當《復聯4》落幕之後，也許之後最熱議的漫改片都會落到《小丑》身上，這部電影封神分三步，從威尼斯拿到金獅獎，再到國外的票房大爆，一口氣要衝上近10億美元，此前只有兩部DC電影能比《小丑》高，而且考慮到幾千萬的超低預算，幾乎是盈利率最高的電影，剩下就要看奧斯卡獎能有多青睞這部電影呢？
除了關於影片的精神內核之外，其實小丑給了觀眾一個略顯孤僻、古怪的表演者形象，除了他的疾病體質之外，其實也有某種疏離感伴隨著他。如果你想更深入瞭解小丑，還得從這幾個方面去看看他的生存背景到底是什麼樣。
關於喜劇
每個人都能遇到些喜劇啟蒙，印象中有一些喜劇大師，比如憨豆先生、金·凱瑞、周星馳或者趙本山。《小丑》對於經典的喜劇電影也有致敬，片中用了些卓別林電影《摩登時代》的致敬，有相似的配樂，電視上也放了一些片段。對於卓別林有興趣的觀眾，請從這部老電影中深入了他一下。
關於情緒疾病
開篇就能看出主角亞瑟·弗萊克患有一種情緒疾病，表面上與常人無異，卻在激動時候只能無法自主地用笑來表達，可以看出許多次他都是在止不住地笑。從醫學角度這個病叫假性延髓效應，俗稱假哭假笑症，就像情緒失禁，腦補受損之後才會這樣，可見亞瑟童年遭到虐待才成就了他的這種特質。關於這種疾病，其實以往沒有什麼電影進行詮釋，只能從一部紀錄片瞭解，目前還沒有中文名，原版叫《Beyond Laughter and Tears: A Journey of Hope》，感興趣的觀眾可以自行搜索一下。
關於小丑表演
馬戲團小丑，本身是一種低俗又高雅的形式，你可以看出小丑的那些前同事都是些身形奇怪的特型演員。到了現代，小丑愈發沒有生存空間，無非是去路邊耍耍廣告牌吸引顧客，或者去醫院或者生日會上逗逗孩子，但正統學習出身的小丑可不只這點追求，才讓影片開頭有點喪喪的感覺。如果你想放大觀察小丑的這一面，可以去看看美劇《小丑夢搖籃》，一張劇照就能表現出幹這行表演者的落魄感。
關於單口喜劇表演
稍微普及點的喜劇形式，就是美國的單口喜劇了，有人覺得這很像是單口相聲，但又沒那麼一板一眼，其實就是相當隨意的在小酒吧或者咖啡廳一角講講段子，在美國已經有了很悠久的年頭，門檻很低，誰都能上開放麥講段子，但水平高超的才能像德尼羅一樣登堂入室。最原汁原味的單口喜劇文化，就去看路易·C·K半傳記式的電視劇《路易不容易》以及《百年酒館》，算是單口圈最沒門檻的欣賞模式了。
關於脫口秀節目
許多沒了解過喜劇演員的觀眾，對於羅伯特·德尼羅執掌的這檔節目不是很瞭解，或者只看過一些片段。如果你細看的話，會發現整體錄製現場的佈局都非常復古，目前能找到類似的節目，就是《吉米法倫秀》，每集四十多分鐘和美劇差不多，完整看一集就能體會一下這種喜劇形式。其實必然蘊含著欣喜，但也帶有某些辛酸。
關於紐約的底層生活
導演託德·菲利普斯不止一次表達過，他的偶像是馬丁·斯科塞斯，就是最近深情款款地懟漫威的那位大導演。為了致敬斯科塞斯，《小丑》整體風格都致敬了當年的經典作品，從表面上看也許是《喜劇之王》（不是周星馳那部，也是德尼羅演的），其實那種人性腐化的內核更是致敬《出租車司機》，好多鏡頭都暗示了。當代人把《小丑》捧上了天，殊不知《出租車司機》在當年也是也是拿到過金棕櫚的。
關於小丑的本源
《小丑》雖說是漫改電影，但並沒有直白的原著內容，如果非得抓住點相似的狂躁，可以去看看《蝙蝠俠：黑暗騎士歸來》（分上下部，加起來兩個多小時），恰好有一場戲也是小丑登上脫口秀，雖然他只是個小配角，卻也幹掉了一名脫口秀主持人，這個情節在電影中得到了延續。而且城市中的一幫面具暴徒，也在這部動畫中有所呈現。
另外想去動畫或者漫畫中探索小丑那種無序的精神內核，還可以看看《致命玩笑》，作者是阿蘭·摩爾，《守望者》也出自他手。
關於城市暴亂
到了影片結尾，哥譚已經陷入一片混亂，卻不知如何平息下去的，多少缺了點群戲把影片推向萬劫不復。小丑的信徒就此消失，不知道何時才能復辟。最後私心還想安利一發DC的精神續作，也就是近期開播的《守望者》電視劇，恰好出現了一幫羅夏神教，沒有了羅夏的領導，他們只能追隨者虛無縹緲的精神來實施一些種族主義的暴行。雖然《守望者》有點神乎其神，不知道劇情會有什麼走向，但從星星點點的鋪墊也能看出些風暴即將來臨的不安感。
以上就是與《小丑》有關的種種元素，對於對於這部精彩的漫改片不妨一看再看，也希望能從其他一些電影中或許更多知識和樂趣。
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