“人和動物最大的區別，是人會用火。”
電影
《無人區》的這句臺詞在我印象中最深刻，影片《無人區》早在2009年就完成了創作，但是在送審的過程中受到了阻礙，有的人說這部電影經過近五年的打磨，甯浩所指導的《無人區》更加精細而成熟，也有人說四年零九個月的時光將《無人區》最初的霸氣和銳氣都打磨殆盡，整部影片呈現出一種柔和的感覺。
事實上，正是這些沉澱和打磨，才讓甯浩的這部《無人區》成為一部具有東方風情的優質西部片，相信看過這部電影的觀眾都會對這部電影印象深刻。2013年《無人區》上映，與甯浩之前的喜劇電影相比，《無人區》多了一些厚重感和凝重感。
犯罪類型電影往往探討的就是人性，人性也一直是一個主流的電影題材，像是電影《七宗罪》、《沉默的羔羊》等等都是從不同的角度探討人性，中國電影至今有很多部犯罪類型片，《無人區》就是其中之一，但是和同類型的影片相比，它更像是一個異類，因為它的題材是一個在中國很少出現的題材——犯罪公路片。
我們把目光聚焦在一片荒蕪的沙漠中，電影場面一開始就是滿天的黃沙，天空中盤旋著的幾隻鷹，伴隨著風的呼嘯聲，分不清到底是誰發出的聲音。首先舞臺展現出來了——這是一片無人區，而無人區從字面意思理解，就是 ：沒有人，只有野獸。
所以在這樣的環境下面，人性也就很容易被體現出來，這是其他都市電影都完成不了的，可惜的是由於題材受到限制，中國類似的優秀荒漠電影少之又少，當然環境就是一個最大的前提，正如片頭所說，這些人生存在這個鳥不生蛋的地方，他們的生存方式就像電影開始時那場
“螳螂捕蟬黃雀在後”的獵殺一樣，充滿了動物的本能……而代表著現代文明的主人公潘肖卻闖入了這個兇猛的動物世界。
徐崢飾演的小律師潘肖，一出場戴著金絲眼鏡、西裝革履的，與鷹販子探討時間成本，接著在法庭上運用自己的職業把鷹販子無罪釋放，這一系列操作都在告訴觀眾，男主是一個精明的人，他熟悉法律和規則，併為自己的技能和所獲得的的利益而沾沾自喜，所以當他毫無防備的進入無人區後，他身上所帶的一切都不作數了，什麼法律法規都統統失效，他拿手的小伎倆再也保護不了自己。
影片中潘肖兩次提到他認為人和動物的區別，不是自私，而是因為人會用火。
但是人的本性之中就包含最原始的動物性，當人類經歷了幾千年的文明歷史之後，這種動物性看似消失不見，但是當你把一個文明的都市人扔進“無人區”，人的動物本能就會暴露，在電影中，導演所做的就是講所謂的人性一點點毀滅給觀眾看。如果說其他關於人性題材電影是一場人之本性的展示，那麼
《無人區》就是一場罪惡慾望的狂歡，只不過狂歡後，留下的是人們對人性的無限反思。灰色人物
傳統意義上的電影中都有正面人物和反面人物，這樣才算是一部正常的犯罪類型片，但是當今電影中對正面人物形象和反面人物形象的可以模糊，催生了另一種人物角色——
灰色人物。他們處於正面和反面的一個臨界狀態，是一個生存與社會最底層，對錢有渴望，有一個悲慘的遭遇才走向人性黑暗面的群體，他們帶有負面效應卻也有自己的難處。
不過電影中也有一個徹頭徹尾的反派——販鷹老大
他販賣珍稀動物，甚至為了達到這個目的而不擇手段，親手將所有阻礙他賺錢的人都推向了死亡，導演在對這個人物的刻畫時，採用了大量的特寫鏡頭，給人足夠的壓迫感，同時配合明暗的燈光對他臉部表情進行表現，演員的精湛演技就發揮作用了，在鏡頭中他目露兇光、令觀眾不寒而慄，也正是這份陰冷的氣質，將這個人物的兇殘表達的淋漓盡致。
所以在電影的結尾處，導演給了老大一個最慘烈的結局，伴隨著潘肖引燃的大爆炸，兩人雙雙赴死，不同的是，潘肖用死亡告慰了心中的良知，而老大則是用自己的生命完成了對無辜他人的祭奠
（雖然他並不想死）。
作為中國第六代導演，甯浩在其“瘋狂”系列影片中大獲成功，他的電影風格就是黑色幽默，往往能讓沉重的主題變得詼諧而幽默，不過《無人區》才是甯浩為觀眾呈現的一場關於“獸性”和“人性” 的寓言故事。
像甯浩導演這樣敢於用暴力來直接講述故事的人並不多，也許一個充滿暴力的故事確實會把人內心的黑暗面給勾引出來，但暴力中堅定的善意同樣也能把人們內心深處的善良給引導出來，一部優秀的犯罪片就應該在人們內心滋生黑暗之前就已經給觀眾內心刻上了善意。
近幾年來，國內敢於直接描寫罪惡來展現人性的優秀影片越來越多，好的犯罪電影就是應該有相對應的反思作用，隨著中國電影的發展，相信像
《無人區》這樣敢於開啟新類型的電影會越來越多，其實大家不要去畏懼題材，只要憑藉對電影的熱愛和對人性最直接的理解，就能展現出一部好作品，到那個時候，中國電影的“無人區”也會不復存在。
結尾畫外音再次響起：“我說的沒錯，人和動物最大的區別是人會用火。”
其實潘肖已經懂得他第二次用火和第一次的不同之處，他的內心在兩次用火之間完成了救贖，人性在這裡也有了善惡之分，當人們學會了如何正確的運用“火”，我們就擺脫了與生俱來的“獸性”。
關於這部電影，你有什麼想說的嗎？
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