於正又來作妖了。
這一次，他在個人微博上暗諷某演員。
關鍵詞：女演員、新電影。
這被網友認為，暗諷馬思純。
隨後一條於正頭像的朋友圈截圖出現，坐實了懟的正是馬思純。
當然，這張圖的真實性存疑。互聯網的造謠成本太低，連於正成了受害者。
有時候，我真挺佩服於正，有一種把懟人做成生意的商業才華。
為了表示我的敬意，在引用時，我特意為於正的小聰明打了馬賽克。
微博上含沙射影批某女演員，說自己苦口婆心真性情，其實是醉翁之意不在酒，目的是在尾部添加新節目話題。
這種感覺就像渣男要睡姑娘，聲稱只是蹭蹭，不進去。最後還是情不自禁強插了。
於正暗諷的到底是不是馬思純，目前還沒實錘。成為金馬影后這幾年，馬思純挺背的。
主演《七月與安生》，與周冬雨同時拿到金馬影后。
相同的起點，難免被拿來對比。周冬雨事業得意，馬思純則一言難盡。
去年，馬思純誤用張愛玲偽語錄， 被網友爆錘。
今年參演《第一爐香》，因為身材壯實被吐槽。
原著有細節，葛薇龍是個白瘦幼小的女孩子。姑母身材嬌小，她穿姑母的衣服，還是大。
葛薇龍的姑母用她來吊小鮮肉。
身材壯實的馬思純演葛薇龍，會讓人心生錯覺，俞飛鴻版梁太太，自己就能搞到小鮮肉，反而是葛薇龍需要靠梁太太找個對象了。
發現馬思純了沒？
儘管出演《第一爐香》遭非議，在綜藝節目中，馬思純依舊對張愛玲的故事不離不棄，主動挑戰《半生緣》。
馬思純似乎不知道，她是在為難自己。
拍過《半生緣》的許鞍華懂，還問她，“思純，你敢挑戰嗎？”
這話的弦外之音，挑的這段戲難度很大，換一部也沒關係。
馬思純依舊堅持，因為她喜歡，所以她要演。
馬思純與秦昊演的是曼楨世鈞多年後的相遇，《半生緣》中最悽美的橋段。
一對相親相愛的情侶，隔著多年的時光，不期而然的相遇，兩人發現自己“回不去了”。
到底是馬思純演技尷尬，還是我尷尬的截圖——看起來像笑
大家可以看到，馬思純的表演相對開放，閉眼睛流眼淚，在傳遞悲傷的情緒。
可是這樣處理是單薄的。
為什麼這樣說？
馬思純流著眼淚說“回不去了”，能讓觀眾感受到她的悲傷與痛苦，展示的是盾牌前面的東西。
觀眾只能得到這樣的信息：曼楨是未婚母親，世鈞娶了翠芝，他們都要養育孩子，回不去了。
用自己為人父為人母的責任，犧牲了自己的感情，半生緣的原因變成了責任。
換而言之，他們有了兒女，所以回不去了。
而《半生緣》中的“回不去”，是人生的錯過，是物是人非事事休的遺憾，是男女感情的滄海桑田。
兩者的表達是不一樣的。
原著中這樣描述“回不去”。
曼楨道：“世鈞。”她的聲音在顫抖。世鈞沒作聲，等著她說下去，自己根本哽住了沒法開口。
曼楨半晌方道：“世鈞，我們回不去了。”
他知道這是真話，聽見了也還是一樣震動，他的頭已經在他肩膀上。他抱著她。
大家可以看看這段原文，始終縈繞著一種灰色無力的絕望。
這種表達是和曼楨的經歷與性格相匹配的。
因為這十多年來，曼楨遭受的不僅僅是世鈞的消失不見，還有眾叛親離。
被親姐曼璐陷害囚禁，親媽見死不救，心甘情願打工賺錢養的弟弟妹妹，沒有一人為她出頭，生孩子後給落魄的祝鴻才當媳婦。
她視為希望的世鈞，始終沒能救她。給世鈞寫的信，也沒有回覆。
曼楨經歷的是一個充滿希望到內心絕望的過程，從一個不信命的人變得宿命。
對此，原著寫道：
“當初她相信世鈞確實是愛她的，他那種愛也應當是能夠持久的，然而結果並不是”。
這說明曼楨對世鈞的愛已經心如死灰了。
