方楚雄
1950年生於廣東省汕頭市
廣州美術學院中國畫學院教授、碩士研究生導師
中國美術家協會會員
中國畫學會常務理事
中央文史研究館書畫院研究員
廣東省人民政府文史研究館館員
廣東省中國畫學會副會長
享受國務院政府特殊津貼專家
幾十年來，方楚雄的花鳥畫創作不斷有所拓展，個性風格不斷完善，他的畫具有清新、高雅的藝術格調，得到同行們的讚許，受到群眾的歡迎。—— 邵大箴
《孔雀家園》 紙本設色 / 145×368cm / 2017年
《天地之靈》 紙本設色 / 96×354cm / 2008年
《天地生靈》 紙本設色 / 145×368cm / 2018年
李偉銘在《關於方楚雄花鳥畫藝術的對話》一中說，方楚雄“最大的成功在於調和了海派與嶺南派的語彙，並在動物題材的創作中，把這種技法語彙朝著‘寫實’的方向推進到一種精微的層次”。海派的“技法語彙”主要是筆墨方法，嶺南派的“技法語彙”似難加以概括。說方楚雄接受了嶺南派的“技法語彙”，不如說接受了有嶺南派背景的廣州美院的新水墨“語彙”更恰當。這個新傳統與嶺南畫派的技法、徐悲鴻學派都有些關係，但又頗為不同。它空前強調直接寫生方法，重視以筆墨和色彩手段達到寫實的目的，地方風格卻不明顯。正是這一新傳統而非籠統的“嶺南畫派的技法語彙”，使方楚雄達到了某種寫實意義上的“精微的層次”。同時接受這一新傳統的畫家往往忽視或蔑視筆墨，方楚雄卻始終看重筆墨能力的訓練，自覺不自覺地憑藉著對筆墨的理解與把握控制寫實追求的西畫化，保持了對“製作風”和“實驗水墨”的理性態度。——郎紹君
《霜天》 紙本設色 / 141×97cm / 1996年
方楚雄在美學上屬於現代嶺南風格的實踐者。強調源於生活，突出語言的寫實再現功能，以平易近人的趣味滿足普通大眾的欣賞習慣，是這種風格的先驅者追求的審美理想。如果說，在方楚雄的大多數前輩特別是成長於20世紀50年代以前的藝術家那裡，這種風格還處於探索的狀態，還不無生吞活剝之嫌的話，那麼，到了方楚雄這裡，已進入圓熟通融的境界。特別是他的動物題材繪畫，在形、神刻畫的準確性和生動性方面不僅高於前人水準，在取材的廣泛性和豐富性方面也大大超出了前人涉獵的範圍。——李偉銘
《納涼》 紙本設色 / 167×145cm / 2007年
《登高望遠》 紙本設色 / 180×96cm / 2015年
就畫而言，方楚雄的畫應該屬於工筆花鳥畫的範疇。可是，它和人們所認識的傳統的工筆花鳥畫或當代流行的工筆花鳥畫卻有著很大的不同。如果說齊白石以簡約為特色，那麼，方楚雄則走了一條和齊白石完全相反的道路，畫面普遍比較繁密。然而，與當下普遍的那種追求照相寫實的工而膩的風格相比，方楚雄的工筆又呈現出了簡約化的特點。在中國畫語言的固有傳統中有兼工帶寫一格，方楚雄的畫顯然又不是兼工帶寫一類。他的畫比兼工帶寫的要工。他在工筆畫法中的簡約化處理，包括其中的渲染，以及禽鳥走獸的絲毛，給人以一種新鮮的感受。尤其是在普遍的細膩風格形成當下潮流的現實中，方楚雄的工筆似乎成了另類。——
陳履生
《密林猿蹤》 紙本設色 / 180×96cm / 2016年
《草原雄風》 紙本設色 / 190×125cm / 2019年
方楚雄花鳥畫的新穎與清麗，不只源於他對錶現題材的擴大，也不只在於他能以秀雅溫潤的筆墨轉換南國花木，而且在於他對當代花鳥畫審美內核的精彩詮釋。花鳥畫在脫離傳統文人畫孤高冷逸的審美境界之後，終於迎來了現實性的轉換，表達當代人與自然的關係顯然已成為傳統花鳥畫現代性探索的重要命題。在方楚雄的花鳥畫作品裡，人們看到這個時代人們對於自然的熱愛與依戀並不因城市化和現代化而減弱，恰恰相反，方楚雄通過自然花鳥表達的生態家園已成為這個時代人們精神家園的重要組成。因而，方楚雄的花鳥世界首先是對自然美的禮讚，是自然美頌歌；其次則是他的花鳥畫並不停留於對自然的描繪，他對自然的謳歌在很大程度上表達的是一種生活態度，也即，方楚雄畫的走獸從來都不是表現其兇猛險惡的一面，而是表現其親情、稚拙、嬉戲的可愛，如同人類之間各種親愛友好。也可以說，點綴花木間的走獸禽鳥往往都以擬人化的方式來呈現人的情感，而這種情感都成為畫面表達生活詩意的重要表情。——尚輝
《滇西春情》 紙本設色 / 300×146cm / 2012年
《終南山金秋·蘋果》 紙本設色 / 248×124cm / 2009年
《大樹菠蘿》 紙本設色 / 216×124cm / 2008年
《豔山葁》 紙本設色 / 248×124cm / 2018年
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