博道雅

現在大陸拍的片子，光是大量聽起來特別生硬的配音就讓人不舒服，而且對白臺詞太過文藝，太過話劇化，說白點就是你聽著完全不能有身臨其境、感同身受的感覺，劇情這塊由於咱們的管控比較那個，所以根本別指望有什麼新的突破，恐怖片不能太恐怖，劇情片不能太過於諷刺社會，黑幫片老大一說話感覺比研究生文化檔次還高，動作片就是讓一幫小鮮肉靠特技吃遍天，所以拍來拍去就只能拍些抗日神劇，民國大雜燴劇，以及都市亂情劇，而且演員演技一個比一個爛。反觀8.90年代香港電影，人家可以拍的題材多如牛毛，演員也敬業，黑幫片就有黑幫片的樣子，老大要麼有情有義，要麼心狠手辣，動作片的演員個個也是身懷絕技，看得過癮，恐怖片就是嚇到你睡不著，喜劇片更不用說，優秀的電影太多了，當然我認為功不可沒的是當年的配音，情感拿捏到位，正經的，嚴肅的，瘋癲的，搞笑的，說話很市井很親民，讓你能感同身受，這樣的搭配才能成為永恆的經典電影

呵呵呵呵800

八九十年代，可以說是香港電影的黃金年代，每年都有大量的電影拍攝。其中，不乏口碑票房俱佳的經典，但更多的是充斥著大量的爛片。

爛片基本都有一個共同的目的，圈錢。但同樣是爛片，為何現在看起來那時候的爛片要比現在的爛片好，我認為有以下幾個原因。

1.演技

香港很多明星拍過爛片，比如劉德華、梁家輝、任達華……等。香港演員的職業精神一直都是有口皆碑的，雖然拍的是爛片，但大家還是認認真真演戲。儘管有時候片子極盡誇張，但一眾演員的演技還是在線的。比今天的流量明星強太多了。

2.劇情

八九十年代的拍攝技術和特效比不上今天，正因為如此，即使是爛片，在特效不夠的情況下，也儘量用劇情和演技來湊。而不像今天，各種廣告植入，各種五毛特效，甚至連綜藝節目也被拍成了電影，堂而皇之的登上院線，來賺取票房，簡直就是不要臉。

3.觀眾的品味

相對於現在，八九十年代的信息沒有今天發達，那時候的人可看的內容並不豐富，很多人是在錄像廳裡瞭解的香港電影，所以，觀影的口味沒有今天挑剔。隨著院線的發達，越來越多的國外的優秀電影被引進，人們的觀影品味不斷的提高，鑑別爛片的能力越來越強。就連號稱“爛片之王”的王晶也被逼得不得不認真拍攝電影《追龍》，就可想而知，當好看的電影看得多了，爛片就顯得更爛。

4.情懷

當我們再看八九十年代的爛片的時候，不得不說有一份情懷在裡面。當年很多處於顏值巔峰的香港明星，總會讓你想起過去。有時候，哪怕只是小小感懷一下，爛片也就沒有看上去的那麼爛了。

