人類，作為被文明秩序強制規範的高級動物，總是會在內心深處殘存著原始獸性的一面，而一旦脫離文明的束縛，在價值觀崩塌的一瞬間，人和獸將不存在任何差異，所以，我們選擇給自己希望，用希望抵制黑暗，可是，當希望變成絕望，生存還是毀滅，就是個值得思考的問題了。
已經不知道是第幾次看這部電影了，陰暗且髒亂是第一印象，絕望且壓抑是第一感受，模糊了好人與壞人的邊界，利用暴力給人直白的感官刺激。
從價值觀的崩塌到重塑，似乎電影中每一分每一秒，都在進行著角色的對調，即便如此，《狗咬狗》這部電影，還是擁有著8.1的不錯分數。
我想，能夠從《狗咬狗》這部電影中看到一絲希望，或是得到一絲感動，然後，再慢慢昇華出某種反思，也算是對於這部電影最好的觀影體驗。
在香港電影日漸頹廢的今天，只能靠著重溫，挽留著昨日的輝煌，而無數港片經典漸漸成為回憶的同時，未來的路也變得異常艱鉅，江郎才盡或是故步自封，也許，只有香港電影人自己才知道。
《狗咬狗》這部電影上映於2006年，在時間上看來，算是有點遠了，導演是鄭保瑞，主演陳冠希和李燦森。作為一部犯罪動作片，《狗咬狗》用寫實且陰沉的基調貫穿全片，而在畫面偏暗灰色的情況下，又搭配著如同野獸鳴叫的音樂，讓電影在整體環境營造上，始終給人一種呼吸不順的感覺。
這是原始與文明的較量，也是價值觀崩塌與重塑的過程，人與獸的轉變，往往一步之遙。
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有人會覺得，《狗咬狗》這部電影負能量滿滿，而且，整部電影並沒有標準意義的好人壞人之分。
李燦森飾演的阿偉，雖然是一個警察，但是，從行事風格上來說，更像一個壞人，而陳冠希飾演的鵬，雖然是一個殺手，可是，就是這麼一個毫無人性的人，居然會為了一個畫塗鴉的女人，與所有人為敵。
我想，導演在現代文明秩序的框架之下，刻意拋開一切規則的束縛，讓所有人在本性的驅使之下，相互角逐， 而正是這種角逐，給了觀眾如同觀看動物廝殺的窒息感。
這種窒息感，在隨著劇情的發展過程中，無形的讓觀眾開始審視自己當下所處的環境，在對比中，重新產生新的理解與認識。
殺手鵬是在柬埔寨的角鬥場長大的，他從一出生就註定了自己的身份。沒有家庭的庇護，就連生死都得自己爭取，於是，鏡頭下的殺手鵬，行為渙散但眼神犀利，永遠在小心翼翼的觀察著周圍的一切，因為缺乏安全感，所以，他自私狠辣，對於一切都是冷漠的。
殺手鵬在角色的設計上，更加傾向於人類文明之前的原始狀態。
殺人只是為了生存，所以，在電影開場的那場大排檔戲份中，吃飯與殺人同時進行，這是動物的本性。而殺人後不對屍體進行處理，甚至在面對警察的時候，居然也沒有用人質進行交換，而是直接殺死人質，因為，善惡從來不是動物要考慮的事情。
電影赤裸裸的原始迴歸，可能在觀影初期，會讓人情緒上稍稍不適，可是，當到了阿偉這個角色塑造的時候，我們突然就明白了，其實，電影是站在兩個極端上的呈現，一個是從來沒有接觸過文明的野獸本性，一個是在文明中被備受打擊人類本性，當兩個本性因為一個案件而交織在一起時，角色轉換與本性對調由此產生。
阿偉從小立志當警察是受了父親的影響，而真正當上警察的時候，他才發現，原來所謂的文明世界，並不是黑白分明的，很多事情，是被灰色籠罩的。
自己的父親表面上是警察，可是，背地裡卻與毒販存在利益交易，在失手重傷父親之後，阿偉正義的價值觀開始漸漸崩塌，而殺手鵬的出現，正是壓跨阿偉價值觀的最後一根稻草。
電影打破了正邪不兩立的傳統，故事利用正邪之間的轉換，探討著最為基本的社會命題，那就是，原始與文明之間的差距，究竟在哪裡？很顯然，導演利用阿偉團隊的全滅和殺手鵬拯救的智障女給出了答案。
