荷花是傳統四君子中菊花畫法的擴展,荷花實際上是多瓣菊花中心瓣的放大,葉子雖大,但方法近似,也是訓練筆墨的較好內容之一,同時也是花鳥創作的重要題材之一,學習花鳥一,不可不畫荷花。
內容來源:科學普及出版社《學國畫 中國畫技法普及教材 10 荷花表現技法》,傅世芳主編。節選僅供參考,如需深入學習,請自行購買正版圖書!
荷花結構的分解畫法
一、花冠的畫法
(一)勾勒法
以中鋒按圖畫出花形,從花瓣尖部畫起,一左、一右,兩筆畫成,謂之單勾。
三筆畫成勺形花瓣,謂之復勾。
半開花冠心部呈抱攏的形態,畫時要表現出攢心之形。
(二)勾勒填色法
1.白荷的畫法
用單勾法畫出前三步,注意畫好花瓣的向心結構。
用復勾法畫出第四步。
用草綠色畫出蓮蓬底色,在花瓣的根部點染藤黃。
用淡曙紅點染花瓣上部,以濃墨勾圈出蓮蓬,畫出蓮柄,用焦墨復點花瓣頂尖,增加花瓣立體效果。
用朱磦勾絲點蕊,至此,整個花冠用七步完成。
2.粉荷的畫法
先勾出花冠的外形,待墨色幹後用淡曙紅填染花瓣,要留有飛白,切勿平塗,用草綠點蓮蓬底色。
用濃墨勾圈蓮蓬,點蕊、畫柄。
也可用水衝法來畫,即在花冠墨線未乾時用水分較多的淡曙紅填染花瓣,將墨線衝開形成自然洇發的效果。
(三)勾紋填色法
1.墨勾色染
用細鋒筆勾出花冠外形和脈紋,幹後用淡曙紅染花瓣。
用濃墨勾圈草綠色的蓮蓬,點蕊畫蓮柄。
漸開花冠外形用筆同上,待墨線幹後,用藤黃染花瓣根部,用淡曙紅染花瓣上部,漸開花冠不必畫蕊。
2.色勾色染
用曙紅先畫出花冠的外形,留出蓮蓬的位置。
用淡曙紅填染花瓣,留出飛白。用草綠畫出蓮蓬底色,用濃墨勾圈蓮蓬、花蕊和蓮柄,最後用濃曙紅提點花瓣尖部。
(四)沒骨法
1.花冠的結構分解
在畫荷花時,可根據荷花結構和沒骨用筆的特點,把花冠分解成若干個小的結構,這些小的“構件”可隨意組合畫成花蕾,半開和全開等不同形態的花冠。
2.花冠的沒骨組合
用二號提鬥筆蘸曙紅,筆尖稍濃筆根略淡,先用上圖中“構件”,組合畫成各種形態的花冠。這種畫法強調下筆果斷,位置準確,水分稍大略帶洇發,花瓣留有飛白,體現出用筆的灑脫和力度,要有書法味道,切勿平塗。
(五)沒骨勾紋法
1.半開花冠畫法
用中號提鬥筆蘸曙紅,筆尖部色濃筆根部色淡,以沒骨法點厾去離視覺最近的一瓣,然後依次展開畫出花冠大體形態,待紅色略幹後,用細鋒筆蘸胭脂或墨勾畫花瓣的脈紋,點擊雄蕊,最後用濃墨畫出花柄即成。
2.全開花冠畫法
先用曙紅畫出花冠的外形,待半乾時蘸胭脂調墨少許勾瓣紋。
然後用草綠點蓮蓬底色,半乾後用深胭脂勾圈蓮蓬,點蕊即成。
紅荷花冠畫法參考圖例
(六)花蕾的畫法
花蕾俗稱花苞,雅稱菡萏,其畫法與花冠的畫法相同,只是形態有別。圖為用幾種不山的畫法畫出的形態各異的花蕾,可供參考。
(七)殘荷花冠的畫法
殘荷有一瓣、二瓣、三瓣和四瓣花冠,其畫法與全開花冠畫法相同,只是花瓣少而傾斜下垂。圖為一瓣和二瓣兩種顏色的殘荷花冠示意。
殘荷花冠參考圖例
二、蓮蓬的畫法
先用綠色或黃色或灰綠色畫出蓮蓬頂部,再圈點出蓮房,接著畫出蓮蓬的下面部分,再接畫花柄、勾點蕊絲即成。
蓮蓬參考圖例
三、花冠畫法的藝術風格
1.齊白石畫荷的藝術風格
齊白石主張“寫意造型應不拘形似求神似,貴在似與不似之間”。因此他畫的荷花筆墨菜酣暢、蒼勁有力,濃墨重彩厚重明亮。
2.潘天壽畫荷的藝術風格
潘天壽主張“畫事以筆取氣,氣要盛,勢要旺。”所以他畫的荷花用筆蒼勁、老辣,多以色線造型,形態非常奇特,力求在畫面上造成蓬勃靈動的生機和節奏韻味,以達到中國畫特有的生動性。
3.李苦禪畫荷的藝術風格
李苦禪曾為人民大會堂做巨幅荷花,花大如盆,花瓣較多,造型新奇拙美,多用線勾色染,用筆很重以顯示其氣魄和力度之在,以及形象內在的雄渾。
荷葉的畫法
1.正面荷葉畫法
