戲大過天是一種對藝術潔癖式的追求，忘掉自我，追求藝術的至高境界，這樣的人被稱為“戲痴”。《霸王別姬》中“不瘋魔不成話”的程蝶衣，就是最好的例子。而在金錢慾望、鮮花掌聲和資本充斥的當下影視圈，能做到“戲大過天”的演員少之又有。
可是，“演員紅過角色”只是一種常規現象之一，並不代表這樣的表演員就是看輕了戲，只重視名。從職業發展的軌跡來看，不同時間段不同程度的演員，對於“演員紅過角色”有不同的理解。宋佳只是恰好到了覺得悲哀，要警惕的階段罷了。
從戲紅人不紅到人紅戲不紅
宋佳的起點其實挺高的，出道的第三年便憑藉和胡軍、劉嘉玲合作的電影《好奇害死貓》，拿下金雞獎最佳女配排名。隔年又憑藉電視劇《闖關東》中鮮兒一角開始被業內認同。
2012年憑《懸崖》獲得中國電視金鷹獎及上海電視節白玉蘭獎兩個最佳女演員獎，力壓當時憑藉《甄嬛傳》入圍的奪後熱門人物孫儷。隔年又憑藉《蕭紅》打敗《一代宗師》的章子怡，拿下金雞獎影后。
面對“爆冷”、“黑幕”的聲音，她直言，“我不是熱點人物，但不代表我跟這個榮譽不匹配。”當時的她已經出道十年的她，一直處於戲紅人不紅的狀態，也就是角色大於演員本身。
宋佳開始有越來越多的曝光率和話題度，並不是因為她的戲持續走紅，而是她個人開始出圈。她不再只停留於電視和電影中，而是頻繁出希各種時尚活動，英氣的面貌、精緻的造型，讓她化身時尚寵兒，得名“花帥”。
後來又上了真人秀，在《一年級》中擔任實習班主任和實習生活老師，開啟“鮮師試煉大闖關”模式，得名“小花老師。”
漸漸地，作為演員和明星的宋佳開始被越來越多的人認識，但是有影響力的作品卻越來越少。除了在今年上半年上映的《風中有朵雨做的雲》中的表演引發討論外，近兩年的電影《陸垚知馬俐》、《超級的我》口碑和熱度都很一般。從從戲紅人不紅的狀態，轉為人紅戲不紅。
她的“要警惕，要自知”其實更像是對自己說得，她需要像孫儷遇上《甄嬛傳》、姚晨遇上《都挺好》那樣，遇上一個爆款戲，塑造一個深入人心的角色，而不是空有宋佳這個演員的名字。
新人演員紅過角色是幸運
絕大多數的演員都要經歷從無到有，如果在入行的最初幾年，能因為作品和角色被觀眾熟知，是幸運；但如果能夠脫下角色的光芒，讓觀眾認可作為演員的本人，甚至紅過角色，才是他成熟的標誌。
新人演員最渴望的就是觀眾能夠忘記他所飾演的角色，接納多樣化的他。當年的一部《還珠格格》造就了二十年的收視神話，也讓趙薇、林心如、蘇有朋等人成為家喻戶曉的明星。而在這後來的二十年裡，他們一邊成為眾人的童年回憶，一邊極力充實自己，試圖打破觀眾的固有印象，成為一位可以駕馭任何角色的優秀演員。
以趙薇為例，她不僅在《情深深雨濛濛》、《花木蘭》、《畫皮》、《親愛的》等諸多影視作品中再塑經典，還成功轉型為導演。按宋佳的標準，如今的趙薇一定是一個概念上身份大於角色的演員，但是這一定可悲嗎？
不然，真正的可悲在於，一個演員通過一個角色走紅後，始終無法避開這個角色的影子。
憑藉《愛情公寓》走紅的婁藝瀟在出演《你是我的姐妹》時，便出現了“婁藝瀟表演模式化”的質疑，她坦言，“確實有很多觀眾看到我就想到胡一菲，角色深入人心我很欣慰，但無論觀眾怎麼看，我每一部戲都在挑戰自己，並竭盡全力做到不留遺憾。”
像趙薇這樣憑藉角色走紅，通過努力走出角色賦予的舒適圈，塑造屬於自己的影響力，即使紅過角色，也可以在表演中為角色讓路。
角色是演員的生命線
入行四十多年，唐國強始終堅持“角色，才是演員的生命線”，他認為角色可以延長一個演員的藝術生命，哪怕以後無法拍戲了，只要有人還在看你的戲，就是成功。“人生最重要的就是選擇，選擇對了，你的生命就有價值，選擇錯了浪費生命。相比之下，錢和名利算什麼？都是身外之物，只有作品是你的，永遠走不掉。”
無論是戲紅人不紅，還是人紅戲不紅，一個演員的最終宿命，還是要衷於角色和戲。
段奕宏和張譯是我見過最耐得住寂寞的男演員，他們兩人都參演過《士兵突擊》，都不是主演，一個是殘酷又通透的老A隊長，一個是溫厚的道德楷模鋼七連小隊長。
這些年來，段奕宏一路蟄伏，憑藉《二弟》、《烈日灼心》和《暴雪將至》成為亞洲首個三A影帝。他有個外號叫“戲妖”，對自己的表達充滿質疑，始終忐忑，一直不紅，但對得起每個表演。低調，堅持。
張譯比段奕宏還要坎坷，跑了十年龍套，才終於有機會擔任主演。這兩年轉戰大銀幕後，事業漸漸有了起色，從《紅海行動》、《攀登者》、《我和我的祖國》，到《八佰》以及和張藝謀合作的《一秒鐘》，張譯的演技無論在業界還是觀眾心中，都成了值得信賴的招牌。
這兩人，論流量，一個比一個差，論演戲的執著，一個比一個倔。這樣的演員，無論是今時今日角色火過本身，還是他時他日本身火過角色，都無關悲劇。
宋佳的“演員紅過角色是悲哀”其實追根究底，是在警醒演員應該忘記市場的浮躁和虛名，專注每一個角色，戲大過天。
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