綜藝市場不僅有明星上節目做任務，也有已經站在“頂峰”的導演，下場玩神仙打架。
比如因為《大明宮詞》封了神的李少紅導演。
三檔演員競賽類綜藝，她參加了倆，忙著懟天懟地。
對待不同演員的態度千差萬別，被網友點評：憑一己之力，演一場娛樂圈遊戲法則的女人。
作為榮信達的老闆，李少紅帶過不少演員，周迅、陳坤、楊冪、楊洋、蔣夢婕……
後來公司調整，影視資源方面被砍，手下藝人紛紛解約，最鬧得最難看的就是“蔣黛玉”。
賠了1000萬，出來以後也再沒人找她拍戲，這回《演員請就位》她舔著臉跟李導和好。
但看過節目的人都知道，蔣夢婕壓根在正片裡沒出現，全景被貼紙擋臉，有她的片段全剪了。
節目裡沒仇沒怨的，李少紅想怎麼對待幾乎全憑喜好。
對於“親兒子”于小彤吃回頭草，李少紅表現得一臉慈祥，原劇本沒角色，硬給身高190+的“兒子”加一個座輪椅的角色，方便他跟其他演員同框。
面對沒金主沒背景的新人演員高至霆，李少紅四個演員寫了其他三個晉級，高至霆被淘汰的難看至極，原因是覺得他沒自信。
同樣的，以沒自信為由，她卻選擇了包文婧，說要給予沒自信的演員關心。
郭敬明跟她意見相左，直接打斷“我跟那個誰的感覺不一樣”。
短短几期節目，實力展示了什麼叫“牛氣沖天”、“隻手遮天”。
年輕演員競技，觀眾的年紀相對偏小，臺下坐的四位導演，最不熟就是李少紅，因為她最近的一個作品是8年前“人人喊打”的李版《紅樓夢》。
2006年，北京電視臺、中影集團投拍《紅樓夢》，舉辦了聲勢浩大的《紅樓夢中人》大型選秀，最初的導演定的是李少紅的老同學，胡玫。
後來的結果是投票選的人、投資方的人、導演看中的人不是同一人 ，搞了個大鬧劇，胡玫辭任了。
這爛攤子就交給了李少紅，08年開機，10年首播，一播出來就炸了鍋。
演員沒演技、金陵十二釵傻傻分不清、誇張的銅錢頭、詭異的背景音樂、意境不夠原著唸白來湊。
面對觀眾的抗議，記者發佈會上李少紅跟媒體一句一句懟著來，直接說自己沒看過原著，也不喜歡《紅樓夢》，這部劇她除了拍攝以外，別的問題她都沒權利決定。
一個完全不瞭解紅樓的人，“我強我有理”的表示完自己的觀點之後，強行關了自己的耳朵，不聽反饋，不僅得罪了媒體也句句紮了觀眾的心。
於是這劇所有的差，大傢伙不管三七二十一都往李少紅一人頭上扔。
但其實現在回過頭再看當年那場鬧劇，她除了“低情商”的維護自己作品得罪人之外。
從硬接這個燙手山芋開始，她就只不過是儘自己最大能力，完成了一個資本控制下推不掉的任務而已。
在《紅樓夢》之前，把她推向巔峰的兩個作品是《大明宮詞》、《橘子紅了》。
兩部女性視角的電視劇，共同點是“女權覺醒”。
這才是李少紅本人喜歡和想講述的東西，所以，面對一屋子人圍著一個寶玉轉的《紅樓夢》，她從內心就是拒絕的。
最後導致的結果就是，她的《紅樓夢》裡只有她個人色彩濃烈的“鬼裡鬼氣”，沒了李氏最重要的詩意內核。
傻傻分不清的演員扮相沒有美感，“林馬拉之死”也再不哀愁。
風格還是她的風格，但一個對原著懷有“敵意”的人，她
講不出《紅樓夢》的靈魂。
1978年恢復高考之後，李少紅是第一批進北京電影學院導演系的學生，同班的是陳凱歌、胡玫、田壯壯……
1982年走出大學，她就進了北京電影製片廠在謝鐵驪（《紅樓夢》系列故事導演）身邊做了3年副導演，87版《紅樓夢》當時就找過李少紅當導演。
只不過她當時懷孕了，暫停了手邊的一切工作。
