劇名拗口又沒有流量演員加持的《鶴唳華亭》，在一個大家忙著買買買付尾款的凌晨，低調上線了。
在《琅琊榜》後，大IP改編古裝權謀劇一躍成了大熱門，然而無論是續作《風起長林》還是被寄予厚望的《天盛長歌》，都紛紛折戟沒能成為下一部爆款。
撲街的原因五花八門，但歸根到底都是沒找準自己的定位，謀略燒腦不夠，cp感不足愛情戲不夠甜，如果再加上主角一直被反派按著打沒有出頭之日，觀眾不敬而遠之才怪。
在看完《鶴唳華亭》更新的五集以後，社長的感受就是：無所期待，意料之外！
在並未瞭解原著加上片方低調宣傳的情況之下，《鶴唳華亭》在豆瓣斬獲7.7分。在這個劇荒之季，給人一種耳目一新的驚豔之感。
01
電視劇圈有這麼一句說法：“生死七分鐘，黃金前三集。”第一集棄劇的用戶中有35%發生在前7分鐘，而三集留不住觀眾成了很多劇“出師未捷身先死”的原因。
《鶴唳華亭》在前五集劇情中，就以撲面而來的信息量、極高的情緒密度和緊湊的強節奏牢牢吸引了觀眾。
第一集就將男主角太子蕭定權面臨的處境和人物關係交代得明明白白：
年少喪母，與父親關係緊張冷淡，
還有大哥平王虎視眈眈，
身邊少有的能親近的人就只有舅舅顧思林，
老師盧世瑜，
以及忠犬表哥顧逢恩。
這樣，一個腹背受敵、如履薄冰卻宅心仁厚、深得民心的男主形象浮現於眼前。
簡而言之：又是一個“美強慘”啊！
本劇堪稱“反轉之王”，還解鎖了一種新型模式：憋屈爽。
在被劇情憋屈到窒息之時，主角突然來個絕地反殺，殺得反派和觀眾措手不及。
在前三集的故事“冠禮之變”中，劇情就前前後後反轉了六次。
第一轉，齊王企圖在太子“冠禮”之上搞事情，安排關係匪淺的吳內人在城樓上扔下指控太子的卷軸，卻被太子的親信張尚服聽到。
第二轉，意欲阻止的張尚服卻被平王將計就計反推下城樓，局勢一下子變成了太子陷害平王。
第三轉，張尚服醒來卻反誣太子。
第四轉，太子費力找到重要物證，卻是空白卷軸。
第五轉，在被傳話“認錯即可”的旨意後，太子認罪卻被反派落井下石，皇上隔岸觀火沒有搭救之意。
第六轉，陷入絕境的蕭定權開啟了全面高能反擊，人證物證齊上陣反轉局勢，絕地求生酣暢淋漓。
一層層地反轉下來，觀眾以為蕭定權受盡委屈落入陷阱，恨不得天降一個梅長蘇來拯救他，卻沒想到他早將一切掌握於手中。
正派人物被構陷、被冷落、被冤枉，苦苦掙扎而無力迴天，是能讓觀眾有著百爪撓心般的憋屈感的。
雖說主角的升級打怪離不開反派的“指導”和“陪練”，但觀眾看劇是來找樂子而不是來和主角一起受虐的！
《琅琊榜》虐不虐？虐死了！但試問誰沒有把《琅琊榜》最後高燃的“殿前翻案”熱淚盈眶地看上個三遍五遍呢？
《琅琊榜2之風起長林》和《如懿傳》就敗在這裡，劇情中段的大篇幅情節都是主角一直被反派花式吊打，而這口氣一直憋屈到大結局也沒能發出來，不少人撐不到反派伏法就早早棄劇了。
在憋屈和爽中達到平衡，將觀眾的情緒牽著走，《鶴唳華亭》在第一個故事中做到了。
但是過於頻繁的反轉也有讓人心生疲倦之感，甚至有種“為了反轉而反轉”的既視感。
《鶴唳華亭》的原著小說作者即電視劇編劇雪滿梁園，和《琅琊榜》的原著作者海宴一樣，同為寫男人權謀的女性作者。
但兩人都沒有破開把男人的權謀和對抗寫成“俄羅斯套娃” 的桎梏，史書上的權謀往往就是乾脆利落的“一錘子買賣”，少有讓人焦灼的層層反轉。
真正的男性政治都是一劍封喉，而不是像後宮宅鬥那般你來我往綿裡藏針。
觀眾也在成長，很難說會不會有一天就對複雜的權謀反轉感到膩歪。
但是電視劇圖的還是一個愛恨糾纏千迴百轉故事好看，在同行的無私襯托之下，雖然有些小小遺憾，但《鶴唳華亭》在講故事上，還是合格了的。
02
“鶴唳華亭”一詞出自《世說新語》，表現思念、懷舊之意。亦為慨嘆仕途險惡、人生無常之詞。
從劇名就可以看出整部劇的基調，那走的就是沉靜大氣，底蘊厚重的古裝權謀路線。
簡單來說，就是三個字：有文化。