荷葉可用大羊毫筆,先蘸淡墨,筆端蘸濃墨,側鋒用筆,由外向裡,或由裡向外依次展開,注意筆觸的大小和邊緣線的起伏及外實內虛的變化。
繼續將荷葉畫完整,整個荷葉要有乾溼、濃淡、虛實和凹凸的起伏變化。
2.側面葉畫法
先用淡墨畫出翻轉葉的外形和葉筋,然後用濃墨接畫正面葉子,要畫出邊緣的凹凸變化,最後畫柄。
3.下垂葉畫法
先畫出葉心和葉筋,然後用濃墨畫出荷葉下部,外形像傘狀。
二.勾勒填色法
1.勾染法
用焦墨先勾出荷葉的輪廓和葉筋;趁溼罩染綠色,使葉筋和邊緣線略有洇發的效果。
2.皴染法
用焦墨勾出荷葉外輪廓並略施皴擦;然後趁溼用綠色填染,力求達到墨、色、線三者自然交融的效果。
三.戳點法
1.用濃淡墨,側鋒依次畫出五筆,筆痕應有大、有小、有輕、有重、有虛、有實。然後把筆鋒散開,用筆要輕重虛實交替使用連接戳點。最後勾上魚骨刺狀的葉筋。
2.用戳點法畫出,待墨色完全乾後,用綠色填染,注意顏色不要太濃,否則會因顏色覆蓋過濃而損傷墨色。葉心部位綠色略淡為宜,亦可赭石填染。
四.特殊技法
1.膠水的用法
先將桃膠或骨膠放在一個容器裡,用熱水浸泡,化開備用。將膠水調於墨中,用大斗筆蘸膠水墨,筆尖蘸少許濃墨,用沒骨法畫出荷葉形態,趁溼勾上葉筋,即可出現融融隱現的墨線。還可趁溼在荷葉上滴灑膠水即可出現白色的亮點,好似葉面上浮動的水珠生動有趣。
2.洗滌劑的用法
點滴法:將洗滌劑放在容器裡,加淺水調勻備用,以濃淡墨筆畫出荷葉形態,趁溼點滴洗滌劑水,即可將墨水剖開,出現亮點。亮點的邊緣留有自然的線形痕跡。
噴灑法:將洗滌劑裝在小噴壺中備用,用濃淡墨畫出葉子,趁溼在荷葉上噴灑洗滌劑,即可出現一種斑駁的肌理效果。
噴灑背景圖例介紹:用沒骨法畫出荷葉、柄,用勾勒法畫出花冠和蓮蓬,待完全乾透,用小噴壺噴灑洗滌水於空白處,趁溼用淡綠色進行洪染,勿染花冠。待幹後即可出現奇特的肌理效果,形成了與主體相映襯的背景,使畫面更加豐富有趣。
畫荷構圖
一、賓主關係
1.賓主分明
在章法的諸多原則中,賓主分明是很重要的,“主”即是畫面中的主體形象,如圖中的荷花和花葉佔據較大而顯要的位置,要用濃墨重彩畫之;“賓”即配角,起輔助作用,如圖中的鴛鴦,做背景處理,使主體突出,構成了動靜相襯、活潑有趣的畫面。↓↓↓
2.賓主反襯
荷花可以作為賓體去襯托其他景物,如此圖中的荷花、黃鸝、柳條皆為賓體。在構圖中荷花的位置和色彩可以減弱相讓,有意突出主體白鵝,這樣並不失荷花的清馨與高潔,亦可增加荷塘的夏日情趣。↓↓↓
此圖的花葉、水草為賓體,突出翠鳥的主體形象,明亮清新,表現出了荷塘的勃勃生機。↓↓↓
二、虛實關係
1.濃與淡
畫面中的虛實關係體現在諸多方面,濃與淡是虛實關係中較為重要的兩個對比因素,濃者為實,淡者為虛,多體現在畫荷葉時的技法表現和章法安排上。
畫一片荷葉要有濃淡之分;↓↓↓
畫兩片荷葉要有濃淡對比,分出前後層次、或濃葉在前,淡葉在後,反之亦然。↓↓↓
上面兩圖均用濃淡相襯之法,如運用得好,則筆情墨趣自生。↑↑↑
2.疏與密
佈置畫面要有疏有密,有聚有散,密聚者為實,疏散者為虛,虛實相生,畫面才能產生美感。此圖中的葉筋、水草、花頭均為線形組合,有疏有密;水點和花蕊有大小聚散的分佈變化。↓↓↓
三、欹正關係
“欹”為傾斜之意,“正”即“扶正”,指畫面的視覺均衡效果。此圖中的荷葉、花和荷梗,傾斜度較大,使畫面出現“險”勢,右下方小荷葉與荷梗交插連同落款起“扶正”支撐作用,化險為夷,此為“實扶”,大荷葉下的蜻蜓翅膀的方向也起到了“扶正”作用,但沒有和其他物象接觸交插,此為“虛扶”。小花和蜻蜓的“實扶”與“虛扶”。使畫面構成了均衡、穩定的藝術效果。↓↓↓
此圖的欹正關係亦是如此。↓↓↓
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