550元，這是一張數碼紋樣圖的售賣價格，可用於商業包裝設計和廣告設計中。

它來自中國第一家線上紋樣博物館—紋藏。

2019年，它的首個紋樣庫“中國西南紋樣庫”正式上線，售賣包含了400組取材自西南民族服飾的數碼紋樣。

紋樣作品有版權嗎？誰會買？紋樣要如何使用？最關鍵的是，蒐集紋樣真的能夠“變現”嗎？

紋藏的上線，引起了關注者的重重疑問。

在很多人看來，傳統紋樣是民間和歷史的智慧，紋藏憑什麼可以將其佔為己有，進行紋樣出售呢？

實際上，紋藏出售的紋樣作品是經過整理、重構、演繹、加工的矢量紋樣設計作品，並在國家知識產權局進行了版權登記。

“就像黑體字和方正黑體字相比較，前者來源於活字印刷，是人類的財富，並沒有版權歸屬。但方正黑體是在此基礎上整理、再設計的，它就具有了自己的版權。”

其實，紋藏的紋樣作品和人們平常看到的紋樣的確不太一樣。如紋樣一般繪刻在瓷器、織繡在服裝上，通常在人們眼中都是立體的，紋藏將這種紋樣做成了具有精準的數字化平面設計。

紋樣一般都是手藝人人工勞作，會有不對稱、錯漏或者褪色等問題，都需要在進行數字化創作時得到修正和還原。

例如三江侗族“娃崽揹帶”的“蓋”，用於蓋住小孩的頭部以防寒冷，紋樣精美絕倫。紋藏要耗時整整1周，以平均每天不低於10個小時的工作強度完成勾勒和填色，才能將它從一件頭蓋變為一幅完整的數字圖案。

這中間需要不可缺少的“7步”：

第1步，拍攝紋樣資料；

第2步，整理文字與標籤信息，如紋樣名稱、含義；

第3步，對紋樣進行圖形化拆解，進行圖案學再設計；

第4步，用電腦繪製出數字化的紋樣，使其能夠在任何布料或材質上使用；

第5步，產品質檢，完成線條、色彩、文件的檢查；

第6步，入庫錄入；

根據這些步驟，紋樣完成了數字化“變身”，填充到中國紋樣線上博物館，等待設計師將其放在全新的器物上綻放。

他做了林徽因想做的事情

2016年，上海古籍出版社翻譯再版了英國藝術家歐文·瓊斯在19世紀繪製的紋樣書《中國紋樣》。

這本書上架之際，正值《秘密花園》塗色書流行於世。也許是受到後者影響，此書附帶了24幅紋樣的素色線描圖供給讀者填塗。

發行期間，也用上了“成為證明中國古人也玩塗色且玩得很好的絕佳案例”等句作為宣傳語。並且，歐文·瓊斯在書中對於中國紋樣只給出了對紋樣的簡單美學評論，對其中的民族寓意卻隻字未提。

這些遺憾與不足，化作讀者的一聲感嘆：“如果能有一個蒐集傳統紋樣的網站就好了。”

“集合、整理、繪製中國民族的紋樣，這些是梁思成和林徽因很早就提出的構想，但因為種種原因他們沒能做，我也算繼承遺志了。”

創辦“紋藏”的清穗出生於廣西一個偏遠的壯族村寨，作為一名壯族設計師，在挖掘壯錦文化用於設計的同時，他意識到，不僅僅是壯族的紋樣，中國各個民族的紋樣都可以用於現代設計，也都應該得到梳理。

紋藏團隊本來是一個採風興趣小組，團隊裡包括攝影師、畫家、設計師、驢友，希望能夠在前往西南山區的採風中得到更多的創作靈感。

最華麗精緻的紋樣往往都是村民的珍藏，多在陪嫁或祖傳的珍貴物件上，不願意拿出來售賣。得知清穗只是用於拍照而非收藏，村民反而樂意展示。

收集的資料越多，清穗出現了越多的疑問：“這些老物件這麼漂亮，但該怎麼使用在藝術創作上呢？”

