旅途總少不了電影，車窗外是電影一樣的風景，我又翻出《敦刻爾克》看了一遍，這是一部值得二刷、甚至N刷的經典。
《敦刻爾克》是諾蘭拍攝的第一部根據真實歷史故事改編而成的電影。導演在《敦刻爾克》開篇就以字幕的形式清晰的向大家表明，諾蘭最愛的多時間多空間交叉非線性演繹又來了。
電影有一點同大多數戰爭片不同的是全篇幾乎沒有出現敵人的身影，諾蘭把調動全片緊張氣氛的關鍵因素放在了銀幕之外，安插在了觀眾自己心中。我們隨時能感受到敵人在周圍縈繞，這是電影最厲害的地方，當然也要歸功於觀影設備的加持，無處不在的敵人，一次又一次伴著完美的音效與極致的畫面享受帶動腎上腺素飆升。
在時間的運用上諾蘭無疑是一位遊刃有餘的大師，諾蘭將一個完整的故事分攤在一週、一天、一小時三段片段交叉穿梭並行，從海陸空三條線交叉剪輯最終進行匯合。像這樣將時間長度不一樣的三條線交織，並且最後實現融匯，劇本編寫難度相當之高，一旦處理不好就會發生混亂和違和。但事實是，整部影片故事的進程都非常流暢。比如飛行員柯林斯落水，與湯米一夥在戰船將沉的鏡頭剪到了一起，緊張感瞬間加倍。
他與漢斯季默討論的以時鐘的秒針聲音為主題的配樂，以及嘀嗒聲後隨之而來的交響樂震撼激昂，樂曲似乎不斷上升，但卻始終沒有升高，高音強度在音階上升的同時逐漸減弱，“謝潑德效應”給故事增加了一種貫穿始終的緊迫感，時刻緊逼觀眾的內心，令人如坐針氈。
“寫實”同樣被最大程度應用於《敦刻爾克》這部基於真實事件的影片中，從影片開場槍響，到之後的炸彈、炮擊，甚至於空戰過程中飛機鐵皮外殼的震顫聲，聲音所帶來的恐懼感無一不被原樣壓迫到了觀眾身上，戲劇衝突被置後，畫面帶來了無限真實感，而聲音承載的所有的情感表達在音效優化下展示得更加清晰。
此外，諾蘭在電影中使用了一貫的暗色調，減少了觀眾接受的信息，從而放大了想象空間，但同樣也會造成觀眾的視覺疲勞，甚至電影的細枝末節也可能無法完整接收，電影愛好者們常常擔心會錯過電影細節中精彩的小彩蛋。
以往的戰爭片，不乏震撼人心的作品。但《敦刻爾克》所展現的是浸入式的觀影，是跳脫了上帝視角，以一種戰爭參與者的新角度去觀察，影片的臺詞也非常少，極大限度減少了剝離感，戰火不熄，風吹過來，沙子好像吹進眼睛裡。槍聲不斷，你無法得知接下來的一分鐘會發生怎樣不可知的意外，電影所呈現的恐懼感十分絕妙，這樣絕無僅有的觀感可以直白的說只有諾蘭才可以做到。
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