近日，網上流出一段宋丹丹模仿張嘉譯走路姿勢的視頻。
從視頻截圖中可以看到，宋丹丹彎腰駝背，雙手在身後左右擺動，邁著懶散的步伐走來走去，這正是張嘉譯的“社會步”。
但是，在評論區當中，卻有不少人表達了不同的觀點，甚至引起了爭議。
有人稱張嘉譯這樣走路是因為“疾病”，宋老師這樣模仿真的好嗎？
還有人不客氣的稱“模仿一個身體有病的人”是“嚴重就毀三觀”的事。
也有網友稱，出發點不是嘲笑，也就談不上毀三觀……
要說張嘉譯老師的“社會步”，應該是在某音上火起來的，網友們好像戲精上身般晃頭晃腦不好好走路大拼演技。
大家的本意可能只是單純的覺得模仿很有趣，可如果知道了張嘉譯為什麼會走出“社會步”，大概也就不會再去刻意模仿這個“心酸”的動作了吧。
01
1970年4月8日，張嘉譯出生在知識分子家庭，有四個哥哥一個妹妹。
小時候一放學，他就跟朋友在大院裡下棋、做彈弓、玩煙盒；夏天晚上，就夾著涼蓆跑到職工食堂的房頂上睡覺。
他那時候沒有一點文藝細胞，覺得搞文藝是女孩的事，“根本沒想過就我這能耐還能當演員”。
高中時，他一度在體校練摔跤，如果不是報紙角落裡一則北京電影學院的招生廣告，他可能已經成了職業摔跤運動員。
1987年，張嘉譯報考北京電影學院。面試要形體展示，張嘉譯不會跳舞，只能做一段廣播體操。
“當時就覺得這個小孩兒比較端正，長得比較好看，而且挺有個性，挺樸直，挺耿的。”北京電影學院教授馬精武回憶
最終，張嘉譯被作為喜劇演員招了進去。
1990年還在上學時出演了第一部電影《魔錶》。在當時那個信息相對閉塞的年代，這樣的戲自然沒有多少人看到，但它對於張嘉譯來說卻意義非凡。
畢竟是表演生涯的第一部作品，他甚至開始暢想可以憑藉這部作品能留在北京。
所以畢業時，張嘉譯很想留在北京。
可是，演員本就是一個很被動的職業。不是每個人都有一夜爆紅的好運氣，也許明天伯樂垂青，也許一直無人問津。
於是親戚替他向北京的劇團寫了封推薦信，父親特意帶他一起去。
“進去以後，那個人對我父親的態度一下讓我就受不了了，很傲慢，很不耐煩。我父親跟他賠著笑臉。我當時話都沒說完，拉著我父親就出來了。”
他不相信，一個藝術界的前輩，竟然對比他年紀大的長者如此無禮。
沒等對面的大人物拽完，張嘉譯帶著父親衝出了那令人窒息的籠子。
父親衝著他一頓教訓：臭小子，想留在北京，就得吃著嚥著！
張嘉譯卻來了句
：咱西安爺們不受這窩囊氣，回老家也比這兒好。他最終沒在北京工作，回到了西安電影製片廠。
02
他記得畢業時馬精武老師的贈言：不要隨便放棄，慢慢沉澱自己，老師看好你，你屬於後勁發力的那種。
在電影製片廠時，為了演戲的夢想，他什麼都幹過，跑劇務，當副導演，並且在各種影視劇中演大大小小的角色，20多歲就開始演“孩子他爸”。
因為要強，張嘉譯演武打戲不用替身，直接往水泥地上摔，結果後來落下了毛病，強直性脊柱炎。
這也是張嘉譯現在走路直不起腰，總駝背且一步三晃的原因。
如今作為著名演員這麼多年，接受那麼多的採訪，張嘉譯只在一次電視演講中提到這個病：
“那段時間，每天拍戲的時候，要比別人早起半個小時到一個小時，拿熱水從頭開始衝，要把整個背衝開，因為每天晚上睡覺的時候，背都是僵硬的，疼得不行。”
