開學也有一週了，不知道還在讀書的小夥伴們都擺脫了假期後遺症沒有。
今天想給大家推薦的國產紀錄片，剛好就是關注教育話題的。不過它的創作初衷很特別，很多人看完後都表示無法淡定——《他鄉的童年》。
影片最初的創作動機，來源於導演周軼君和自家孩子的日常。
有一次，她正要出差，出門前遭到孩子的央求和阻攔。這時孩子的姥姥發話：媽媽不工作怎麼有錢給你們買玩具和好吃的？
這話估計每個小夥伴都曾聽過，甚至也對自己的孩子說過。但在周軼君看來，這句話其實是在用上一輩的經驗慣性教育下一代，並沒有解決實際問題。
但是讓她自己用一句話回答“媽媽工作是為了什麼”，似乎也找不到更好的答案。
這件小事讓她開始反思，繼而想要一探其他國家的教育現狀，最終就有了我們現在看到的這部《他鄉的童年》。
影片的攝製組走訪了芬蘭、日本、印度、以色列和英國五個國家的幼兒園和學校，最終回到中國，進行一場有關教育的思考。
雖然主題聽上去很宏大，但片中涉及的話題，其實說出來立刻就能引發觀眾的好奇心——
比如，為什麼芬蘭的學生沒有考試和作業，依舊能在國際測試中獲得好成績？
為什麼高考比中國還難的印度，這麼盛產跨國公司CEO？
為什麼英國的教育被稱為“貴族教育”？
為什麼以色列人最能創業？
日本的網紅幼兒園，到底藏著什麼教育秘籍？
影片就從這些具體問題入手，通過導演的親身體驗和採訪揭曉答案。
從形式上來說，《他鄉的童年》是一部體驗式的紀錄片。
它最有意思的地方在於，貫穿全片的導演不僅是觀察者和體驗者，也兼具“中國學生”和“中國家長”這兩重身份。
比如她探訪日本網紅幼兒園時，就接連發出“老母親”般的擔憂——
怎麼能讓小孩子爬樹啊？掉下來摔傷怎麼辦？
都是網紅幼兒園了，怎麼院子裡的草坪看上去無人打理一樣？
還有教室的滑動門，為什麼看著也破破爛爛的？
而當她採訪了園長和幼兒園設計師後，才明白這些細節裡，其實就藏著日本人的教育理念。
園中設計了可以讓小孩爬樹的場地，並有結實的網做保護，為的是讓孩子們盡情釋放對自然的好奇心，而不是一味地被成年人的“不可以”壓制天性；
院子裡的草坪坑坑窪窪，時不時冒出野花野草，為的是讓孩子們在“不方便”的環境中，形成遇到困難獨立思考的習慣；
至於看起來壞掉的滑動門，則是出於日本人“不給別人添麻煩”的傳統——
你必須手動把門關好，做事做到徹底，其他小朋友才不會因為你的疏忽，而被冷風吹到。
這些細節的設計，沒有一個是用標語和命令教育孩子，但卻足以在無形中，保護孩子們的天性，並讓他們形成集體意識。
所以，這家幼兒園最有價值的地方，不僅在於獨特的建築，更在於細節中散發出的教育理念。
如果說日本之行讓身為中國家長的導演，對於“放手”有了些許感悟，那麼第二集中對於芬蘭的考察，則是對中國學生的一次心靈暴擊——
課堂上，芬蘭學生們坐姿隨意，可以吃喝，人手一臺iPad，配合老師的教學內容；
學習英語不用死記硬背，更不用“每個單詞寫十遍”，因為很多課程都直接用英語教學，口語學習水到渠成；
不管家庭出身如何，每個學生都能得到平等對待，老師不會過問家長的工作和收入，只關心學生們在學校的歸屬感；
每天的家庭作業很少，甚至根本沒有，學生還會不時得到“作業豁免權”，而且不會被老師叫家長……
最關鍵的是，即便高中畢業考不上大學，學生們還有其他可靠的生存選擇。他們所接受的教育是“任何工作都是好工作”。
所以在芬蘭學生的觀念裡，不存在“競爭”和“成功”，因為每個人都是平等的，都一樣好。
學生們的“幸福指數”之所以這麼高，是因為芬蘭是個十分看重教育的國家，從政府政策、師資培養到家庭教育，全社會都在營造一種公平的氛圍。