所以，她說出“我們回不去了”，有歷盡人世滄桑的淡然與蒼涼。她對這段半生緣釋然了，放過了自己，也放過了世鈞。
馬思純的淚水缺少了灰心宿命這一維度的表達， 沒有表現出盾牌後面的情感。
她的表演是不高級的。
高級的表演是什麼？
陳凱歌指導陳若軒的時候，就這樣說過，“表演就是永遠要展示盾牌後面的那些東西，盾牌就是故事本身，故事背後是什麼？是情感”。
看完馬思純的表演，我始終覺得她有個很不好的選戲標準，
因為她喜歡，所以她要演。
太過感性，人不性感。
馬思純說她《半生緣》這個故事，然而她沒能很好地消化這個故事，劇本很明顯的漏洞都沒覺察出來。
比如說，“十四年沒見”時，是個漏洞。
原著中提到，“第一次遇見他，那還是哪一年的事？算起來倒已經有十四年了！”
十四年的開始是兩人相見的時間點，不是曼楨被姐姐囚禁後世鈞消失的時候。
這個時間很重要，14諧音一世，一世只有半生緣，人生的諷刺更鮮明。
這是張愛玲的反覆修改的設定，甚至為了它給小說換了書名。《半生緣》的最初版是《十八春》，兩人第一次相見到“回不去”隔著18年的時光。
馬思純如此肯定地說，兩人14年不見了，這個錯誤來自於編劇。把這筆賬算到她頭上，不公平。
並不是每個人都能get到張愛玲小說的精妙細節。
主持人姜思達問了一個很有趣的問題。
為什麼就跟張愛玲槓上了呢？
馬思純的回答有意思，挑戰每一種不同的人物。
同時也很謙虛，哪怕演得不好，也會再努力。
態度值得肯定。
但是，馬思純真的應該檢討一下，避免演得不好辦法，繼續努力不是最好的方法，而是要選擇自己匹配的戲，而不能只選擇自己感興趣的。
你感興趣的，未必就是適合你自己的。更可怕的是，如果把個人興趣當做自身實力，挺害人的。
還有 ，馬思純說她會努力，但她的努力，我沒有看到。
扮演葛薇龍，身材壯實被嘲，能瘦下來就要努力減。
想要證明自己能演張愛玲的故事，那就刻苦專研，提供更好的表演。
馬思純版顧曼楨，用看落葉，歌唱來抒情，更像是民國版的文藝女青年。
這固然是編劇將《半生緣》偶像劇化，但作為主演，一直說喜歡張愛玲的馬思純，就沒有發現問題？
曼楨是個窮人家的孩子，她心中的浪漫是說不出口，落實在行動中的。
想要與世鈞合影，先拉上叔惠拍照。
給世鈞打毛衣，擔心被笑話，會送給叔惠。
為多瞭解世鈞，就去叔惠家做客，從叔惠母親那裡聽她講世鈞。
即使是改編，馬思純在說因為世鈞喜歡才學這首歌，不應該是高昂透露頭顱高調示愛的。
其一，她的性格是內斂的，不太可能做出這樣驕傲的姿態。
其二，對於世鈞的愛，她已經灰心，心存愛意，但已經不是可以在一起的愛了。
當然，用幾分鐘的片長，無法展現原著中的場景。
但是，主創不能為了好看，讓改編成為胡編，改變了人物性格的底色。
一個大膽示愛，一嘴文藝腔臺詞的曼楨，太違和了。
《半生緣》中，曼楨最浪漫的話也只是在信裡面，“聽見別人說一句什麼話，完全不相干的，我腦子裡會馬上轉幾個彎，立刻就想到你”。
而這段抒情的話，翠芝是用張陰陽怪氣的話劇腔念出來的。
張愛玲冷酷的文筆，容不得文藝青年式的吟風弄月。
馬思純接演這樣的劇本，是她的不幸。
如果她認不清自己的選戲眼光有問題，也看不出劇本的缺陷，她很難實現更高層次的突圍。
所以，馬思純，是時候反思一下自己了。
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