真心希望，中國的導演們認真拍電影，少出爛片，站著把錢掙了。

磕磕牙

非常慶幸能為您回答該問題。

首先，香港那時期有大量爛片，是因為看到了影視圈的利益，而真用心在拍的，無非就那幾個

上世紀80年代，90年代，香港電影，一時之間，差點火爆全球，內地更是為人瘋狂，有讓我爸爸媽媽崇拜的周潤發，成龍，李連杰，周星馳等等。

不是爸爸媽媽輩崇拜的，我們也非常的崇拜。

知名的香港影視製造業有那麼幾個：

1.嘉禾影視

這個圖標相信大家都見過，一般看成龍的片子，洪金寶的片子，還有林正英的片子，片頭都會是這一個。

2.邵氏集團影視

這個大部分拍的片子都比較老，也是關於武俠劇的多一些，李小龍的電影就是他贊助的。

這年代一看就久遠了。

3.中國星，也就是永盛電影。

我們的大佬，向華強的，可能這樣說你不太清楚，看完logo ，你就知道了。

一般出現在周星馳的電影中，比如《唐伯虎點秋香》。

除了這些製造業，還有一些知名的導演

比如：王晶，嘿嘿，你個大胖紙，是跑不出我的五指山的

為啥要說他呢，因為，他拍的爛片最多，經典也最多，讓人著實比較尷尬。

乍一看還比較清秀，因為受家庭影響，他的老先生也是之前一位著名的大導演。

現在分析一下，為什麼爛片那麼多。

利益

我們在成龍大哥的口中得知，當時，黑社會一類的那種人，就是看著影視業賺錢，沒有什麼專業的人，一頭扎進來，威脅各個演員給他們拍戲，稿子也是爛的稀裡糊塗。

就那樣，他能拍齣好戲嗎？一定要知道，只要是那年代的爛片，都是為了票房上的。

那為什麼能有那麼多經典

現在回過頭來看那些經典，《A計劃》《逃學威龍》《大話西遊》《賭神》一類。

他為什麼能成經典，現在看來這幾部裡面的主演也是風聲水起。

為什麼？因為他們真的是用生命在拍戲，和那些只為賺錢的影視業還不一樣，這些受我們尊敬的演員明星，他在接戲之前一定是看看這些片子能不能拍，能帶給觀眾什麼價值。

為什麼現在爛片那麼多，缺還是香港那時代的好

我想，因為演員，因為導演，因為種種現在的現實原因。

雖然社會變得越來越富裕，設備越來越完善，今天看來，還沒有李小龍時期任何特效都沒有來的要實惠。

導演，不是好導演，一個個的潛規則，演員不是好演員，一個個的吸毒，逃稅。

這不可能有好作品的。

現在還能找的出來這種跳樓的嗎？如果找出來，相信，那一定是一部佳片。

還能找的出來一個片段拍一整天，NG1000多次的鏡頭嗎？如果有，那也是一部佳片。

所有的壞東西，都是有各自的原因。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，在這裡我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

我同時也希望大家能夠喜歡我的分享，同時我希望大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我在這裡，我祝願大家在新的一年有一個美好的開始，美好的生活，還有每天開開心心的生活，還有快快樂樂成長，謝謝！

貓眼下的魚

美國電影學者大衛波德威爾形容香港電影為“盡皆過火，盡是癲狂”，我認為形容的很到位！這意味著我們也不能用常規的眼光來審視香港電影。香港電影本質上是一種小作坊電影，但效率奇高，創意無邊！加上電檢制度成熟，絕不劃出條條框框，一度得到了很大發展。它不是文化快餐那麼簡單，我深信它是得益於獨一無二的本地市民文化，其繁榮時享有東方好萊塢之美譽，這並非浪得虛名。

1.港產片深深植根於市民文化，很生活化，沒有高深哲理，很接地氣,因而非常有親和力。2.深諳中國傳統文化，尤其我們已拋棄的那部分(迷信)，比如風水、劍俠、巫術啊、家庭倫理啊、江湖義氣等(怎麼有時覺得香港人比中國人還中國人)3.殖民地文化的烙印，比如等級觀念、律政電影中常見的法庭場面。4.城市發展中的異化：比如《籠民》、《再見七日情》、《一屋兩妻》，還有星爺那種職場小白的異想天開財色白日夢，在全世界估計都能找到共鳴。5.快節奏、動作性，絕不沉悶~因為擁有以上特質，港片極其獨特，不可複製！八九十年代的港片，與其說是爛片，不如說是一大堆類型片與邪典片，製作或粗率，但自由揮灑，各施各法，電影意識與美學價值並未丟棄。最近看的大熱韓片《極限職業》，就是繼承了這些優點，不能說不是諷刺啊！期待港片熬過低迷，拾起信心，重回自我，再創輝煌！

捲曲的維

時代造就

上個世紀八十年初期，香港經歷了劇烈的樓市、經濟大崩盤，商界民間一片蕭條。

到了八十年代中後期，隨著大陸的傾力扶持、發展模式的轉型，加上特殊的地理位置優勢，香港鞏固了國際貿易中心的地位、迎來了久違的經濟大繁榮時期，“亞洲四小龍”再度崛起。