等她生完孩子復出，社會環境發生了巨大的變化，她再不能跟她的老同學那樣拍文藝片，北影廠分配給她的是《銀蛇謀殺案》這種商業片。
十多處血腥鏡頭，沒有特效全都是真刀真槍拍出來，重口、暴力尺度現在是再不可能放出來。
那是李少紅初次獨立執導電影，一來就是這麼強悍的畫風，從這兒也能窺見，這個女人從來就不是什麼性情溫良的人。
《銀蛇謀殺案》是那一年北影廠最賺錢的影片。
後來她又拍了《血色清晨》、《紅粉》開了國產片分賬模式的先河。
也是從這裡開始，奠定了她以女性視角敘事，明暗光影交替拍攝手法的“李氏跳大神”風格。
這兩部電影不論是藝術上還是商業上都很成功，但是尋找投資讓她很頭疼。
於是跟著第五代電影人“下海”拍電視劇的風一起，她準備先在電視劇行業混口飯吃，然後再“曲線救國”拍電影。
李少紅的試水電視劇是《雷雨》，演員用的是她熟悉的歸亞蕾、王姬、趙文瑄。
這次試水很成功，總結了經驗後，迎來的是她的巔峰之作《大明宮詞》、《橘子紅了》。
跟前一年胡玫導的《雍正王朝》相比，《大明宮詞》沒有宏大的歷史畫卷，也沒有國仇家恨。
以太平公主與三任愛人及母親武則天的糾纏為主線，講男人、女人、權利、愛情……
誰都知道她講的跟歷史不符，但誰也沒法否認她明暗的光影、“莎士比亞譯本”似的語言風格就是把觀眾帶進了這個“鬼裡鬼氣”的魔幻世界。
2000年到現在19年過去了，也沒有人敢挑戰這種極雅的表現風格。
就像吳子牛評價所說“李少紅讓人知道了電視劇也可以這樣拍 ”。
2年後《橘子紅了》播出，又是一部像哀怨詩的電視劇。
陳舊、腐朽、壓抑，唯美的畫面和註定悲慘的故事，盡顯美麗的哀愁。
兩部劇，李少紅在電視劇的地位就又妥了，有了錢就回去再拍電影，《戀愛中的寶貝》、《門》、《生死劫》……
然後就是被趕鴨子上架的《紅樓夢》。
陰溝裡翻了船之後，李少紅沉寂了8年，噹噹監製，搞搞自己的公司，沒再出手。
直到最近才又帶著《媽閣是座城》、《大宋宮詞》活躍起來。
8年過去，她沒能跟他老同學陳凱歌似的變得乖巧可人，還是渾身是刺，一張嘴就得罪人。
不過幸好，她的導演能力沒跟著她沉寂的8年消失。
明道演《破冰行動》，李少紅是第一個指出他握槍姿勢出錯的。
重排《大明宮詞》演員改戲，她毫不留情否定按照原版來，演員動作做的不對，直接上手拍。
舞臺上演古裝片段容易讓人出戏，不尬還讓人叫好的這個一定算得上。
前面說的給“親兒子”加戲，四組作品PK。
趙薇的作品體現的是編劇的能力，4個演員有2個在配角席上沒有發揮空間；
陳導的校園故事臺詞有詩意，可沒有哪個學校是不講大白話的；
郭導把丹龍、白龍拍的挺美，但沒了豪氣。
只有李少紅講的是個人物群像，4個角色4個故事10多分鐘講的明明白白，演員之間不存在因為戲份多少沒有發揮空間的遺憾。
作品一拿出手，再沒人說這個兇巴巴的女人憑啥橫了。
她吐槽過楊冪“演戲不過腦子”
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可三人現在仍能同框慶生，其樂融融。
不會說漂亮話，好像是她屏幕現實的一貫作風，但她真實是什麼樣，觀眾又怎麼看得到全貌。
至於她這斷檔的八年，雖然後邊《大宋宮詞》不一定能跟《大明宮詞》一樣輝煌。
但前作高度在哪兒擺著，任誰再討厭她的霸道，也沒法兒說這個女人在導演領域沒有牛的資本。
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