歷史天地人
2017年國慶檔，《追龍》大賣時，一朋友在朋友圈發了求評價《追龍》的動態，我的一條“好的完全不像王晶的影片”獲得了她的“最好評論”，隨著影片的一路逆襲，大家對王晶有了新的期待，沒想到，2019年一部《追龍2》又讓大夥的期待落空。
今年，王晶參加《圓桌派》節目時，關於別人評價他“爛片之王”，他是這麼回應的“妒忌而已”，看來王晶對自己還是挺有信心的，也是因為這個節目，自己對這個“爛片之王”有了“黑轉路”的心態轉換。
關於王晶早期拍的電影能大賣，個人覺得有以下幾點原因：
一. 大環境
王晶經歷了香港電影風華正茂的年代，那個年代，香港被稱為東方好萊塢，香港電影甚至能影響到歐美的一大批導演和作品。
也是在那個年代，香港出了無數的優秀影片：《旺角卡門》、《阿飛正傳》、《東邪西毒》......數都數不盡，對於世界電影來說，那個年代的香港電影充滿著活力、朝氣和才華。
王晶幾乎貫穿了香港電影黃金時期，因為大環境好，從業人士才能好，電影人的才華才能得以橫溢。
二. 個人才華和努力
如果你喜歡港片，那你一定迴避不了王晶，後期我們對他的作品有多恨，就對他早期作品有多愛，你如果說王晶早期不努力、沒有才華，那我肯定不信：他既能拍出《九品芝麻官》和《鹿鼎記》這樣的喜劇，又能用《賭神》和《賭俠》開啟“賭片”這一類型片，還能兼顧武俠片-《新少林五祖》《倚天屠龍記》。
至於愛情片，舒淇、邱淑貞等等，你別說早期看王晶影片時沒有喜歡上過他影片的女主角。
三. 觀眾“沒得選”
這個觀點很有意思，是王晶在《圓桌派》中關於“香港電影為什麼在內地不會有高票房”時的回答之一，套用在這個題目下同樣適用。
早期內地電影並沒有起來，在那個年代，香港電影代表了潮流和時尚，而又接觸不到歐美特別是好萊塢的大片，那麼香港電影就是“至高享受”了。
而後來為什麼王晶又成了爛片之王呢？我的認知如下：
一. 操盤太多作品
因為早期作品大賣，自然得到投資人的認可，認可越多，找他拍戲的人越多，關鍵這麼多作品他全接下了，那會導致什麼後果？沒有劇本就開拍、邊拍邊寫劇本，十幾二十天就要趕出一部影片來，趕鴨子下怎麼會兼顧得到質量？
你可以說王晶是愛錢，但不可否認，他接如此多的作品卻客觀上養活了一大批人，特別是在香港電影低潮期。這話不是我說的，是鄭則仕說的：
包括劉天王在最低潮時期，也是王晶一次性給了他六部片約，其中就有讓劉天王大紅大紫的《暗戰》。
二. 北上初期的不適應
香港電影在失去臺灣市場後，隨著內地經濟和電影市場的崛起，北上成了突破口。
但在北上初期，一來香港電影人固守傳統港片思維，以為用原來的就能通殺市場；二來，內地獨有的審查和規則讓香港電影人極度不適應，導致北上初期的電影幾乎全部敗下陣來，王晶2009年的《大內密探靈靈狗》、2010年的《未來警察》、2012年的《大上海》等都屬於這種情況。
三. 唯錢是問
在影片票房上，王晶和王家衛簡直就是兩個極端，王家衛的影片幾乎不考慮票房因素，但王晶拍片從來都以“賺錢”為目的。
他拍片都是站在投資人的角度考慮問題：老闆是忍受不了虧錢的，無論他多有錢。因此，導演身份的王晶其實更像製片人。
最後，關於王晶的爛片和充滿矛盾的地方，用下面這張圖片來概括：
影視跳動
說起王晶的電影你會想起什麼？舒淇、邱淑貞、翁虹、孟瑤全是原來的走性感甚至色情路線的女演員，然後就是賭神、賭聖，還有古惑仔、黑社會之類。總的來說王晶的電影元素就是性感、賭博、暴力的合體。說得不好聽，就是商業爛片。
在那個年代，香港的活色生香和背後的黑暗就是最好賣的電影。但是這些東西全部都不符合內地的價值觀，這種低俗的東西顯然不可能帶進內地市場。
