在女兒死了，她在用這種方式來贖罪。

威洛比警長不堪病痛的折磨自殺，讓人們對雷德的誤會加深。

迪克森因為被雷德放的火燒傷，毀容。

憤怒招致了更大的憤怒。

2.

《三塊廣告牌》的荒誕程度其實完全比不上電影《荒蠻故事》，後者講述了6個獨立的暴力復仇小故事，它藝術、幽默又高級地講述了人在失控的情況下，衝動的憤怒會引發的最壞的結果。比如公路上兩輛迎面駛來的車子互不讓道，司機互相毆打、追逐，以至於車子墜入懸崖，兩個人因為車子的爆炸，雙雙死亡。

《蠻荒故事》同樣也告訴我們，憤怒只會招致更大的憤怒。衝動的憤怒引發的惡果，沒有人承擔得起。

兩部電影各有千秋，但區別就在於《三塊廣告牌》雖然也是一個環環相扣的復仇故事，但電影中的每一個人都選擇了原諒，真正的救贖是原諒。

威洛比警長沒有恨將自己推上風口浪尖的雷德，他死前匿名為雷德支付了昂貴的廣告費，他還為每一個人留了一封信，告訴他們，人要學會愛和原諒。

性情暴戾的媽寶男迪克森因為威洛比的死而心情不好，他無緣無故衝進警察局對面的人家，將男主人從樓上扔下來，將其毆打致傷殘。但當他因為燒傷住院的時候，那個人卻哭著原諒了他。那個人是一切原諒的開端，是一切和解的開端。

他給迪克森倒了一杯橙汁，然後什麼也沒說，轉過身去小聲地抽泣。那杯橙汁，是迪克森的救贖，於是他也選擇了原諒燒傷自己的雷德。

迪克森的魯莽行為讓他失業在家，夜夜買醉，但他卻遇到了一個吹噓自己犯罪的酒徒。他和那人打了一架，取得了他的DNA。

威洛比留下的信裡，要迪克森學會愛和原諒，他現在原諒了雷德，還因為雷德女兒的案件，和那個自吹自擂的畜生拼命。他找到雷德的時候，雷德如實坦誠是自己燒了警察局，迪克森彷彿褪去了從前媽寶男的暴戾、幼稚和衝動，只是說了一句"不是你還有誰？"

雙方的仇恨被一笑了之，這場災難和仇恨的來源就是殺害雷德女兒的兇手。

所以迪克森和雷德相約一起去殺了那個酒徒，至於是否成功，影片沒有講。但從輕快治癒的背景音樂來看，兩個人應該都選擇了原諒。

3.

《三塊廣告牌》是一個簡單到不能再簡單的復仇故事，這裡的每一個人都是痛苦、壓抑的，從女主角開頭那個眼神迷惘地咬著指甲的鏡頭開始，壓抑的基調就被奠定了。

這部電影沒有驚天的爆炸，沒有刺激的槍林彈雨，全程最大的矛盾就是有人偷偷放火燒了那三塊廣告牌，雷德冒著燒傷的危險爬上廣告牌發愣。她誤會廣告牌是警方燒的，於是雷德和警察的矛盾升級到頂點。

馬丁很會把控觀眾的情緒，影片開始直到快結束了，電影中的每一個人還在冷靜地憤怒著，用自己的方式進行著復仇。成功了也好，失敗了也好，每一個人卻更加痛苦。

救贖從一杯橙汁開始，迪克森和雷德互相原諒，威洛比也救贖了雷德。儘管那個酒徒不是兇手，但他在不同的地方犯下了同樣的案子。

迪克森帶著威洛比的遺志，揣著槍和雷德準備去殺他。

總之，車子上路以後，兩個人明明同行，心卻駛向了不同的方向。正因為迪克森選擇了原諒，選擇了愛，所以他想真正為了正義行動一次。

一切都是結束，也是新的開始。

現實生活其實遠比電影複雜得多，人們往往在真相和妥協之間難以抉擇。但在那之前，當我們因為衝動而憤怒的時候，不妨思考一下憤怒的後果，我們是否可以承受。

如果雷德當初借給了女兒車子，沒有讓她步行出門，現實不會一語成箴。如果迪克森沒有洩憤於平民，那個男人不會被毀了生活。如果雷德沒有一把火燒掉警察局，迪克森也不會面目全非。但還好，所有人都選擇了原諒。

儘管故事太殘酷，但我影響最深的鏡頭，還是在清澈的晨曦微光中，雷德正在修葺廣告牌下的花叢。她轉過身來的時候，一頭鹿正好奇地看著她。雷德手足無措地看著那頭美麗的鹿，認為那是她女兒來看望她的化身。

她對鹿說話時溫柔的語氣，是以前對女兒從來沒有過的。