經濟繁榮伴隨的自然是香港居民消費能力的大幅提升，影視業成了老百姓日常消費的“香餑餑”：大量資本家開始注資、相關產業開始興起、香港影視進入了以“掙錢”為目標的量產化階段。

這種大格局下，香港影視片拍的快、數量多，爛片肯定不計其數。

但是，畢竟是以“吸金”為目標的產業，一味拍爛片、觀眾不買賬，肯定是沒有收益的。

所以，“大量的爛片”中肯定不乏精品。

人才輩出

香港影視進入“吸金”階段後，除了知名的tvb無線演員培訓班，由於進入影視圈的門檻很低，大量群演、助導在參與影視劇的拍攝中通過老一代演員、導演、編劇的言傳身教，汲取了豐富的現實經驗，有些類似張藝謀從一名攝影師“變身”為國際名導的意味。

比如拍攝了至今仍被奉為經典的港片《再見阿郎》《槍火》等等的杜琪峰，跑過龍套打過雜，逐步由助導晉升為導演、監製；90年代初拍攝《旺角卡門》《東邪西毒》《重慶森立》的國際大導王家衛當年也是由“打雜”編劇助理出身的；80年代中後期到90年代初，吳宇森、關錦鵬、王晶、林嶺東、張婉婷等等導演的拿手大作至今仍能讓人回味有木有？

至於璀璨星空一般的香港藝人諸如成龍、周星馳（兼備導演）、周潤發、劉德華、張學友、張曼玉、梁家輝、洪金寶、黃秋生、吳鎮宇、王祖賢、張曼玉、張敏、鐘楚紅...

不談演技、不談劇情，僅僅上邊的名字就帶有好片的影子有木有？

百鍊成金

八九十年代的香港影視劇，基本上是沒有什麼限制的，什麼題材都有（你懂滴）。

製片廠多、培訓班多、利益也多，又沒有分級制度，高產量下必然會有精品。

還是那句話，都是爛片，如何把老百姓手裡的票子“哄”到影院裡去？

說到底，還是時代的產物啊...

袖子看娛樂

現在的“爛片”跟八九十年代的“爛片”不能同日而語，現在的“爛片”很多都是劇本又爛演員又沒演技，而八九十年代香港的“爛片”雖然有的劇本爛但演員演技都還不錯。大部分爛片都有一個共同點就是商業最大化，劇情太爛隨便把幾個當紅流量明星攏到一起拍一部電影，說白了就是圈粉絲影迷的錢。

曾經鄭則仕、林雪等很多演員都在訪談節目說過，雖然當時黑社會很霸道不管你有沒有檔期，只要他們拍戲你就要推掉其他的合約去他們那裡拍戲，但有一點黑社會給的片酬很高也從不拖欠片酬，雖然有時候劇本很爛他們還是會認真去演戲。

說白了當時的演員為了“生存”，現在的演員為了“生活”。

胖胖福利社

嚴格意義上來說，那個年代不是有大量的爛片，而是有大量的跟風商業片。

1.

