IMDB，4.6萬用戶打出8.8的高分，一舉擠掉《搏擊俱樂部》，進入總榜TOP10。
上映半月，北美票房2.5億+，全球票房突破10億+，至今仍霸佔北美票房周冠軍，氣勢如虹。
作為成本僅有6400萬美金的中等製作，《小丑》讓華納狠賺一筆，足以填平《正義聯盟》的血虧。
影評人中意，觀眾追捧，出品方喜笑顏開，口碑票房雙豐收的《小丑》卻在大洋彼岸的中國遇了冷。
北美評級R，17歲以下未成年人禁止觀看，正大光明地引入中國市場幾無可能，悄悄摸摸地“地下引入”也因時期敏感有了別樣的含義。
影片結尾，紐約街頭的頭戴面具的小丑們救出了被困警車內的Joke，歡呼聲排山倒海般襲來，群情激盪。
一定時期思想文化是一定時期政治、經濟的反映，《小丑》勾繪出了這民粹盛行、風詭雲譎的國際局勢，你可以振臂高呼，但必須承受瘋狂世界的邪惡之果。
說它年度最佳肯定是過譽了，但2019的年度電影中一定有它的身影。
《小丑》
80年代，繁華的哥譚市，五位小混混在垃圾遍地、瀰漫下水道氣味的城市街角砸碎了小丑亞瑟•弗萊克的廣告牌，還狠K了他一頓。
既沒有反抗，也沒有掙扎，瘦弱無助的亞瑟蜷縮街頭，默默承受著拳打腳踢。
他哭了，施暴者卻笑了。
觀眾笑了，表演者也由悲轉喜，“哈，哈哈，哈哈哈”，發出了難以抑制的狂喜之聲。
“世界以痛吻我，我卻報之以歌。”
泰戈爾的美好願望成了亞瑟的行為準則，公交車上遭人誤解，職場上被同事出賣，家庭中遭受母親異樣的愛，件件扎心的倒黴事都成了他笑的理由。
謹遵醫囑，按時吃藥，記錄自己的每天感悟，用歡笑消解外界的質疑。
努力苟活的他卻患上了神經性疾病，竭力的苦笑成了不由自主的狂笑。
亞瑟從未棄療，但症狀卻越發嚴重。
讓人笑是小丑的職業，虛假的笑是亞瑟的偽裝，哈哈大笑則是他們對外界傷害的集體回應，笑貫穿於小丑的一生，但亞瑟的一生卻一點也不搞笑。
慢慢地，小丑開始走出右手持筆的亞瑟體內，成了左手持槍的暴徒。
地鐵之上，小丑將槍口對準了三個身著西服在高檔辦公樓工作的白領，乾脆利落，招招斃命，幾分鐘，三條生命隕落。
受害者完成了對施暴者的反抗，成了更高階的施暴者，但可悲的是，亞瑟與他的命運何其相似，不過是富人區外散發著地下鐵味道的“寄生蟲”。
影片伊始，電臺話外音講著哥譚市垃圾工人大罷工，數噸垃圾無法運輸，以至於影響了富人區的生活。
亞瑟第二次心理輔導時，醫生因為政府政策失去了工作，亞瑟也沒有了免費心理疏導的機會。
為了認祖歸宗，亞瑟潛入大劇場，劇場內富豪們正組團欣賞卓別林的諷刺鉅製《摩登時代》。
亞瑟很瘋狂，但更瘋狂的是世界，是左右哥譚市命運的大富商布魯斯•托馬斯。
最終，名不見經傳的亞瑟決定用“生命創造價值”，在沉默中驟然爆發。
他殺掉了給予自己不幸童年的母親，殺掉了心儀許久卻對他毫不在意的姑娘，殺掉了他心心念念，帶他認祖歸宗的“父親”，殺掉了曾被他奉為喜劇事業偶像的訪談節目主持人。
亞瑟走火入魔，小丑卻重獲新生。
金獅認證，豆瓣IMDB封神。
毫無疑問，《小丑》是難得一見的佳作，其現實意義更是不言而喻，但刨除影片與現實的呼應，影片講述的不過還是好萊塢常見的小人物崩壞故事。
要麼在沉默中死亡，成為絕大多數，要麼在沉默中爆發，反抗世界。
小丑選擇了後者，選擇了與《V字仇殺隊》、《出租車司機》相同的答案，但不同的是，小丑從第一秒就選擇了這條路，直抒胸臆，缺少了矜持。
原生家庭不幸福，職場生涯不幸福，心理治療不幸福，戀愛之路不幸福，追夢之路不幸福，甚至做個公交車，不幸也會如影隨形。
誠然，影片有著作者對現今社會矛盾的深刻思考，但這些矛盾從開場就全部放置於小丑身上，無異於告訴觀眾：他就是大反派，但我們就是要給他洗白。
好看，動人，但卻稱不上偉大，反而更像是一場為討觀眾喜歡而排練已久的演出。
最後，誇一下傑昆•菲尼克斯的演技。
不對，應該是盛讚，怒贊，即便稍顯無腦也要跪拜的封神演技。
煞白的臉龐之上點上一個誇張的紅鼻子，吹氣球、玩雜耍，伴著音樂跳抖音上的熱門舞蹈，看似瘋癲的舉動卻在浮誇妝容的偽裝下，顯得笑意十足。
偽裝帶來了笑，卻也隱藏起表演者的真實感受，讓歡笑之下的感覺成了秘密。
大熱恐怖電影《小丑回魂》中，小主角們的童年恐懼演變成了“吃人小丑”；《蝙蝠俠：黑暗騎士》中，童年的陰影讓小丑黑化，成了蝙蝠俠的強敵。
笑與淚，恐怖與喜悅間他們隨意切換，為觀眾創造了立體且豐滿的小丑角色。
《小丑》源自“蝙蝠俠宇宙”，但傑昆•菲尼克斯並沒有延續希斯•萊迪的演繹方式，小丑依舊狠毒，但卻讓人恨不起來，反而滿是同情。
地鐵施暴後，小丑踉踉蹌蹌地跑進地鐵站的廁所，伴著歌聲翩翩起舞，暢享情緒宣洩後的喜悅，但恍惚間，亞瑟又回到鏡頭前，用雙手恐慌地遮住雙眼。
外在唯唯諾諾，內心恨意濃重，兩者無法妥協之時，小丑就成了唯一宣洩的方式。
方式決然不對，但有了傑昆•菲尼克斯，我們卻感受到了小丑的無奈。
碼字民工：小配角
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