大家知道，我們看到的大多數電視劇，基本上都是改編自某個小說。這一點，從咱們國家上世紀6、70年代開始的，改編自金古梁武俠小說的各種武俠劇，到這些年改編自各種網絡小說的玄幻劇，基本都沒有什麼變化。

經過這麼多年的影視化改編，我們發現了一條規律。那就是

越是牛逼的原著小說，越是不好改編成好的影視劇；反而本來就是二流小說的，更適合改編，更容易出彩。

所以，成功的影視改編作品，口碑超過了原著，往往都是原本不太著名的小說。

可能有些人不同意，那咱們就舉例說明好了。

我覺得，在影視劇改編方面，從一個二流小說改編成一流電視劇的，最典型的案例，就是二月河歷史小說。

尤其是陳道明和斯琴高娃主演的《康熙王朝》，可謂咱們國家歷史正劇最經典的電視劇之一。

拍得大氣磅礴，氣勢很足，完美表現了一代帝王康熙形象，經典之極。

這部電視劇在豆瓣的評分高達9.1分，絕對是經典中的經典。

在90年代到世紀之交，央視拍攝了一系列這種帝王歷史大劇，比如反映漢武大帝歷史的《漢武大帝》，比如反映大唐盛世的《貞觀之治》.......都非常經典。

但我覺得最有名的，恐怕就是這個《康熙王朝》了。

這其中，那首主題歌《向天再借五百年》，可能起到了很大的作業，這首歌真是簡直了啊。

看鐵蹄錚錚踏遍萬里河山　　

我站在風口浪尖　　

緊握住日月旋轉　　

願煙火人間安得太平美滿　　

我真的還想再活五百年

我當年看了電視劇覺得驚為天人啊。這拍得真是鐵馬冰河，江山無限，熱血沸騰啊。

我是先看了電視劇，然後因為電視劇再回過頭去看二月河原著小說《康熙大帝》，真是寫得溫吞水，一點氣勢都沒有。

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怎麼說呢，這部小說寫得，完全沒有電視劇那種氣勢，完全沒有那種感覺，反正就是看得特別失望。最後小說根本就沒有看完。

大家有興趣的可以去比較一下，對比一下。

那麼，為什麼《康熙王朝》原著小說怎麼樣，電視劇卻能拍得這麼成功呢？最主要的原因就是電視劇創作可以在小說基礎上發揮，越是二流小說，電視劇發揮餘地越大。

首先第一個，電視劇創作可以更好改進劇本故事。

說到《康熙王朝》電視劇的成功，不能不提編劇朱蘇進。

我看他的水平比二月河高多了。大家去看看他親自寫的小說《我的兄弟叫順溜》並親自改編編劇拍成了電視劇，王寶強主演的。

二月河其它小說，《雍正王朝》也是一樣。

還有一個例子，《霸王別姬》用的是李碧華的原著小說，但是也寫得挺糟糕。後來經過編劇蘆葦的改編，增加了很多情節。

最後這些新增的內容，又在李碧華再版小說中加了進去。這就足以說明編劇改編的成功了。

總的來說，很多這樣二流小說，因為本身有一定缺陷，在改編的時候編劇發揮的空間更大一些，所以容易出經典。

這種二流小說改編成一流影視劇的例子，在我國影視劇歷史上比比皆是。最近的例子是《琅琊榜》原著小說改編成的同名電視劇。

我同樣是先看看的電視劇《琅琊榜》，然後再去看的網絡小說。

電視劇看得津津有味，但是原著小說，我依然沒有看下去。

在看《琅琊榜》電視劇的時候，我最感動的就是梅長蘇的心理變化，胡歌的表演非常好，各種表情、情緒能夠讓我很好地體驗人物的悲喜，但是看小說的時候我完全沒有這種感覺。

同樣的，我看電視劇《康熙王朝》的時候，被陳道明的霸氣演出所折服，但是小說中完全無法體驗到這種情緒。

所以這就涉及到影視劇和小說這2種不同的藝術載體的區別了。影視劇是作為一種影像化的畫面；小說是文字，需要用文字來給讀者展現一個全新的世界。

好的影視劇改編就是完全發揮出了畫面感的優勢，正如《康熙王朝》裡陳道明飾演的康熙，《琅琊榜》裡胡歌飾演的梅長蘇，他們的情緒變化我們可以清楚看到，可以沉浸在他們的表演給我們帶來的那種戲劇化氛圍，體驗人物的悲喜，感同身受。

