剧名拗口又没有流量演员加持的《鹤唳华亭》，在一个大家忙着买买买付尾款的凌晨，低调上线了。
在《琅琊榜》后，大IP改编古装权谋剧一跃成了大热门，然而无论是续作《风起长林》还是被寄予厚望的《天盛长歌》，都纷纷折戟没能成为下一部爆款。
扑街的原因五花八门，但归根到底都是没找准自己的定位，谋略烧脑不够，cp感不足爱情戏不够甜，如果再加上主角一直被反派按着打没有出头之日，观众不敬而远之才怪。
在看完《鹤唳华亭》更新的五集以后，社长的感受就是：无所期待，意料之外！
在并未了解原著加上片方低调宣传的情况之下，《鹤唳华亭》在豆瓣斩获7.7分。在这个剧荒之季，给人一种耳目一新的惊艳之感。
01
电视剧圈有这么一句说法：“生死七分钟，黄金前三集。”第一集弃剧的用户中有35%发生在前7分钟，而三集留不住观众成了很多剧“出师未捷身先死”的原因。
《鹤唳华亭》在前五集剧情中，就以扑面而来的信息量、极高的情绪密度和紧凑的强节奏牢牢吸引了观众。
第一集就将男主角太子萧定权面临的处境和人物关系交代得明明白白：
年少丧母，与父亲关系紧张冷淡，
还有大哥平王虎视眈眈，
身边少有的能亲近的人就只有舅舅顾思林，
老师卢世瑜，
以及忠犬表哥顾逢恩。
这样，一个腹背受敌、如履薄冰却宅心仁厚、深得民心的男主形象浮现于眼前。
简而言之：又是一个“美强惨”啊！
本剧堪称“反转之王”，还解锁了一种新型模式：憋屈爽。
在被剧情憋屈到窒息之时，主角突然来个绝地反杀，杀得反派和观众措手不及。
在前三集的故事“冠礼之变”中，剧情就前前后后反转了六次。
第一转，齐王企图在太子“冠礼”之上搞事情，安排关系匪浅的吴内人在城楼上扔下指控太子的卷轴，却被太子的亲信张尚服听到。
第二转，意欲阻止的张尚服却被平王将计就计反推下城楼，局势一下子变成了太子陷害平王。
第三转，张尚服醒来却反诬太子。
第四转，太子费力找到重要物证，却是空白卷轴。
第五转，在被传话“认错即可”的旨意后，太子认罪却被反派落井下石，皇上隔岸观火没有搭救之意。
第六转，陷入绝境的萧定权开启了全面高能反击，人证物证齐上阵反转局势，绝地求生酣畅淋漓。
一层层地反转下来，观众以为萧定权受尽委屈落入陷阱，恨不得天降一个梅长苏来拯救他，却没想到他早将一切掌握于手中。
正派人物被构陷、被冷落、被冤枉，苦苦挣扎而无力回天，是能让观众有着百爪挠心般的憋屈感的。
虽说主角的升级打怪离不开反派的“指导”和“陪练”，但观众看剧是来找乐子而不是来和主角一起受虐的！
《琅琊榜》虐不虐？虐死了！但试问谁没有把《琅琊榜》最后高燃的“殿前翻案”热泪盈眶地看上个三遍五遍呢？
《琅琊榜2之风起长林》和《如懿传》就败在这里，剧情中段的大篇幅情节都是主角一直被反派花式吊打，而这口气一直憋屈到大结局也没能发出来，不少人撑不到反派伏法就早早弃剧了。
在憋屈和爽中达到平衡，将观众的情绪牵着走，《鹤唳华亭》在第一个故事中做到了。
但是过于频繁的反转也有让人心生疲倦之感，甚至有种“为了反转而反转”的既视感。
《鹤唳华亭》的原著小说作者即电视剧编剧雪满梁园，和《琅琊榜》的原著作者海宴一样，同为写男人权谋的女性作者。
但两人都没有破开把男人的权谋和对抗写成“俄罗斯套娃” 的桎梏，史书上的权谋往往就是干脆利落的“一锤子买卖”，少有让人焦灼的层层反转。
真正的男性政治都是一剑封喉，而不是像后宫宅斗那般你来我往绵里藏针。
观众也在成长，很难说会不会有一天就对复杂的权谋反转感到腻歪。
但是电视剧图的还是一个爱恨纠缠千回百转故事好看，在同行的无私衬托之下，虽然有些小小遗憾，但《鹤唳华亭》在讲故事上，还是合格了的。
02
“鹤唳华亭”一词出自《世说新语》，表现思念、怀旧之意。亦为慨叹仕途险恶、人生无常之词。
从剧名就可以看出整部剧的基调，那走的就是沉静大气，底蕴厚重的古装权谋路线。
简单来说，就是三个字：有文化。
