前幾天豆子吐血安利的《鶴唳華亭》大家看了沒？
老戲骨作配的黃金陣容，真的很有看點了。
除了黃志忠、王勁松、張志堅等曾出演《大明王朝1566》的演員外，豆子更關注的，其實是一個很早下線的配角——郝蕾。
---沒有小角色！---
《鶴唳華亭》中，郝蕾只出場了兩集就……領便當了。
但是，就算只有兩集，郝蕾貢獻出的演技，也是非常值得一品的！
看看郝蕾出場時的彈幕——
關於郝蕾，最神奇的是，每次cue女演員演技，大家都不會忘記她。
郝蕾老師是塊磚，哪裡battle往哪搬？？？
對這個現象，豆瓣有個評論說得非常在理：
其實是因為郝蕾有爛片無爛角。
這幾年郝蕾讓人印象深刻的一個配角——
《親愛的》裡的魯曉娟。
坦承自己弄丟孩子的魯曉娟，即使只是截圖，也能感受到她的崩潰和無助。
而實際上，在郝蕾的演員生涯中，好作品和好角色相互成就的時刻真的不少。
粗略整理一下她歷年來有姓名的作品，對角色的詮釋，郝蕾老師幾乎無一失手！
作品提名一：2003年《少年天子》博爾濟吉特氏
《少年天子》中，郝蕾飾演靜妃。
一開始入宮，嗑瓜子的真性情小女孩成了皇后。
但皇后高傲善妒、性格剛烈，跟少年皇帝之間實在性格不合。
從皇后到廢后，在宮裡的壓抑生活，也讓她越來越神經質。
後來，跟花束子還有一段百合情……
（當年的電視劇真的很禁忌了！
一雙含淚多情目，道出了靜妃的脆弱，靜妃的孤寂，靜妃的迷惘。
哭得又美又令人心碎，當年的郝蕾才二十五歲！！！
本以為這種慘兮兮還有些變態的角色應該是“陰影”了吧，然而不是，是大多數人心中的神來之筆！
《少年天子》是文人氣十足的正劇，郝蕾演得張力十足。
而《少年黃飛鴻》的十三姨，則是不少人的“童年回憶”。
作品提名二：2002年《少年黃飛鴻》十三姨
雖然這版黃飛鴻在劇情上有魔改嫌疑，但郝蕾版熱情奔放、俏皮可愛的十三姨，依舊是豆子心裡的女神級角色。
出場就是從西方留洋歸來，整個人特別洋氣，五官精緻、神態大方，是屬於那個時代氣質的精緻洋氣！
後續為了出席男二的聚會，穿了一身中式服裝出現在男二面前，真的驚豔到豆子了！
就是人群中獨一份的矚目，眼睛裡閃閃發光，高糊畫質都擋不住的靈氣。
作品提名三：2005年《煙花三月》孔四貞
相對而言比較小眾的《煙花三月》，是講著名詞人納蘭容若愛情故事的古偶。
前半段女主是郝蕾，後半段是高圓圓。
看高圓圓時，豆子還帶著周芷若濾鏡，覺得還是挺清秀的，哭戲也挺楚楚可人的。
但一對比郝蕾，真的高下立現了。
品品我們郝蕾老師進擊版的“眼技”表演——
初出地宮，眼睛還沒有完全適應光線時，聽男主講話的神情也挺動人。
跟納蘭容若定情後，眼神柔情似水。
遠嫁廣西，路上跟容若錯過時哭泣的表情，這才是高級的傷感啊！
明明很剋制，但是豆子分明能聽到她心裡的肝腸寸斷和絕望，太絕了！
落淚的這側顏，又把豆子美到了！
豆子說一句哭戲最美，沒什麼問題吧！
郝蕾早年經典的角色，還有話劇《戀愛的犀牛》2003版中的明明。
這部當年被稱為“愛情聖經”的先鋒戲劇，以大段大段的長對白出名。
郝蕾的表現，亦是可以反覆欣賞的。
裡面那首《氧氣》，也是郝蕾的代表曲目。
是的沒錯，郝蕾老師唱歌也絕了，缺課的趕緊欣賞這段現場版《氧氣》！
