《月亮與六便士》是英國作家威廉 · 薩默賽特 ·毛姆的長篇小說。這篇小說借用著名印象派繪畫大師高更的傳奇經歷為素材，虛構了查理斯 · 斯特里克蘭這一傳奇人物。
這本書在豆瓣享有8.8分的聲譽。當時此書已經出版引起一時轟動，這本書經久不衰至今100餘年，可見這本書的魅力所在。書中講述的是一位證券經紀人斯特里克蘭對藝術著魔後，拋家舍業，趕往巴黎。至此以後就過著食不果腹的生活，只為畫畫，最後遠離文明世界去荒島度過餘生的可悲可嘆的故事。
都說毛姆是最會講故事的人，書中只有僅僅幾個重要人物為陪襯，講述了斯特里克蘭的傳奇一生。一個自私自利，對萬物都無所謂態度的人，如何被稱之為藝術家呢？而一個藝術家具備的條件有哪些呢？
男主斯特里克蘭能被稱之為藝術家嗎？
在說斯特里克蘭能不能被稱為藝術家之前，先看看他的一生。
1、40歲的斯特里克蘭為了畫畫，拋妻棄子前往巴黎，只留下一封信作為告別。
2、五年之後在遇見斯特里克蘭，他一直過著食不飽腹，有上頓沒下頓的日子。
3、斯特里克蘭生病了，很嚴重。好友施特勒夫執意照顧他，於是勸說妻子布蘭奇一起讓自己照顧他。後來出乎意料之外的事，斯特里克蘭和布蘭奇在一起了，一起生活了幾個月。沒多久他便離開了布蘭奇，原來他和她在一起是因為身體和畫畫需要，不需要的時候選擇離開。布蘭奇去世，他再也沒出現過。
4、又過了幾年，在尼克船長那裡聽說斯特里克蘭的事情，原來離開馬賽的他去了大溪地和一個叫艾塔的女子結婚了。在荒島上有了一兒一女，然後得了可怕的麻風病。
5、即使生病的斯特里克蘭也完成了鉅作，一副曠世鉅作。離世後，讓妻子艾塔燒掉了那副畫。之後他名垂青史，之前的畫價值連城。
這就是斯特里克蘭的一生，他的一生一直都圍繞一個思想，奇怪的一生。他在追求什麼呢？起初由一個讓人討厭的傢伙，到最後竟讓人同情起來，這個成長的過程也是生長的過程。
如果你看到這樣一個人，會想說，怎麼會被稱之為藝術家呢？一直以來他都不是一個合格的丈夫、父親，甚至作為朋友都讓人討厭。換個角度想，在畫畫這方面，拋開雜念與偏見，即使彌補不了其他的不足，不過也的確可以稱之為一個藝術家。所有的作品都是藝術品，那這個畫家還不是藝術家嗎？那麼藝術家需要具備哪些條件呢？斯特里克蘭有沒有這些品質呢？
1、一個真正的藝術家往往具有為藝術而獻身的精神。
就這一點，斯特里克蘭已經具備了藝術家的潛質了。他在40歲選擇畫畫，而且是必須畫畫，直到生命結束都是為藝術而獻身。可能一直以來他自己也不知道自己在追去什麼，可是到了大溪地以後，他的人生在畫畫的路上好像步入正軌了，在田間生活，超然脫俗，沒有那麼多阻擋他畫畫的路，一切又是那麼自然而然。
世間所有存在的理由，都不及自我價值的實現，而斯特里克蘭做到了，真正的藝術不在乎別人對自己的追求怎麼看，當他完成了自己想畫的畫的時候，就是自我實現的體現。那副鉅作在他死後讓妻子燒掉。書中說到對那副畫的描述：
“如果一定要描述，那隻能說也許一個人面對天地初心，混沌初開時，就應該懷著這種喜悅與敬畏之情。這幅畫那種宏大的氣勢逼人，它是肉慾的，又是充滿著飽滿的熱情。與此同時它又叫人心驚肉跳。繪製這幅鉅作的人已經深入到大自然的隱秘中，探索到某種既美麗、又可怕的秘密。這個人知道了人不該知道的事物。他畫出來的是某種最原始令人震駭的東西，是不屬於這個現實世界裡的。”
既美的驚人，又誤會邪惡。不僅讓看到這幅畫的醫生驚呼：“上帝啊，這是天才！”這就是這幅畫的魅力，讓一個醫生脫口而出的驚歎。斯特里克蘭根本不在乎這幅畫會怎麼樣，自己繪製結束了，都已經無所謂了。也應了那句話：滿地都是六便士，而我獨愛月亮。
為藝術獻身的人有很多，宋朝王希孟的《千里江山圖》，被宋徽宗燒掉後問斬了；梵高世人看起來是個瘋子，其實是一個天才藝術家，他在割掉耳朵給媽媽畫了一幅自畫像後自殺了。
沒有一個藝術家是輕而易舉就成功的，他們對藝術的執著，超出了對生命的熱愛，很多人都是為藝術而生的，所以一生努力中才可以留下流芳百世的作品。斯特里特蘭一生只為畫畫，他不知道他自己的行為也是一件藝術。他創作的藝術品讓人瞠目結舌，為藝術獻身，他做到了，當之不愧的藝術家。