即使每次演的角色都被人質疑腰桿不直，張嘉譯也拒絕提起生病：“一說我都不搭理，別老解釋這玩意。”
典型的陝西關中人常被形容為“生冷蹭倔”，這四個字可以用在張嘉譯飾演的很多角色上，也可以用在張嘉譯本人身上。
他曾自己給自己發過一個狠：我不要多，讓我到45歲，現在這樣能保持到45歲。我一定要演出來。
2000年，而立之年的張嘉譯決定離開西安，去北京闖蕩。
導演劉惠寧記得，剛回北京時，張嘉譯“落魄”得很，“沒什麼錢”，“髒亂差”，“衣服一打卷就來了”。
最開始那段時間，他什麼都幹過，改劇本，跑劇務，當副導演，不喜歡的劇也接，“因為要生存”。
張嘉譯長相周正，愛笑，有張標準的“好人臉”，因為演了一系列警察角色，開始被觀眾熟悉。
為了演好，他曾在派出所待了1個月，“我比那裡所有的警察都忙，因為我24小時都待在那裡。每天接觸的都是小偷小摸、審人、筆錄這樣的事情。”
當年按喜劇演員被錄取的張嘉譯，沒想越演越正。
從“警察專業戶”到“婚姻專業戶”，再到王小帥的《左右》，張嘉譯卻從來都是戲紅人不紅。
他一直沒有那種一夜爆紅的運氣，有的只是不斷拼命的勇氣！
很多人認識張嘉譯就是從《蝸居》開始的。
他完美地詮釋了“宋思明”這個呼風喚雨的市長秘書，既低調謹慎，而又老謀深算，典型的“成功人士”。
宋思明像是從電視屏幕中走了出來，成為家喻戶曉的萬人迷，也一度成為張嘉譯的代名詞。
網上有個90後小姑娘形容張嘉譯為：低調中帶著性感、滄桑中帶著浪漫氣質的大叔。
從出道時算起，張嘉譯等到宋思明這個角色用了14年。
據說，當時導演找他，是因為他長了“一張公務員的臉”。
沒承想，這個念著“只要是錢能解決的問題就不是什麼大問題”的反面角色大受歡迎。
《蝸居》熱播那年，他四十不惑，一夜之間綻放，成為炙手可熱的男人四十一枝花。
03
從此觀眾見到他不再是隻覺得臉兒熟，他們會直接喊出他的名字。張嘉譯終於從之前不溫不火的狀態中成功突圍。
此前20年，他演了17部電影和超過1000集電視劇，2006年主演電影《左右》，獲得柏林電影節銀熊獎，但和“盡人皆知”總是差點兒。
有時候走在街上，別人指著他說，“那個誰誰誰……”他說，“我叫張嘉譯”。最後說煩了，人家再說“那是誰誰誰”，他就開始胡謅，“我是胡軍”。
“看著差不多一同出道的演員紅了，我真覺得沒什麼，這一點我有著一種盲目自信，我一定能成。”
他說，“我認定它是我的一個過程，你沒有這個過程的酸甜苦辣、這個過程的磨難，真正得到結果的時候，你不知道它的甘甜。所以我很珍惜大器晚成。”
“想要收視率，女孫儷，男嘉譯。”這句出自觀眾口中的評價，無疑是對張嘉譯的肯定。
張嘉譯說時間會把一個認真的演員熬成一個表演藝術家。
而衡量一個演員演技的好壞，最簡單的標準就是看他能不能在不同角色間完美轉換。
張嘉譯的演技是毋庸置疑的。《蝸居》裡的宋思明作為男二，儒雅成熟，對海藻用情極深。
但作為直轄市副市長秘書，官至正廳級，宋思明授意強拆，隻手遮天，又端得是一個霸氣外漏，老謀深算：
一部電視劇中能出現性格層次如此豐富的人實屬難得，尋遍全中國大概也找不出比張嘉譯更適合演宋思明的了。