一、王晶先是商人，才是導演
王晶拍電影很實在，就是為了賺錢，沒有什麼其他原因。就像他自己說的就是一個遊戲，一場交易。所以香港電影市場的黃金時期，王晶也只拍賺錢的電影：
1、三級片，王晶拍攝了大量的三級片，舒淇出道的時候也是三級片的演員。
2、和賭有關的題材，比如賭神、賭聖系列，還有延伸系列，比如雀聖。反正跟賭有關，再增加一些笑料，再加一些性感女主，再加一些超能力，肯定能大賺一筆，觀眾很喜歡。
3、和黑社會暴力有關的題材，比如古惑仔系列就是代表，這裡說的不是陳浩南的那個正版古惑仔，而是山寨版本，反正題材差不多。
現在時代已經不一樣了，對於香港來說這些也都成了過去，在內地這些題材的電影更是沒有可能過審，所以王晶到了內地是絕對的水土不服！
二、王晶轉戰內地的速度比較慢
目前王晶比較成功的轉型作品也就只有《追龍》《追龍2》這兩部在內地上映，追龍贏得了不錯的口碑，可惜追龍2就遭遇了滑鐵盧。
《追龍》的豆瓣評分有7.2，票房超5億。
《追龍2》的豆瓣只剩下5.5，票房剩1.5億，大敗而歸。
說到底，王晶還是沒有把握好內地觀眾的口味，像香港那種拍續集只需要同類堆砌不一樣，內地觀眾的要求要更高一些，不進則退。
綜上所述，王晶的電影不如以前賣座，一個是因為香港市場的萎縮，一個是時代變了，王晶的商業電影已經不符合市場的需求和觀眾的喜好，大勢所趨。
十三盤娛樂
容我黑屁幾句
當然不是因為沒有了周星馳
實際上這幾個人都很牛逼，他們拍不出好片是因為香港電影的沒落
首先這三個人完全是三種風格，而且都是非常牛逼的編劇。
這幾個人裡面論導演能力:
劉鎮偉＞王晶＞黃百鳴
黃百鳴最優秀的那些喜劇片，其實都不是他導演的。他自己導演的《家有喜事》其實一直就那樣，喜劇節奏糟糕得讓我昏昏欲睡，在今天來說已經落後於時代。所以他就不存在江郎才盡這個問題。
他自己真正厲害的是編劇和演戲（有誰知道《阿郎的故事》是他編劇的？）
然後是王晶，王晶其實也是個編劇大於導演的“導演”，他自己都承認，他曾說過他和周星馳最大的不同就是拍成什麼樣他都給過，而周星馳過了還要繼續拍。試問這種態度怎麼能算個好導演？不過他編劇是真的厲害，審美觀念也厲害（周星馳唯一一次賣腐就是在《整蠱專家》中和劉德華kiss，cp黨一本滿足）。市場嗅覺也厲害。但是他拍電影最主要是為了錢，有點類似高配肥胖版馮小剛。
然後是劉鎮偉，這人怎麼說呢？很大程度是時運不濟，他導演編劇都很厲害，但是運氣不好，或者說……市場嗅覺不好。（其實可能和他性格有關係）
早期沒發揮他真正水平的《賭聖》大賣（現在看賭聖其實也不咋地），後來的《大話西遊》和《回魂夜》竟然沒什麼人識貨。《情癲大聖》似乎是他最後一次用心拍的片子，可惜演員都不會演，美術也辣雞。劇情和理念其實很不錯的，有些地方甚至超越大話西遊（非常女權）。後來就再也沒有人敢讓他發揮了。他也認命了。
所以市場嗅覺:
王晶＞黃百鳴＞劉鎮偉
這三人現在片子不行是正常的，喜劇本來就難拍，加上有聲喜劇往往受到語言文化的限制，要想在其他地方傳播，還需要當地人的二次創作。可以說是可遇不可求的。更別說他們年紀都大了。
加上香港電影，本就創新少，錢又少。大家只能重複老路。自然沒落。所以要救香港電影，一個是打擊盜版（王晶），一個就是更新技術（徐克周星馳）
順便說說他們和周星馳的交集
黃百鳴是和周星馳關係最簡單的，就是我導你演。我給高片酬，你來拉票房。但是周星馳沒有越俎代庖當導演，所以電影節奏不咋地。反正已經被周星馳養刁了胃口的我們已經不適應這種慢節奏了。（看看最近的喜劇片，喜劇節奏都是師承周星馳的）