2、藝術家都有卓越的創造力和獨特個性。
01、創造力是指產生新的思想，發現和創造新事物的能力，而影響創造力的因素有三個：知識、智力、人格。
面對知識：斯特里克蘭在知識面前是相知甚少，從他善於嘲諷別人，說話言談舉止之間可以看出來；面對智力：好像也不是很樂觀，語言表達都不能完整一句話表達出來；面對人格：也不會有人對他的人品豎起大拇指。準確的說創造力在前期有點慘不忍睹，可是經過幾年的的磨鍊，原本笨拙沒有技巧的畫畫手法，有了很大提升，不然也不會有人發出：“上帝啊，這就是天才。”的感嘆！
創造力其實分兩種，一種是先天擁有的，一種是後天創造的。
而天生擁有創造力的很少人擁有，像傷仲永那樣寥寥無幾。而大部分人都是後天和成長相輔相成的，斯特里克蘭顯然屬於後者。擁有創造力是藝術家的保障，創造力是生產力的根源。一個靠後天生長的藝術家，豈不是更讓人可歌可嘆。
02、男主即使沒有卓越創造力，但有自己獨特個性。
△他純粹單一，不摻雜別的東西，追求藝術真性情。
不得不說前期的斯特里克蘭的確是一個讓人討厭的人，對所有一切都不管不顧的態度，事不關己。在他離開家的時候信中的話可以看出：我不會回來了，已經做了這個決定了。你永遠的查理斯 斯特里克蘭。在和好朋友的妻子一起生活後，僅僅幾個月就離開了，目的就是為了畫畫。對於斯特里克蘭來說，只要能讓他畫畫，其他的都是浮雲，不復存在。
△他自私自利，善於譏諷別人，卻也讓人討厭不起來。
作者說藝術最令人感興趣就是藝術家的個性，如果一個藝術家擁有獨特個性，哪怕他有一千個缺點，我也可以原諒。
顯然作者是原諒斯特里克蘭所有的缺點來欣賞他，畢竟他是一個讓人也討厭不起來的傢伙，相反聊天的時候還很有趣。即使斯特里克蘭無法表達完整一句話的缺點，在作者眼裡都是有趣且好玩的。語言有時候更顯得一個人思想純粹稚嫩。舉例感受一下斯特里克蘭的語言有趣之處。
我：“你以為像你這樣年紀的人開始畫還能學得好？大多數人都是從是把所以前就開始畫畫的。”
他：“如果我十八歲開始學，會比現在學的快一點。”
我：“你怎麼會認為你有繪畫才能？”
他：“我必須畫畫。”
......
我：“你這樣做是不是在碰運氣？”
他：“我必須畫畫，你這個傻瓜。”
他的語言雖然簡單，但有種力量和熱誠，在操控他的意志。有些人的個性不一定是行為或者穿著上體現出來，斯特里克蘭就是從語言和性格上體現出來。一個看起來殘酷冷漠的他，其實才是最真實的吧，是充滿能量和純粹的，也是執著和熱忱的。所有的熱情和渴望都是源於熱愛，只是很多人為了生活，而斯特里克蘭是為了畫畫，嚮往明月的執著值得敬佩。
不過話又說回來了，一個藝術家的條件斯特里克蘭的確具備了，那麼一個藝術家的自我修養呢？
一個藝術家的修養有一下四點：人生修養、藝術修養、文化修養、情感修養。
人生修養：一個藝術家最基本的修養。藝術修養：一個藝術家最基礎的修養。
文化修養：一個藝術家最起碼的修養。情感修養：一個藝術家最本性的修養。
如果要談藝術家的修養，那客觀地說，他擁有的修養確實沒有那麼合乎其理。對於一個自私自利的、有沒有同理心的人何談人生修養呢？對於一個有拙劣和粗糙手法的畫家，文化修養又佔幾分呢？對於一個對家庭都可以拋棄，對朋友也不管不顧的人，怎麼談情感修養呢？
好像對藝術修養佔幾分還說的過去，他的心之所向，他的所有好與不好都是為了畫畫，為了實現自我價值。他不是天才，世人對天才也許有不理解，天才對世人也是殘酷的，也是因為這樣，彼此成全了彼此。理想與現實中，他選擇了理想；生活與藝術，他選擇了藝術；一個可以為藝術生死的人，是另一種藝術家的境界。
這本《月亮與六便士》一直以來都是被傳承的經典之作。嚮往月亮的人是不庸俗之人，對藝術執著的人，內心是強大的，敢為藝術而死的人，定是對藝術不會褻瀆之人。如果你問我，斯特里克蘭算藝術家嗎？我會毫不猶豫回答：是！一個藝術家的作品可以足夠說明問題，他的一生可稱得上傳奇的藝術。一
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