這就是電視劇畫面的魅力了。一個優秀演員的表演，能夠給我們留下深刻印象，本來這個二流小說中的人物我們並沒有什麼感覺，但是因為演員的表演，就有了完全不同的藝術效果。

胡歌之於《琅琊榜》，張國榮飾演的程蝶衣之於《霸王別姬》，陳道明飾演的康熙之於二月河原著小說，都是如此。

還有很多的例子。比如孫儷飾演的甄嬛也非常成功，但是原著小說也沒有這種感覺。

這都是影視劇改編的優勢所在。

那麼，是不是小說相比影視劇就沒有優勢了呢？並非如此。

要知道，影視劇的畫面是有侷限性的，最大的侷限就是你必須要有畫面，那麼有的東西是畫面無法拍攝出來的。

有的時候，文字具有更大的發揮空間，可以帶我們進入更加寬闊的世界。特別是就那麼一句話，所能表達出的情緒，是畫面無法體現的。

比如詩歌，往往只要幾句就可以給人很強烈的震撼，文字的力量並不一定遜色於畫面。

比如我讀金庸的《倚天屠龍記》裡面，開頭說郭襄尋找楊過多年補得，就一句““花開花落，花落花開。少年子弟江湖老，紅顏少女的鬢邊終於也見到了白髮”。寫盡了那種歲月滄桑的感慨，這是影視劇鏡頭無法表現出來的感覺。

既然提到金庸小說，我還要說一下，金庸小說有太多的東西，是電視劇根本拍不出來的內容。

尤其是裡面的高手對決，有三層意味都是電視劇拍不出來。

第一是金庸武俠小說各種眼花繚亂的招式，相信每一個讀者閱讀時候的體驗非常爽，但是這些招式電視劇根本沒法拍，你用特效也沒法拍。

第二是高手對決時候的氣氛渲染和烘托，也是電視劇沒法拍出來的。我舉個例子，金庸在聚賢莊的大戰，和少林寺的大戰，這2個場面，各種版本的《天龍八部》都拍過，但是讀者自己回想一下，會不會都覺得那種對決的氛圍，還是小說讀起來更爽？

第三是高手對決時候，人物的那種霸氣，也是小說原文更加爽。還是拿喬峰來說，黃日華版本的喬峰已經是讀者非常滿意的形象了，但是總覺得還是沒有達到書中那種氣魄。

通過對比金庸小說和二月河的小說的影視改編，我們就可以看出一流小說和二流小說的區別所在。一流小說能寫出電視劇根本拍不出來的那種感覺，更好發揮文字的魅力，寫出影視劇畫面無法表現的境界；二流小說本身的故事可能不錯，但由於平庸的文字本來不出彩，這個時候影視劇改編更容易提煉原著小說的潛力。

這就是一流小說和二流小說的區別所在了。

那些原著非常經典的小說，因為太好，影視劇改編往往就沒有了發揮的餘地，因為不敢瞎改編啊，只有老老實實按照原著拍，才能讓讀者滿意。比如央視版的《紅樓夢》這樣的，就是老老實實按照原著拍，基本沒改，這才行。

但是你老老實實按照原著拍的話，觀眾在看小說的時候那種震撼感以及先入為主了，你怎麼拍都沒法達到讀者內心那種感覺了。

所以啊，偉大的影視劇往往改編自二流小說。