《演員請就位》終於結束了為期五期的現場影視化劇目考核，踏入下半場，進入了常規意義上的影視劇作品拍攝。四位導師也正式落座導演椅，開啟了真正的作品創作。
在《演員請就位》第六期的四部短片中，趙薇組的《面具》可以說相對其他幾部作品，是最完滿的。
劇本原創度高，又勝在巧思。結構完整流程，將原作經典揉進一個全新的故事，卻又能做到不失其靈魂。
角色完成度高，幾位演員演技沒有明顯短板，連配角的戲份都是流光溢彩。
鏡頭語言觀賞性高，趙薇採用對比蒙太奇的手法將戲中黑白鏡頭轉接現實昏黃的片場，色彩差別讓觀眾跟著演員一起恍惚現實與虛妄。
因而，儘管趙薇與其他兩位資深導演相比，資歷略淺。但不得不說，這一期節目，趙薇交上了一份優質的答卷。
以往的幾期節目裡，欄目組採用了把影視作品舞臺化的考核模式。儘管在現場服化道上盡力還原了片場的拍攝環境，但對於演員來說“一鏡到底”的難度終歸是個挑戰。而對於導演，舞臺化呈現影視作品，也在一定程度上拉遠了導演與演員和片場的距離。
李少紅導演曾在節目中表示，這是一個選演員而非選導演的節目。但當節目過半，各組演員塵埃落定，接下來要考量的就不僅是演員的演技與表現力，更有導演的專業度與調教演員的能力。
在這點上，趙薇通過作品《面具》將她的導演功力在拍攝的兩天內展現得淋漓盡致。
《面具》以古代愛情為引子講述了一個現代的愛情故事。以《大明宮詞》為背景，演繹的其實是小演員們自己的喜怒哀樂。
且不說《面具》編劇對原劇作《大明宮詞》的改編，首尾相連，結構巧妙。一個名為”面具“的障礙穿“古”至”今“。它是擋在戀人間的阻礙，也是二人愛情的牽絆。
在表達手法上，趙薇細膩的鏡頭語言瞄準了街邊的路燈，片場的大燈以及火鍋店裡明晃晃的電燈。昏黃的色調，像油畫一樣濃重，給人以卑微的窒息感，卻讓人不禁覺得暖洋洋的。就像《面具》中的小飛與茉莉，分別的苦楚來源於愛的熾熱，現實的妥協是因為夢想的光芒太過耀眼，無奈又明亮著。
而趙薇對於演員的調教，大概就像她時常在鏡頭前表現出的那樣，直白卻幽默，讓你覺得她的嚴肅似乎都那麼溫柔。
茉莉作為劇中的女一號，自然是三位處於比賽狀態的女演員都想爭取的。但在《演員請就位》裡，趙薇選擇讓角色來尋找自己的主人，而不是演員本身符合哪一個角色。
趙薇大概是執著於看到演員反差所帶來的驚喜，因此不斷地讓她的組員嘗試完全不同於自己的角色。因此，毫無疑外的，我們看到女神氣質的陳瑤出演了”男人婆“般的玫瑰，耐苦度較高的邢菲演了小公主丁香。而大膽又冷靜的顏卓靈則成為了戲中隱忍放手的茉莉。
選擇了看似不匹配的演員，意味著趙薇將在演員的角色梳理上要付出更多。所以我們看到了在片場循循善誘著邢菲哭得再外放一點的趙薇；“誘導”著陳瑤下意識地挑了“薛紹”的下巴的趙薇；緊緊抱著顏卓靈給予安慰的趙薇；緊盯著張哲瀚即將消失的情感，再慢慢將它保護起來的趙薇。導演的“千人千面”，大概便是如此了。
如此的用心所帶來的驚喜，是因為演員十足的相信自己的角色，相信著導演。敢於面對自我產生的質疑，以飽滿的情緒完成表演。趙薇作為導演的功力與實力，這部《面具》，就是她最好的證明。
閱讀更多 娛樂捕捉者 的文章
