1.
11月真是厚待中國影迷的一個月。甫一開始，幾位著名的導演再次帶著作品歸來，《天氣之子》，《少年的你》打好了頭陣，李安的《雙子殺手》在一片熱議中登場。就像我覺得大家因為種種原因對《少年的你》誇得不夠一樣，我覺得《雙子殺手》也被大家貶得太狠。
2.
首先是影片的質感。對於一個非科技迷，我並不懂得120幀的畫面為什麼是值得大家激動雀躍的一件盛事，但是這樣近距離的身臨其境的觀看打鬥和飛車場面，我印象中彷彿還是第一次。幾次的槍戰都帶給人驚心動魄的感覺，因為每一次都可以看到槍管直直的伸到你面前。而最後出場的克隆人顯然具有非人類基因，他的騰挪翻轉明顯和常人不同。不知道又是加入了什麼樣的科技元素，顯得無比輕盈優美和迅速。撇去他反派的身份，實際上非常賞心悅目和吸引人。這樣的貼近而真實的鏡頭感，顯然也更加考驗演員。好在幾個演員的無論是顏值還是演技全都hold得住。
還有就是影片的取景。不知道從什麼時候開始，這種槍戰片的發生地都是在充滿熱帶風情色彩濃郁的國度，大片大片芭蕉的陰影，紅藍黃顏色趣致的小房子。只可惜女主這次不是一個土生土長的素人土著美女，一早就亮明瞭特工身份，否則亮點也許更多。可是那樣也容易流俗。於是為了彌補這一缺陷，克隆一號選擇和原主見面，是在一個地下的人骨教堂中，而且還點明是遊人免進的重地，進入之前還要搜女主的身。觸手可及的美人，陰森恐怖的黑暗洞穴，再加上似敵非友的緊張氣氛，然後一打起來，各種骷髏頭嘩啦啦滿地亂滾，實在是一點也不比熱帶的五顏六色來得遜色。更不用說還有幾場水中拍攝的鏡頭，顏色，畫面，質感，還有角度，總有哪裡和以往不同。大家一步一步跟著導演的鏡頭轉場，每一次眼睛都殊不寂寞。
最後說一下被人詬病的情節。大家對於克隆人題材的反應，已經從“啊？真的嗎？”到“哎，又來了。”，大概前面的好幾部《生化危機》和《銀翼殺手》功不可沒。所以，大家的關注點在人物情緒的起伏。大家可能對於高司令痛苦的走在昏黃的煙塵中，苦苦思索和找尋自己不是克隆人證據的片段心有慼慼，或者打怪升級到最後的米拉將所有敵人都消滅的時候，突然發現實驗室的玻璃罐裡，一望無際的都是自己的克隆體那樣的震撼心有餘悸。在這裡，克隆人一共就有兩個，一個被克隆項目的主持者當作親兒子撫養，一個被訓練成完全沒有痛感的機器。也許這個情節在設定上，就有著先天的數量上和殘酷程度上的缺陷。但是，從什麼時候開始，大家的興趣目標又只是感官刺激和賣慘？因為現實生活的平淡，所以希望在電影院飽受折磨？
3.
在我看來，如果整部電影情節流暢，沒有突兀到讓人無法理解和迅速反駁的硬傷，就不算是一次失敗的敘事。如果非要指出《雙子殺手》的一個bug, 那就是克隆項目主持者非要拿克隆人去挑戰原主。彷彿是特地為了證明自己的無往不利，或者愚蠢。但是這也在大家理解範圍之內。手握重器而不嘚瑟或者瞎比劃兩下，總覺得對不起手中這點來之不易的特權。所以自願到幾乎是不得不加入了“不作死就不會死”的陣營。
主角對於克隆和被克隆這件事也處理得合乎情理，但是稍有瑕疵。也許疑團解開的稍微快了一點，沒有掙扎太多。其實剛開始大家都和女主一樣，饒有趣味的看著她不斷追問男主，那個相貌酷似他的年輕殺手會不會是他的兒子？如果是的話，那可是一部驚人的殺手愛恨情仇混亂史。可惜被男主迅速的否認。於是，到了“認親”這一環節就顯得有些拖泥帶水。尤其是男主被克隆的自己打得毫無還手之力的時候，還在那裡解釋由來就顯得不夠明智。也許一句“我是你爸爸”會將整個局勢化繁為簡，甚至以後兩人的相處也可以按照這個模式——而且到了結尾也真的是這樣。難道不是如此？他的DNA準確無誤的在他身上覆制，血緣的傳承不就是這個道理？
4.
人類在自身血緣的延續上有著莫名的執念。克隆一號對於克隆項目主持者的情感到後來變得十分糾結，無非是在衡量自己是要更忠於自己身上不得已被植入的DNA還是內心的情感，當然克隆二號的出現以及原主身上無法掩飾的正義感和親切感都幫助他下了決心，但是影片沒有就此深刻的展現一下“認賊作父”的情感衝突，某些人會覺得稍微遺憾了一點點。
所以，《雙子殺手》就是這樣。既然有人喜歡《斷背山》的細膩婉轉，就會有人欣賞《雙子殺手》的簡單直白，既然有人喜歡《色戒》中躲躲藏藏欲蓋彌彰的眼神和肢體，就會有人贊同不管什麼事都先按照計劃打上一架，只要打不死，打完了再互相說實話的爽快。沒有孰優孰劣。只是文藝電影和商業電影的區別。反正只要好看，誰規定了眼神憂鬱文質彬彬的導演就必須一輩子高山流水不能夠賣爆米花？如果真這樣認定，這就不是導演的侷限，而是觀眾的侷限了。
而對於克隆問題的探討，顯然已經成為一個黑洞。什麼樣的極限情節都被展現過。我們允許人對於命運不由自己掌控時感到絕望和迷惘，也應該允許那些知道命運不在自己手裡的人樂呵呵的得過且過。
就像黑夜的黑白天永遠不懂，畢竟他們的黑我們都不懂。
閱讀更多 門外的奶牛貓 的文章