先看香港那個年代產出的片子。

很多人都知道，這裡不再贅述，在那些年代香港的娛樂圈是有黑幫在插手的。

用黑錢投資電影，能賺更好，不能賺也當洗錢了。

在大量的資本湧入之後，電影產業迅猛發展，一部電影從立項到最終上映的時間被極限壓縮。

王晶就曾說過，最極限時，電影開拍了編劇還在國外看下一部電影的取景，然後片場一大批人等著傳真發劇本過來，發來一張拍一張。

甚至還有把編劇鎖到房間裡，寫不出劇本不讓出來的事情發生。

在這種情況下，電影的數量變得非常多，同時，也有一個很重要的特性需要我們注意，那就是這個時期的香港電影，比任何國家在任何時期拍的電影都要注重票房。

以至於，一旦出現有票房大賣的片子，投資人立馬跟風，續集、跟風作輪番上映，我們現在看到的殭屍片、賭片、鬼片、警匪片、動作片、無厘頭喜劇片都是這麼來的。

這麼做有一個好處，那就是能緊密貼合市場，生產的片子永遠是觀眾最喜歡的那一掛，拍的東西也永遠是觀眾最能接受的。

所以哪怕到現在，我們對這些電影還是很喜聞樂見，就是因為它從根本上是遵循市場規律的商業片，原本就是討好觀眾的片子，再加上從香港傳到內地無形之中的篩選，所以我們看到的基本都是當年票房大賣過的片子，自然在我們的印象裡是比較好的。

2.

情懷。

不可否認的是，很多東西都是有情懷濾鏡在的。

就比如我本人，在看周星馳的電影的時候，就會百看不厭，哪怕笑了很多次，還是會接著笑，笑過之後還忍不住在想，那時的星爺真年輕、那時的時光真好。

這就是情懷。

以上，就是我對這個問題的解讀，你覺得呢？

我是影視萌，喜歡港片、老歌、家駒和哥哥，更多精彩，歡迎關注我的同名微信公眾號影視萌（ID：yingshimeng123），給你最冷靜的文娛觀察。

影視萌

現在的“爛片”跟八九十年代的“爛片”不能同日而語，現在的“爛片”很多都是劇本又爛演員又沒演技，而八九十年代香港的“爛片”雖然有的劇本爛但演員演技都還不錯。大部分爛片都有一個共同點就是商業最大化，劇情太爛隨便把幾個當紅流量明星攏到一起拍一部電影，說白了就是圈粉絲影迷的錢。

八九十年代香港的爛片很多都出自黑勢力的操控，很多演員都身不由己。為什麼現在看很多又成為經典？主要得益於邵氏TVB的藝員訓練班，當時TVB的“流水線”模式培訓出了很多優秀的演員。由於當時香港影視行業競爭激烈，所以很多演員只要有戲拍就會盡力去拍哪怕劇本很爛，首先要保證自己能生存下去。

曾經鄭則仕、林雪等很多演員都在訪談節目說過，雖然當時黑社會很霸道不管你有沒有檔期，只要他們拍戲你就要推掉其他的合約去他們那裡拍戲，但有一點黑社會給的片酬很高也從不拖欠片酬，雖然有時候劇本很爛他們還是會認真去演戲。

可又好似陷入一個怪圈兒，羅羅就發現了一個怪狀，儘管八九十年代拍攝了大量的不堪入目的爛片，可是相比現在的爛片來講，以前的爛片竟在口碑和收視方面拔得頭籌，相比現在的爛片，大家更願意去看以前的爛片，甚至還認為八九十年代拍攝的爛片普遍看起來比現在的爛片更有feel。

出現此種狀況因素多多

其一，先入為主因素。很多人都有先入為主的心理，就像一部翻拍小說的電視劇一樣，如果你先看的書，作為原著黨的你肯定會對電視劇版有很多不滿足的地方從而引發一系列吐槽。相反你如果先看的電視劇就會對小說裡的劇情不那麼上心了。相比現在的爛片，在先入為主因素的調動下大家就自然傾向於親睞以前的爛片了。

小白靈異故事匯

很高興能今天能與您分享關於電影的內容，我是段子小聰每時每刻期待您的關注與評論。

說到“爛片”與“佳片”的評斷我首先是看電影的豆瓣評分的，有些電影劇情“粗製濫造”，演員演技“浮誇”毫無看點，這種電影只能埋沒在當代電影“超級大市場”的角落。

由於香港的電影行業興起的比較早，許多經典的香港老電影至今被我們津津樂道，但是這其中不乏有的被當時評為“爛片”現在卻奉為“經典”的電影，下面我為大家細細道來。

大家應該都看過星爺的《大話西遊》系列電影吧，裡面的經典臺詞與橋段甚至到了現在仍被人模仿，但是在當時的香港的電影行業中這兩部電影並不叫好，直到後來大家再次觀看才發現這是一部經典之作。王晶導演當年拍攝的《倚天屠龍記之魔教教主》只用了一個月就拍完了，在當時的票房反響平平，一度也被列入“爛片”行列，甚至自己也收到影響。但是隨著時間的推移，這部電影逐漸被觀眾接納，並且觀眾很期待第二部張無忌與趙敏在大都相遇會發生什麼事情。

