前天刷微博，看到一條消息：演員李菁菁宣佈退出娛樂圈。
乍一聽這個名字，很多人可能會覺得陌生，但只要看到她演過的那些角色，就能立刻想起她是誰。
她是《金婚》中大大咧咧的“莊嫂”；
是《憨媳當家》中的虎裡虎氣的張銀鳳；
是《寶樂嬸的煩心事》中巾幗不讓鬚眉的寶樂嬸。
潑辣爽朗，又樸實善良，是李菁菁留給大家最深刻的熒幕印象。
但近些年，她似乎逐漸淡出了我們的視野。
除了去年播出的《天盛長歌》外，鮮少在影視劇中看到她的身影。
退圈的原因，李菁菁自己說是“為了專心帶孩子”，但有人翻出她去年發的兩條微博，發現事情並沒有這麼簡單。
她很可能是因為性格太耿直，不願同流合汙，被行業內的大佬集體封殺了。
這兩條微博說的是個什麼事情呢？
簡單總結就是：某部戲的副導演談片酬，和李菁菁商量，能不能把多談的部分返給他，比如製片方只能給80萬片酬，但副導演如果談到100萬，多出的20萬，就歸副導演所有。
李菁菁不同意，認為這是吃了原告吃被告，她可以降低酬金，幫製片方減輕一些負擔，但副導演既然已經拿到了他應得的工資，就不該再貪這筆錢。
她說，自己並非多高尚，只是依然還有底線，不願為了掙錢上戲，違背自己的良心。
因為可以沒錢，但不能沒有德行。
微博發出後，一石激起千層浪。
一個近500人的副導演群，聯合起來封殺了她，但她依然沒有妥協，表示寧願另謀出路，也不會向他們妥協。
49歲的李菁菁，從業34年，妥妥的老戲骨，不僅貢獻了許多讓人印象深刻的角色，更讓人看到了她作為一名演員的操守。
可能有人會覺得，她真傻，影視圈早就是個大染缸，亂象橫行，何必不自量力地去對抗呢？
自己有戲演，有錢拿，讓別人也有錢拿，皆大歡喜不好嗎？
可李菁菁偏不。
因為她知道，蛋糕就那麼大一塊，製片方多給了她片酬，就意味著要在其他地方省錢，這樣，影片的製作預算就會縮水，最終影響的，是影片的質量。
每個熱愛舞臺、尊重觀眾的演員，都絕不願看到這樣的結果。
她不傻，只是太過清醒。
而清醒的人，在這個浮躁的影視圈，已經越來越少。
更多的人，在瘋狂撈金，在跪舔資本、在群魔亂舞、在渾水摸魚。
2
現在的影視圈亂到了什麼程度呢？
最飽受詬病的，就是“天價片酬”。
去年5月，崔永元發了一條微博，曝光了行業內的“陰陽合同”現象。
並直指某位明星在片場待了4天，就拿到了6000萬元的片酬。
這條微博無異於撕開了一道口子，之後頻頻爆出的明星天價片酬，讓吃瓜群眾咋舌。
倪妮拍《天盛長歌》，片酬9800萬；
楊穎拍《孤芳不自賞》，片酬8000萬；
鍾漢良拍《一路繁花相送》，片酬5000萬……
動輒上億的片酬，別說我們這些普通老百姓一輩子都賺不到，放在任何一個圈子裡面，都是足夠驚人的收入。
“天價片酬”的後果是什麼呢？
有業內人士說，十幾年前，演員的片酬僅佔製作費的15%-20%左右，多了也就在30%上下，剩下的70%全部用於拍攝。
但現在，這個比例已經顛倒過來，大部分錢落到了演員口袋裡，剩下的錢就只夠粗製濫造地完成拍攝，劇作質量自然會大打折扣。
最終，一切由觀眾買單。
《孤芳不自賞》中的摳圖鏡頭，一度淪為笑柄，但導演鞠覺亮卻公開表示，自己也很委屈，不是不想好好拍，實在是拍不起。
鞠覺亮說，現在的演員，是從出門那一刻開始算起，走一步算一步的錢，如果去一個車程兩小時的地方實景拍攝，可能什麼都還沒拍，幾十萬就沒了。
所以，為了省錢，只能讓綠幕、替身、摳圖上了，不然還能怎麼辦？
這番話固然有為自己開脫的意味，無論如何，摳圖氾濫是對不起觀眾的。
但是我們也能從中看出，現在的影視圈，已經被資本綁架，連本應占主導地位的導演，也不過是一顆無奈的棋子。
資本不考慮其他，只考慮回報率。
一部戲能不能火，充滿了隨機性，誰都不能保證，但啟用大IP、流量明星，可以大大減少風險，何樂而不為？
至於觀眾吃到的是巧克力還是屎，那些正忙著數錢的人，才不會care呢。
3
如果明星拿到片酬之後，貢獻出一份與之匹配的演技，那也無可厚非，問題是，很多人拿到了錢，貢獻的只有一張臉。
編劇宋方金曾臥底橫店，帶回一篇實錄《表演，一個正在被毀掉的行當》，揭露了劇組的種種“怪象”。
首先是替身氾濫，已經到了聳人聽聞的地步，一場戲三十多個人，沒有一個是正主，全是替身，拍的都是一些大全景、側身鏡頭。