原本阿偉父親的事情，已經讓阿偉處在自我奔潰的邊緣，此時，他很需要來自人類的關懷，以及來自文明秩序的勸導，可是，當他唯一可以依靠的團隊，在一條骯髒的小巷子被殺手鵬團滅時，潛意識中殘存的惡徹底被激發。
拋開文明的束縛，重新迴歸到原始狀態時，阿偉明辨是非的價值觀也就蕩然無存。
而殺手鵬因為智障女的出現，在情感上得到了一絲溫暖，被自己的老闆趕走之後，遠離了原始生存狀態，朝著文明秩序的靠近，讓他開始慢慢累積著內心的善。
迴歸文明的田園生活，智障女其實也屬於文明社會的邊緣人，而她悲慘的身世，正好與鵬的遭遇產生情感上的共鳴，正是這種共鳴，一點一點塑造著殺手鵬作為人基本的價值觀。
原始之中，活命是為了生存，文明之中，活命是為了生活。
因為仇恨以及情感依靠的喪失，阿偉從人變成了野獸，因為遠離了爭鬥的生存環境以及情感上有了寄託，殺手鵬從野獸變回到了人。
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《狗咬狗》的高潮部分在於它的結尾，而導演利用曖昧的黃色作為主色調，讓阿偉和鵬完成了最後的較量。這一段的廝殺場面設置，是明顯區別於之前的，而且，並沒有給觀眾一種窒息的感覺。明明是野獸之間的廝殺，卻看起來有種忍不住落淚的錯覺。
尤其是殺手鵬跪在地上，祈求阿偉放過智障女時，殺手鵬的眼睛裡，全然沒有了之前的冷漠，取而代之的是淡淡的哀愁。
阿偉此刻也存在著猶豫，的確，他為了復仇出賣了自己的靈魂，可是，在骨子裡，他依舊保留著文明社會留給他的價值觀念，於是，導演安排智障女的自殺，來完成兩人的救贖。
說救贖可能不太準確，應該說是迴歸，兩人都嘗試著朝著文明的迴歸。當殺手鵬從智障女的肚子裡，緩緩地拿出了哭泣的新生嬰兒時，終於讓這部電影，有了希望的存在，這也是唯一讓觀眾感知到人性的地方。
舊的廝殺結束，新的平和到來，新舊交替中，所有的生命得到了延續。
電影中，暴力的廝殺的確讓人絕望，但是，更絕望的是人性的淪喪與價值觀的崩塌。於是，嬰兒的出生承載著希望，但也是一種警示，如果，繼續存在狗咬狗的世界，那麼，希望就會重新變為絕望，悲劇也將重演。
原本是男人的戲，導演偏偏安排女人的加入，而這段感情戲的出現，因為在智障女身世背景上的塑造，顯得並不是那麼的突兀，也成為了建立在阿偉和鵬衝突之間的緩衝器，讓整部電影，在幾近絕望與壓抑的矛盾製造中，不至於走向失控，也時時刻刻提醒著觀眾，這是人類社會，讓人性無形之中滲透到了電影的故事敘述當中。
文明之前，我們都是惡狗，文明之後，我們容易變成瘋狗。
人與獸之間真的只是一步之遙，所以，必須依靠自我的約束以及社會的強制，不斷推到與重塑自己的價值觀。一旦人有了希望，便有了從生存跳躍到生活的動力，或許，這也是這部電影想要告訴我們的。
陳冠希一改偶像派的俊俏扮相，以一種乞丐的裝扮出現在電影中，而李燦森的癲狂以及歇斯底里，讓人拍手稱讚，他們與角色融合的表演，絕對是這部電影的加分項。
《狗咬狗》或許並不是傳統意義上的港片，因為，裡面沒有正邪，沒有善惡，甚至很難看出香港的影子，但是，從具有寫實風格的野獸般打鬥中，依舊可以提煉出其深層次的意義，這就是它的魅力。
13年的時間，人們總在遺忘，也總在銘記，於是，陳冠希被銘記住了醜陋，而香港電影被遺忘掉了精髓。也許，人們正期待著如同智障女一樣的人物出現，打破此刻的僵局，讓事情恢復到本來的面貌。
《狗咬狗》不算是經典，但也不失為一部佳作。
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