通過上面的兩個電影我們可以看出當時被稱作“

• 1.當時所拍攝的電影情節比較超前，使得大部分觀眾不能接受，所以賣點不好沒有引起觀眾的關注。
• 2.由於時間的推移，演員年齡逐漸增長，導致許多經典的角色不能再次演繹，更有些翻拍之作惹得觀眾大呼毀經典，使得電影與劇中的演員成為經典。
• 3.有些早期出道未紅的演員拍過一些電影，在當時電影市場影響力一般。之後大火之後許多喜歡他的粉絲開始“扒”他的歷史，從而讓他原來的電影得以發掘，進而成為他的經典之作。

說到電影我還是比較鍾愛那些老香港的電影，即使是“爛片”看著也是令人懷念。這也可能和現在電影市場“魚龍混雜”，“爛片”較多的原因吧，你說呢？

段子小聰

對的這個問題，我們可以從原因的角度進行切入。隨著影視行業的不斷髮展，熱錢也不短流向電影行業。八九十年代在香港，破千萬票房的電影已經成為了家常便飯。

造成香港電影高票房的原因，除了文化的成功輸出之外、電影人的快速更新迭代和巨星輩出，也造就了香港電影盛況，比如《新龍門客棧》《喋血雙雄》等等。

既然電影是一個人人投資儘可以賺錢的行業，那麼同類電影也必然隨之增多。比如一部經典出現之後，對同類電影的跟風，造成了同類題材的泛濫。

比如《倩女幽魂》大賣之後，關於中國聊齋故事和女鬼的電影，也扎堆出現。而《黃飛鴻》系列的成功，也衍生出了10幾個黃飛鴻系列電影的出現，比如《黃飛鴻笑傳》《晚清風雲》三部曲等。

我們可以把這樣的爛片現象，歸結於市場的盲目性以及投資的投機性。不過隨著用戶的關注度被耗完之後，這樣的爛片也隨之銷聲匿跡。

像題主說的有感覺主要是這些爛片依託的是經電IP的再創在。在版權保護並沒有像今日如此嚴格的行業內，模仿和致敬成為了常態。

當然，即便是大量同類爛片的出現，但在電影質感上對標的依然是經典電影，包括演員的選擇、故事的套路等等，這卻一定程度上維持了電影的質感。

不過內地的爛片套路卻不完全等同於香港。當下內地爛片基數很多，佔據了一半以上的數量，但是原因也是千奇百怪、不一而足。

這其中除了內地觀眾的電影鑑賞水平比較低，造成了大量低俗喜劇的泛濫之外；對情懷的過度消費，專業人才的匱乏，致使爛片出現幾率的增對。

比如《封神傳奇》《阿修羅》這樣的電影，完全是資本的遊戲；像《天氣預爆》《煎餅俠》等電影，則完全利用了三四線城市觀眾對低俗喜劇較弱的判斷力。

或許電影行業也在不斷進化、觀眾審美也在不斷進化。隨著內地觀眾的電影鑑賞水平的不斷提升，爛片也越來越沒有市場。

比如近兩年的喜劇片《新烏龍院》和《胖子行動隊》的持續撲街，讓投資方對低俗喜劇也越發謹慎。

包括近兩年觀眾對爛片的不買賬，電影公司也意識到了，持續拍爛片是沒有出路的。

最後，對於一部電影的好壞並沒有統一的標準。畢竟好和爛是一個極其主觀的概念，或許有些人覺得這是經典，但有的人卻認為它十分的爛。

在我們沒有客觀標準依據的情懷下，見仁見智反而成為了對待一部電影的最好標準。觀眾對電影的不同看法，讓一部電影增添了更多解讀的嘗試。

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