在拍攝一部IP劇的時候，男一號只花了半個月的時間，拍了好幾百場戲。
怎麼拍的呢？就是演員往那一站，可能對著天，可能對著樹，可能對著牆，然後按照導演的指令，做各種表情，說幾句臺詞。
業內俗稱——“表情包演員”。
15天啊，可能連理解劇情的時間都不夠吧，就拍完了幾百場戲。
說這是表演，我認為都玷汙了表演二字。
其次是導演也不認真，很少有導演會在現場認真地講戲、給演員提意見，都是大手一揮——過、過、過、咔收工。
有個老演員說，有一次他接到一個劇本，很認真地問導演：您為什麼找我來演這個角色？
導演說，你甭管那麼多，找你就是個形象，你往那一站，演就完了。
面對這樣的劇組，這樣的導演和演員，再有追求的人，也只能瞎對付。
另外，詭異的市場，也讓人看不懂。
有時一部片子還在拍呢，就已經賣出去了，僅僅因為主演是幾個流量明星。
這條烏煙瘴氣的利益鏈，真可謂是，一個敢拍，一個敢演，一個敢買，一個敢看。
很多流量明星的演技，我們有目共睹，更可怕的是他們的態度，對待表演，沒有絲毫的敬畏感，敷衍塞責，糊弄觀眾。
主持人金星曾在節目中曝光，影視圈裡存在“數字小姐”，演戲的時候不背臺詞，聲情並茂地念“一二三四五六七”，然後靠後期配音把臺詞補上。
演員李幼斌也說，自己遇到過“數字小姐”，那一刻他都懵了，不知道演戲居然還能這麼搞。
臺詞，這個作為演員的基本功，卻成了很多演員的“攔路虎”，真是奇怪又悲哀。
王勁松曾在上海電視節的論壇上當場發飆，說有一個年輕演員問他，準備戲的時候把臺詞背下來是不是就特別美好？
他很無語，什麼時候演員這個職業，變成連背臺詞都要受表揚了？
背臺詞是什麼？背臺詞是你上戰場的那支槍。
你能告訴我說你到了戰壕裡沒拿槍嗎？你多不要臉吶？
多不要臉吶！這更是我們每一個普通觀眾的心聲。
拿多少錢，就得做多少事，任何行業都是如此，影視行業憑什麼就能本末倒置？
4
還記得去年大火的綜藝《演員的誕生》裡，徐崢說過一番話，讓我深有感觸：
“如果大家的導向都是，不以演技作為一個最高的標準的時候，那些特別具有演技特別會演戲的人，會有一種從事這個事業的悲哀。”
的確悲哀，因為這個行業，現在就是這樣的格局。
沒演技沒素養的小鮮肉們，隨便拍幾個表情包就能日入百萬，老戲骨們兢兢業業磨練演技、恪守原則，卻面臨著片酬低、甚至沒戲演的尷尬境地
陳坤，曾紅極一時的實力派演員，卻坦言自己從2012年開始，就處於半失業狀態。
有主持人問他：你選片能力特別好，是自己在過濾劇本嗎
他無奈地苦笑著說，不是他挑劇本，而是根本沒得挑，來找他的，寥寥無幾。
還有濮存昕，曾將金鷹獎、華表獎一併收入囊中，並斬獲中國戲劇梅花獎，卻在某次被問及日後的影視計劃時，說：
“影視作品沒我的活，我演的東西沒人看。”
聽到“童年男神”這麼落寞的一番話，咩咩既驚詫又心酸。
這些老戲骨，他們窮盡畢生，追尋表演的藝術，到了最純熟、最應大放異彩的時候，卻沒有戲可以給他們拍了。
對觀眾來說，這是何等的遺憾！
但話說回來，承受一切後果的是觀眾，導致這一切發生的，又何嘗不是觀眾？
有人只要看到某部劇裡有自己的idol，就心甘情願地忍受一切粗糙；
有人對喜歡的流量明星無底線地寬容，把演技作為最不重要的衡量標準。
於是陷入惡性循環：觀眾對流量的狂熱追求，導致了市場的畸形，最後又作用到觀眾身上，讓我們與好作品、好演員絕緣。
有什麼樣的觀眾，就有什麼樣的市場，市場扭曲，是從審美扭曲開始的。
好在，近段時間，我們越來越能感覺到，流量正在退燒，演技正在重新被關注。
頂級流量鹿晗主演的《上海堡壘》，口碑票房都一塌糊塗；
沒有什麼流量明星的參演的《無名之輩》，卻憑藉口碑C位出圈。
浪潮退去之後，裸泳的人終將無所遁形。
吃到了流量紅利的人，終將被流量反噬。
這個市場可能是混亂的，可能是荒誕的，但也有可能是公正的。
無論現在如何資本當道，我相信到最後，演技和品質一定會是唯一的試金石。
影視圈的環境，會在所有演員、觀眾的努力下，一點點地得到淨化。
就像《喜劇之王》裡，柳飄飄對尹天仇說：
看，前面漆黑一片，什麼也看不到。
尹天仇停頓了一下，說：
也不是，天亮後便會很美的。
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