在電影方面，郝蕾也貢獻了非常非常多的優秀表演。但因為大多數都是文藝片，所以從根本上限制了她的國民度。
2003年的餘虹。
導演說要選她有兩個非常重要的原因：1、她是四百多個演員中唯一拒絕演這個角色的人。從這個原因來說，她非常接近餘虹的特點，就是她的堅決和執拗的性格。2、我問她為什麼不願意演這個角色，她說“可能會影響我的愛情”（這裡面牽扯到郝蕾和鄧超的一段往事，因為和事業無關，豆子就不贅述了）。這個回答非常重要，因為這個回答實際上就是餘虹的回答。
——“你叫什麼？”
——“yu虹。”
——“什麼yu？”
——“多餘的餘。”
郝蕾的表演，有種難以言述的生命力。
2008年，《河上的愛情》中的白羽。
2010年，《第四張畫》中的吳春蘭。
2012年，《浮沉謎事》中的陸潔。
2014年，也在許鞍華的《黃金時代》中飾演了民國文壇另一才女丁玲。
而近幾年，郝蕾的電視劇主要以大眾口味正劇為主。
2015年，《我的二哥二嫂》。
還有跟何冰一起主演的《情滿四合院》。
存活還有尚未播出，跟富大龍主演的《東四牌樓東》。
這些雖然不是瞄準年輕人口味的劇，但每一部郝蕾的表現都可圈可點，算得上對自己負責。
---無冕之王！---
看了郝蕾的履歷就能感覺到，雖然她不屬於上頭條那掛的流量，在獎項上也毫無斬獲。
但就是硬生生靠業務能力，在觀眾心中刷足了存在感！
每次動不動被cue演技排位時，郝蕾的投票也是遙遙領先。
單論哭戲，郝蕾就有很多種不同的演法，表達緣由不一的悲傷情緒。
“金盃銀盃，不如觀眾的口碑”是真的！
郝蕾老師也是群眾心目中“演技派女演員”的代表人物了。
無論是她偶爾客串的電視劇，還是她挑大樑的作品，總是靠演活角色，讓人挪不開眼。
這其實與郝蕾本人對於“演員”這項事業的態度分不開。
提及處女作《十七歲不哭》，郝蕾如今回看，直截了當說其實不算喜歡。
她還談及與賈樟柯這些導演在創作上有共通性，不需要說太多就能理解彼此。
這裡其實已經能看出，郝蕾對於“藝術”的追求，是在 “更高”的層次上的人物表達。
所以，對於一些現象，她也會直言不諱。
首先，她認為，演員演得是“人”，而不是“所謂的戲”。
她又以《親愛的》的拍攝經歷舉例說明，“戲是大家的，不是一個人的。”
現在演員功課不到位的現狀，也被郝蕾老師一針見血地戳穿！
“技術不達標，那最高偶像就只能是斯特里普。”
而且對於那種動不動講“演技炸裂”的，她表示困惑，這不是職業演員應該有的水平。
郝蕾所說的“有出處”，其實就是前面她說的——
你演的是“人”，人是有骨血和思想的。
郝蕾老師的經歷也告訴我們：
優秀的演員，不會誕生在熱搜上，也不會誕生在綜藝舞臺上。
縱然舞臺上爭來搶去再精彩，觀眾作為評審，其實還是隻會看你的作品成色和作品中的表現。
人的一生何其短暫，但優秀演員的一生，卻能憑藉他們塑造的經典而鮮活的熒幕角色，變得永恆且絢爛。
縱然沒有影后、視後，但楊宇凌、明明、餘虹、陸潔……這些由郝蕾塑造的“她”和“她”，卻能超越時空，溫暖數不盡的深夜靈魂。
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