然後是王晶，王晶很奇怪。實際上週星馳成為星爺的路上多虧了王晶，一來是王晶這人偷懶，能讓他放手嘗試導演。二來王晶編劇確實有一套，《鹿鼎記》《九品芝麻官》即使在周星馳電影中也是佼佼者，尤其是裡面對社會的諷刺，周星馳做不出來，杜琪峰也做不出來。周星馳自身風格的定位和對電影內涵的要求其實是從王晶這裡開始的。
劉鎮偉也算是衰，不知道是不是氣運都被王家衛和周星馳這兩個傢伙吸走了。雖然這三個人裡面他認識周星馳最早，但是他早期喜劇放在今天也不咋地。後來幫王家衛拍《東邪西毒》，讓他產生了結合王家衛和周星馳兩人長處的念頭，才有了《東成西就》（半成品）和《大話西遊》（完成品）。
《大話西遊》是劉鎮偉和周星馳野心之作。兩人當時是開了新公司的，就是想借此發一筆。現在裝作輕描淡寫，當時其實非常失落。周星馳甚至給自己放了一年假（對他來說這可很少見）。
劉鎮偉抱怨觀眾不識貨，又放飛自我拍了一部《回魂夜》這下更加沒票房了。
《大話西遊》的基調是王家衛定的，但是把他完善出來，寫成一個結構精妙的劇本，這絕對是劉鎮偉的功勞（如果是王家衛來寫不知道要拖多少年，周星馳甚至根本就不會寫這種劇本，他其他作品都沒用過這種敘事手法，他可能只會改一兩句臺詞）而周星馳負責電影節奏，表演方式。
周星馳最厲害的地方其實就是他對節奏的把握（現在的喜劇都或多或少受到周星馳影響）。他是掐著秒錶讓你笑，然後掐著秒錶讓你停。這是他的絕活。
而且他還那麼帥——既是導演又是演員還是偶像。有他聰明的沒他帥，有他帥的沒他聰明。這種作用是別人無法替代的，梁家輝都不行。沈騰表演節奏對了，但是他不夠帥，甚至讓我有種想打死他的衝動。
其實我懷疑，《大話西遊》失利，其實是因為被剪成了兩部來賣，看第二部的時候第一部已經忘光了。（我這次看了《大聖娶親》重映，確實沒那麼感動和好笑了）不然沒理由大陸大學生覺得神作，香港人民不識貨。（畢竟是結合周星馳王家衛兩個天才精華的作品啊！）
周星馳現在路子走對了。要是能狀態再好一點（他現在狀態明顯不對，看看同齡的梁朝偉）普通話再好一點，一定能再創輝煌的。
最後說一下，感覺劉鎮偉現在是睜著眼睛幫朱茵說瞎話。因此在我心中現在還不如王晶。王晶只是向太讓他罵他才罵，而且罵得很有水平。
最後說一下配音的問題，實際上喜劇表演很講究力度，太誇張了離譜，不誇張又不好笑。周星馳開創了一種合理誇張（一本正經地搞笑），而同期的梁家輝他們搞笑就不是這種。我們現在覺得他們不相伯仲，很大程度上是臺灣腔的配音，抹平了這種差異，增加了喜劇效果。同時把其他喜劇的節奏、表演力度給調整好了。
所以看原聲才能感覺到周氏喜劇節奏明顯快很多，表演也真實很多。
然而現在他們遇到了另一個難題，香港劇本直譯過來沒有當年那麼好，同時導演又不太懂普通話，造成演員又不知道該怎麼辦。導演看了也覺得沒問題。這才是《美人魚》《西遊伏妖》爛的真正原因。不是片子爛，是片子做出來爛。看粵語版就沒有這種問題。
大菠蘿談電影
個人認為還是與時代背景有關的，20世紀八九十年代那會香港電影大放光彩，電影市場基本是屬於香港影片的。
那個時代人們渴望新奇的東西，大家的時代認知，思想價值觀念都受到很多限制。香港電影展現的很多都是讓人感到新奇，瞬間就抓住了大家的眼球，所以電影也都能大賣。可是隨著時代進步與發展，人們擺脫了時代背景造成的侷限，而港片展現的內容仍是老一套，毫無創新，人們已經產生視覺疲勞。並且伴隨著內地電影的崛起，國外影片進入中國，沒有創新的港片走下坡路是必然的！
創新是一個民族的靈魂，是引領發展的第一動力！不怕創新成巨頭，就怕巨頭不創新！