原作者雪滿梁園歷史研究生出身，原小說就具有超卓的史學文學功底和深厚的傳統文化底蘊。
《鶴唳華亭》為了實現美學和質感上的統一，將原本架空的時代背景構建在了宋朝的基礎上。
在服化道的細節之處極盡還原宋朝風格，以至於讓人覺得劇組太窮。
在還原宋朝禮儀上更是一點都不敷衍，人物在叩首跪拜之間暗藏較量。
以及劇中對於科舉考試全過程的還原，以及對宋代文人鍾愛的點茶法不厭其煩地細節展示，都是宋朝美學的致敬與思考。
但是劇組過於實誠的濾鏡和死亡打光也讓女主李一桐和一眾女演員的妝容遭遇“卡粉”bug。
在如今古裝劇拼了命地比精緻摳細節的大環境下，《鶴唳華亭》“強迫症”級別的服化道配置，說一句“良心製作”不過分。
03
再來看這部劇的演員陣容，雖然沒有流量明星，但是全員在線的演技一點都沒給精良的製作拖後腿。
羅晉飾演的男主蕭定權戲份最重，情感最複雜，在一些高燃段落，臺詞密度高難度大，原聲出演的羅晉臺詞句句誅心，鏗鏘有力。
而劇中男主的哭戲頻率和慘烈程度簡直堪比瓊瑤劇女主，受虐不止，哭戲不停。
把一個萬年受氣小哭包，嘴唇發紫不用藥的孤絕太子演得入木三分。鋒芒暗藏，備受煎熬。
高虐的劇情和高難度角色讓羅晉每次下戲後都會癱坐兩三個小時才能緩過來，還懷疑自己得了抑鬱症。
然而，最大的爭議也出在羅晉身上。
要知道，《鶴唳華亭》的男主在原文中設定是一個纖細高雅的美少年啊！
若不是劇情的提示，實在很難相信羅晉在劇中飾演的是一個只有20歲的少年。
除了年齡的問題，羅晉一貫的熒幕形象過於固化，使得蕭定權角色自帶少年感和脆弱感沒什麼說服力。
羅晉這些年的定位一直很尷尬，明明年齡已經到了轉型主流正劇演員了，但是還在苦苦尋求轉型方向，和唐嫣的婚事似乎比他其他所有的劇集都要更矚目。
而羅晉的尷尬不是他一個人的尷尬，更是國內男演員市場的尷尬。
新一代的年輕流量小生青春感十足自帶粉絲基礎，但無奈演技尚未成熟，離開了配音和美瞳戲都不會演了，不足以支撐高難度角色。
然而，聶遠在演《天下糧倉》和鄧超演《少年天子》時都是隻有24歲，黃曉明《大漢天子》時25歲，胡歌在23歲時演李逍遙。
青春鮮嫩的外形和恰到好處的演技共同成就了他們的經典角色。
國內男演員青黃不接的無奈和中年女演員危機比起來，實在是有過之而無不及啊。
隨著女主的上線，感情戲的展開，這種角色和演員本無緣分、全靠演技撐住的尷尬會不會有所緩解，還需要後續的劇情展開檢驗。
04
近年來有一個有意思的現象，就是在一部劇播出初期聲勢不高之時，都會有人搬出當年的《琅琊榜》來作對比，建議不要張口就蓋章撲爆，不妨再觀望一陣。
但是劇有劇命，不是所有劇都能像《琅琊榜》這樣憑口碑逆天改命。
有段時間，大男主配上古裝權謀這兩個曾經的大熱元素，紛紛陷入口碑和收視率話題度的泥潭。IP電視劇市場上“陰盛陽衰”，大女主劇霸屏橫行，男性題材作品難出爆款。
究其原因，相比起大女主戲擁有的廣闊市場和模式化的劇本和拍攝，大男主劇在劇情邏輯和拍攝手法上的要求更高難度也更大，自帶的話題度也更低。
甚至有人說，沒有大熱cp的大男主劇根本不可能爆！《陳情令》和《鎮魂》的火爆似乎印證了這一點。
但這兩部作品還是原創耽美的衍生劇，正劇中的強行刻意的賣腐無疑是在討好以女性為主體的電視劇觀眾群體，但也在消耗著男性題材戲劇的靈氣和創意。
很多本該精彩硬核的“權利的遊戲”成了“兒戲”，只是披著“權謀大戲”的外衣一邊大開金手指一邊談戀愛，也難怪觀眾不買賬。
在觀眾逐漸對瑪麗蘇女主劇審美疲勞之時，《鶴唳華亭》能否成為男性題材劇集困局的突破口，需要後續的劇情來證明。
總的來說，《鶴唳華亭》如果後續不爛尾不注水，即使難成爆款，也可以稱得上國內男性題材影視劇的一絲曙光。
實在不行，用雙十一剛買的優酷會員重溫重溫《大明王朝1566》，也是挺香的。
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