再來，2014年的《一僕二主》還有《我的！體育老師》中，張嘉譯演的都是一箇中年離異的工薪階層男。
在這兩部劇裡，他居然輕輕鬆鬆地就脫去了“霸氣”二字，尤其是老實巴交的楊樹，被兩個女人整得團團轉，回家還得給關曉彤做飯，哪還有一點宋思明的影子！
嘴一抿眉頭一皺，就是政府高官，嘴半張著眉毛一抬，就是女老闆的司機，這就叫做無縫轉換。
更不要提《白鹿原》了，從來都是演現代戲的張嘉譯脫了西服穿上棉襖往那一站，就是陝北老農民，這不是化妝組的功勞，而是他本身氣質的一部分。
B站上有很多關於“神演技”的影視劇片段集錦，幾乎所有的集錦裡都會有“白嘉軒哭仙草”的那段戲：
從驚訝，到氣急，再到悲傷。
演了快30年戲的張嘉譯別看平時雲淡風輕的，一旦“是時候展現真正的技術了”，他也是絲毫不含糊，這場戲的光芒甚至蓋過了公認的內地演技之神何冰。
在電視劇中，白嘉軒有一句經典臺詞——我能做到的，就是守住我那片地，我的原。
這是一個傳統的男人，他一直堅持著自己認為對的東西。
這一點和現實生活中的張嘉譯，不謀而合。
04
據說張嘉譯是個戲痴，在片場即使再辛苦，不吃不喝，也會在拍完後回憶反思，如果對自己的表演不滿意，會嚮導演提出重新拍攝。
正所謂：君子博學而日參省乎己，則知明而行無過矣。
這是一個演員的素養，就像章子怡說的一個演員的信念感一樣。
一個好的演員是必須把自己融入到角色，將全身心將靈魂與肉體置身於角色。
你不再是你，你就是人物本身，你將與人物同呼吸共命運，他難過了你難過，他高興了你高興，他癲狂了你也要瘋掉。
無論小角色還是大人物，無論是主角還是客串，張嘉譯都是認真的在演戲，憑藉精湛的演技、一個眼神一次皺眉一個動作都能精準的傳達出人物的情感，角色的心理。
所謂戲骨，於細微處見功夫。
正合著他的初衷——從進入北影那天起，就奔著表演藝術家去的。不管紅與不紅，認真完成每一部作品對他來說才是最重要的。
他熱愛表演到了忘我的境界，創造了無數個感動人心的角色。
曾在網上看到這樣一句話：表演就是一個拋棄自我過濾的過程。
很認同這句話。
在角色中，他不是張嘉譯，他就是劇中那個人，將自己置身於角色。
他是一個大器晚成的“戲瘋子”，是一個戲路多變 “萌大叔”，是華表獎、飛天獎、白玉蘭獎，三獎一身的視帝，也是電視劇的收視保障！
他是一個極其認真的演員。
雖大多數是中年大叔的人設，可張嘉譯憑藉無可挑剔的演技圈粉無數，演誰像誰，更確切的說是演誰就是誰。
他演了角色，角色也成就了他，兩者相輔相成。
忍受著身體的痛苦，堅持著最初的目標，在演員這條路上，張嘉譯一直很認真。
沒有浮躁，沒有緋聞，靠一部部影視劇磨練演技，雖已躋身一線男星行列，可仍然一點一滴，一步一個腳印往前走。
始於才華，忠於人品，從張嘉譯的經歷我們也能學到很多。
我們成天喊著時運不濟命運多舛，可反思一下自己有沒有很專注的去做一件事情，要知道成功並非偶然，機遇總是給那些有準備的人的。
*我是作者拾光君，感謝閱讀和關注的你！
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