这段时间，「国内首档导演选角真人秀」《演员请就位》播出正酣。在昨晚，导演互拍作品的这出好戏终于上演了。
节目集结了陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明四位导演，对50位演员展开专业考核。
开播之后，关于节目内容引发的热议，几乎从未停止。但它的初衷其实是不错的——专业的事就让专业的人来干，为中国影视事业添砖加瓦。
别的不说，就拿上周刚播的第五期来说，就先后引发了两大议题——黄宥明「手撕流量」、牛骏峰「大打出手」。
前者语出惊人，后者作风彪悍。
一个在落选之后，痛批业界潜规则，道出了圈内人「重流量、轻演技」的不良做派。
另一个，在即兴环节，表演过于投入，对搭档「大打出手」。
隔着屏幕，都能感受到现场演员满满的窒息感和求生欲。
每个人都在心照不宣下，践行着最残酷的生存法则——
只有成功入组、力争上游，才能崭露头角、证明演技。
自第五期50进28的白热化竞争之后，如今第一阶段已经落下帷幕。
在今晚最新播出的第六期中，四位导演分别率领7名组员进入到了第二阶段的「导演互拍」。
所谓「导演互拍」，就是让导演两两拍短片PK。
拍摄素材，只能从对手的过往作品取材。拍摄时间，也比较紧张。
难度加大、考验升级。无论对演员还是对导演来说，接下来的路程，都将走得更加艰难。
通过抽签，四位导演被分成了两组：
A组：陈凯歌 PK 郭敬明
B组：李少红 PK 赵薇
两组导演，各有各的看点。但若论话题性，陈凯歌PK郭敬明这一组的应该更大。毕竟，谁都会好奇，陈凯歌这位影坛老将，将如何与郭敬明这位大众印象中的「烂片导演」过招。
不消多说，就能让人脑补出一场刺激对战。
可是没想到，事件最终的走向，却让人有些意外。
郭敬明赢了。
看到这个结果，很多人第一反应，都是难以置信。
当晚热搜
坦白说，没看之前，我也无法相信。但是看完之后，我竟然隐隐觉得，郭敬明赢的，或多或少，竟然还有点道理。
只有一天时间，几乎不眠不休，郭敬明拍了部近20分钟的片子。
相比陈凯歌，他的短片具有明显的三点优势：
更完整，美，又够悲。郭敬明显然很明白自己的优势在哪，他的确擅长这一套。
相比陈凯歌的8分钟，郭敬明时长上的优势，换来的，是故事和演技上的优势。更能自圆其说，也更有利于演员的表演酝酿。
郭敬明选的这一段是《妖猫传》里的那段「大戏」，杨贵妃饮下尸酒后，白龙千般不舍萦绕不去，在陈凯歌的原作中是凄美大戏，包含着阴阳相隔、少年情深这些元素，在布景、表演上，可回旋运作的余地不小。
郭敬明将《妖猫传》中的悲情元素，彻底掰碎了吸收。抓住了片中单线条的无解悲剧：丹龙为白龙牺牲，白龙为杨玉环牺牲，杨玉环爱皇上，而皇上爱江山。把角色间的爱情悲剧无限放大，很考导演把控的功夫。
此外，郭敬明能够在极短时间内，跟几个演员打成一片，这一点也很突出。
郭敬明在演员宋芸桦眼中，很多时候，更类似于是「可以并肩作战的伙伴」。
将所有包袱与重任，全都一肩扛。面面俱到到每个细节。
郭敬明是真的一门心思扑在短片上，把短片当作品来拍。
遑论拍出来的效果、导演天赋、功底如何。就他的努力和态度而言，其实还是挺值得肯定的。
节目中，他有个段落，曾特别打动我。
在帮演员黄俊捷梳理情绪时，他说过这样一段话：「你有遇到过别人说你拍戏不行的时候吗？我就经常被人说‘烂片导演’。但我愿意跟你一起拍好它，我们就是要跟别人证明！不然，这么累干嘛？！」
都说小四情商高，你真的不得不服。
相比郭敬明对将悲情的放大，陈凯歌则反其道行之，转换了《悲伤逆流成河》中的悲剧内核。把一个青春霸凌的绝望故事，改写成了一个青春伤痛的治愈故事。把「爱、希望和友情」投注其间。以大团圆的结尾收场。
作为国际大导，陈凯歌一直以来，同样以严苛著称。拍《妖猫传》时，张雨绮开场一个回眸的镜头，他反复拍了七十多条。
张雨绮尚且如此，那么对于演技还稍显稚嫩的沈梦辰，就更不用说了。
也正因如此，打从和陈凯歌拍短片的那一刻起，沈梦辰便感受到了浓浓的低气压。大气不敢出一个，只能乖乖的接受陈导调教：
「你语气是挑衅的，但是你的眼泪要下来，你现在是不够的，你在那儿再酝酿酝酿。」
「最主要的是眼睛里要有东西。」
「像这样一个女孩遭受霸凌到如此地步，你现在秉持的态度应该是谁也不原谅。」
可以感觉到，有时候节目里，导演面临的挑战，要比演员大得多。
好在，经陈凯歌一番调教之后，沈梦辰的演技，确实有了脱胎换骨般的改变。
除沈梦辰之外，早前节目中的不少演员，也都经受过陈凯歌的调教。不少演员经他指点之后，在短时间都获得了明显的成长。
从节目开播，陈凯歌一直是定海神针似的存在，给节目增光添彩。
会拍戏，更会讲戏。而且讲戏方面，往往一针见血，让人听过之后意犹未尽。字字珠玑、逻辑清晰。
看他讲戏，有时候，甚至比看他拍戏都还更有看头。
《破冰行动》片段里，陈若轩被陈凯歌调了几个地方后，整个表演状态都迅速提升了一个层次，令其他组员啧啧称奇。
《海洋天堂》片段，牛骏峰被陈凯歌指点之后，也同样由衷感叹：「陈凯歌是中国最会调教演员的导演。」
无论是对影片的把控能力，还是对演员的调教路数。陈凯歌和郭敬明，都有着迥然不同的导演风格。
作为内地唯一手执戛纳金棕榈在手的导演，陈凯歌在执导现场的调度能力、把控能力确实让人印象深刻。
「不是尽量配合，是必须满足」，差一丁点都不行。尤其是在开拍前给演员讲戏，细节清楚到每一句对白、情绪。
只不过，由于现场大众评审的接受程度不同，所以他们的风格喜好也会有所不同。郭敬明短片的画风唯美、通俗易懂，明显更暗合他们的口味。
就本期节目来说，两位导演各具优势。陈凯歌展现出了大家风范，留给了演员更多自我表演、提升的个人空间。
郭敬明则全情投入创作，用心血去打磨一件作品，力求帮助演员，一起齐头并进问鼎巅峰。同期的李少红vs赵薇导演这一组的表现也各有精彩，无论哪种做法，究其根本，其实都是为了「让演员去就位」。
正如陈导所说，「结果本身不是最重要的。最重要的是，演员能否从拍摄中有所领悟，能否在推动中得到进步。这个目的达到了，这个事情其实就很圆满。」
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