困惑之際，清穗想到了手寫信。

“手寫信是一件充滿了感情的物件，那畢昇為什麼還要發明活字印刷呢？正是因為印刷能讓信息更快速地使用和傳遞。紋樣也必須要從田間地頭和裙邊袖口的物件上剝離出來，成為一種素材、一種工具，設計師才能自由地創作使用。”

於是，清穗開始對紋樣進行了再設計，依靠設計學的修養，將原本立體存在於器物上的紋樣

轉化為平面設計圖。

歷經5年，紋藏團隊深入南方4省區（雲、貴、桂、粵），走過百餘個自然村落，尋訪壯、侗、苗、瑤等13個民族及支系，行程長達數千公里，最終完成收集整理300組紋樣圖案，形成了自己的西南地區紋樣庫。

紋必有意，意必吉祥。中國的紋樣承載著對生活的美好期盼與祝福，大到龍鳳，小到花草，都有其背後的歷史淵源和意義。單蒐集圖案是不夠的，要梳理紋樣，還必須瞭解每個紋樣的名稱、地域、時期、民族、起源和用途。

“紋樣庫裡的紋樣大部分都有文字介紹，我們根據少數民族村民口口相傳的含義，再與文獻資料相對應，保留其神話和傳說的民俗部分，得出儘可能正確的考察。”

對於清穗來說，紋樣需要結合其意義進行使用，蒐集過程都是苦功夫，但積累出來的正是設計的柱石。

美美與共，方能天下大同。

仍有可為和無可奈何

自從西南紋樣庫上線以來，清穗的一天不可謂不忙碌。

“今天又簽了8個合同。”這似乎是每個企業家最樂意見到的事情，清穗的情緒卻沒有想象中那樣高亢。

最現實的難題就是合同多、利潤少。大部分客戶只需要2～4張紋樣，而團隊繪製一張數字紋樣圖的平均工作時長為30個小時。

“還不夠發工資。”清穗苦笑著說。

並且，清穗在短時間內也沒有足夠的信心能遇到好的投資方入駐。線上紋樣博物館尋找紋樣的前期投入很大，一個西南紋樣庫就花了5年時間，中國有待梳理的紋樣如同瀚海星辰。這些都不被追求短期回報的投資方所看好。

好在面臨重重難關仍有可為之處。

今年6月，紋藏在多個社交、設計平臺發出了尋找“紋藏行者”的徵集令，“紋藏行者”可以是非遺傳承人、學者、民間收藏家，甚至沒有基礎的“小白”。

“我們把‘紋藏行者’拉到一個微信群裡，他們可以一起學習、展開田野調查，完成我們制定的紋樣信息填寫表，獲得相關費用。”清穗說，紋藏行者目前只有十來位，但他們每個人的研究都彌足珍貴。

面對大小未知的中國紋樣市場，清穗找到了博物館作為當下的“變現渠道”。

“博物館也需要梳理館藏文物的紋樣，以此用於博物館IP開發。我們團隊就可以利用經驗和特長與其合作。”他坦承自己目前簽訂的一大部分合同都是與博物館合作，“但我仍然看好品牌的文創產品端，這才應該是中國最大的紋樣市場。”

在嘗試和一些品牌合作之後，清穗意識到了問題。

“紋藏的紋樣是平面的，它需要設計師發揮自己的想象力，在不同的材質和不同的形狀上去發揮。但很多設計師只平面地拼貼上去，同時品牌商也缺乏對紋樣的自信。”

這讓清穗有些無可奈何。

2019年9月，紋藏將攜手國內外70多名設計師，在北京設計週上展出他們對紋樣的使用和探索的成果。

紋樣上線的背後是巨大的民族產品設計需求，包括了平面海報、文創商品、產品包裝。

一旦在相對信息化較為落後的紋樣設計中，用高度信息化推動它的發展，未來民族產品的消費體量將會進一步增加，越來越多的非遺和工藝品將會成為商家拼取競爭力的發力點。

至少，從開始行動起，紋藏已不再是失落在大山中的遺珠。