原作者雪满梁园历史研究生出身，原小说就具有超卓的史学文学功底和深厚的传统文化底蕴。
《鹤唳华亭》为了实现美学和质感上的统一，将原本架空的时代背景构建在了宋朝的基础上。
在服化道的细节之处极尽还原宋朝风格，以至于让人觉得剧组太穷。
在还原宋朝礼仪上更是一点都不敷衍，人物在叩首跪拜之间暗藏较量。
以及剧中对于科举考试全过程的还原，以及对宋代文人钟爱的点茶法不厌其烦地细节展示，都是宋朝美学的致敬与思考。
但是剧组过于实诚的滤镜和死亡打光也让女主李一桐和一众女演员的妆容遭遇“卡粉”bug。
在如今古装剧拼了命地比精致抠细节的大环境下，《鹤唳华亭》“强迫症”级别的服化道配置，说一句“良心制作”不过分。
03
再来看这部剧的演员阵容，虽然没有流量明星，但是全员在线的演技一点都没给精良的制作拖后腿。
罗晋饰演的男主萧定权戏份最重，情感最复杂，在一些高燃段落，台词密度高难度大，原声出演的罗晋台词句句诛心，铿锵有力。
而剧中男主的哭戏频率和惨烈程度简直堪比琼瑶剧女主，受虐不止，哭戏不停。
把一个万年受气小哭包，嘴唇发紫不用药的孤绝太子演得入木三分。锋芒暗藏，备受煎熬。
高虐的剧情和高难度角色让罗晋每次下戏后都会瘫坐两三个小时才能缓过来，还怀疑自己得了抑郁症。
然而，最大的争议也出在罗晋身上。
要知道，《鹤唳华亭》的男主在原文中设定是一个纤细高雅的美少年啊！
若不是剧情的提示，实在很难相信罗晋在剧中饰演的是一个只有20岁的少年。
除了年龄的问题，罗晋一贯的荧幕形象过于固化，使得萧定权角色自带少年感和脆弱感没什么说服力。
罗晋这些年的定位一直很尴尬，明明年龄已经到了转型主流正剧演员了，但是还在苦苦寻求转型方向，和唐嫣的婚事似乎比他其他所有的剧集都要更瞩目。
而罗晋的尴尬不是他一个人的尴尬，更是国内男演员市场的尴尬。
新一代的年轻流量小生青春感十足自带粉丝基础，但无奈演技尚未成熟，离开了配音和美瞳戏都不会演了，不足以支撑高难度角色。
然而，聂远在演《天下粮仓》和邓超演《少年天子》时都是只有24岁，黄晓明《大汉天子》时25岁，胡歌在23岁时演李逍遥。
青春鲜嫩的外形和恰到好处的演技共同成就了他们的经典角色。
国内男演员青黄不接的无奈和中年女演员危机比起来，实在是有过之而无不及啊。
随着女主的上线，感情戏的展开，这种角色和演员本无缘分、全靠演技撑住的尴尬会不会有所缓解，还需要后续的剧情展开检验。
04
近年来有一个有意思的现象，就是在一部剧播出初期声势不高之时，都会有人搬出当年的《琅琊榜》来作对比，建议不要张口就盖章扑爆，不妨再观望一阵。
但是剧有剧命，不是所有剧都能像《琅琊榜》这样凭口碑逆天改命。
有段时间，大男主配上古装权谋这两个曾经的大热元素，纷纷陷入口碑和收视率话题度的泥潭。IP电视剧市场上“阴盛阳衰”，大女主剧霸屏横行，男性题材作品难出爆款。
究其原因，相比起大女主戏拥有的广阔市场和模式化的剧本和拍摄，大男主剧在剧情逻辑和拍摄手法上的要求更高难度也更大，自带的话题度也更低。
甚至有人说，没有大热cp的大男主剧根本不可能爆！《陈情令》和《镇魂》的火爆似乎印证了这一点。
但这两部作品还是原创耽美的衍生剧，正剧中的强行刻意的卖腐无疑是在讨好以女性为主体的电视剧观众群体，但也在消耗着男性题材戏剧的灵气和创意。
很多本该精彩硬核的“权利的游戏”成了“儿戏”，只是披着“权谋大戏”的外衣一边大开金手指一边谈恋爱，也难怪观众不买账。
在观众逐渐对玛丽苏女主剧审美疲劳之时，《鹤唳华亭》能否成为男性题材剧集困局的突破口，需要后续的剧情来证明。
总的来说，《鹤唳华亭》如果后续不烂尾不注水，即使难成爆款，也可以称得上国内男性题材影视剧的一丝曙光。
实在不行，用双十一刚买的优酷会员重温重温《大明王朝1566》，也是挺香的。
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