比如，政府會給每個新生兒家庭提供一個免費育兒“百寶箱”，以滿足新手父母的日常需求；學校實行免費午餐政策，保障教師和學生的基本權利；
同時在師資方面，芬蘭也有一套嚴格的選拔制度和完善的晉升制度，師範生要接受心理測試，確保心理健康才能畢業。
每個老師的職業生涯，嚴格遵循五年一次加薪的政策，老師之間也沒有等級制度。
這樣的政策，意味著老師有足夠的時間來提升自我，確保自己時刻有新的內容輸出給學生。
在家庭教育方面，芬蘭非常看重孩子的人權，家長打罵小孩被嚴厲禁止，一旦發現就要接受兒童保護部門的談話。
芬蘭家長雖然跟中國家長一樣性格內斂、不善表達愛，但他們對於父母角色的理解，卻十分冷靜、實際——父母是幫助孩子在社會中學會生存的人，相處時要有一定的邊界和尊重。
如果用一句話概括，芬蘭的教育其實一直在貫徹孔子的理念——知之者不如好之者，好之者不如樂之者。
而在這場體驗中，最讓導演感受到心靈衝擊的，是她跟著學生們去拜訪當地康復中心的老人的時刻。
其中有一個環節，要求大家給身邊的人畫一幅肖像畫。導演一直惴惴不安，因為她不會畫畫，怕畫出來的東西引來嘲笑。
但跟老師交流後才發現，畫畫的目的不是比賽看誰有天賦、看誰畫得好，而是讓每個人用畫筆表達自我。
沒想到正是這句話，戳中了導演的童年陰影，讓她想起自己小時候經常被大人說“你唱歌像唸經，別唱了”。
此時，她下意識說出的“我不太會畫畫”，其實就來自於習慣性地承受著別人的否定。
所以，當這個心理陰影上線時，導演頓時情緒激動地哭了出來——
我們（中國小孩）總是被說“不行”、“不好”、“不可能”。可是在眼前，卻發生著截然相反的“你行”、“你可以”，每個人都能在學習中得到最原始的快樂。
導演的這段情緒波動，也引發了網友的一片共鳴，那些能跟她一塊淚崩的小夥伴，或許童年就曾經歷過相似的否定與委屈。
這也從側面反映出了國內某些教育理念的弊端，我們總說“打擊式教育”有利於孩子形成堅強品質，可是副作用的威力卻遠遠大於打擊的初衷。
就連曾為戰地記者、如今已是知名作家的導演，也難逃童年陰影帶來的傷害，更不用說生活中的普通人了。
不過，這也恰恰凸顯了導演拍攝這部紀錄片的初衷。
上一代人接受的教育中，明顯有不足之處，但當他們為人父母后，還是在被“我是為你好”的教育慣性所影響。
如果想讓下一代得到更好的教育環境，就必須及時發現問題，並做出改變。
從這裡就能看出，《他鄉的童年》雖然大部分時間都在講述別國的教育現狀，但每個細節都能引發中國觀眾的對比和思考。
同時，這部紀錄片也沒有停留在簡單粗暴地凸顯別人的優勢。
比如芬蘭採訪結束後，導演便進行了冷靜的分析——
芬蘭的社會福利大大保證了他們的教育，這一點是我們沒有辦法馬上得到並學會的，但教育這件事關乎每個人的命運，需要每個人的努力，而且完全可以從個體上率先做出改變。
作為父母，給予孩子更多的選擇和尊重，儘可能地對生活保持好奇心，更重要的是，讓孩子們看到，未來從來不只有一個樣子。
《他鄉的童年》目前還沒有更新完，不過從前面幾期介紹別國教育的內容來看，讓人越來越期待最後一集，導演回到中國後，會有哪些更犀利的觀察角度，產生什麼樣的反思。
這部紀錄片也許不能幫助父母們立刻解決孩子“不愛學習”、“成績不好”，甚至“考不上大學”等實際問題，但它足以給每個人提供一個開眼看世界的機會。
每個父母都是新手+無證駕駛，但值得慶幸的是，至少你可以在行駛途中不斷學習和總結，讓撫養和教育子女這條路越走越順。
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