每個人心中都有一首喜歡的歌或一些具有特殊意義的歌單。
每個年代都有屬於每個年代的“獨家記憶金曲”，讓很多聽眾夢迴當年。
每個樂迷心中都有一個金曲排行榜，都有那麼一首或幾首最愛的歌，聽了很多年仍在單曲循環。
我們八零九零的青春年代正好處於華語流行音樂的黃金時代。
那時兩岸三地音樂界人才輩出，網絡歌手也逐漸崛起，流行樂壇呈現出百花齊放的態勢，經典作品層出不窮，時常出現神仙打架的熱鬧場面。
比起現在平淡而又浮躁的流行樂壇，當年只拿作品說話的樂壇可真是熱鬧非凡，讓我們的青春期一直充盈著動人的旋律。
聽歌的工具是從復讀機到CD機再到MP3，買過很多磁帶，收藏過許多專輯，在心裡面最愛的、覺得最經典的、在記憶中對自身最有意義的是這幾張。
第一名 周杰倫《葉惠美》（2003）
《葉惠美》是杰倫繼《JAY》、《范特西》、《八度空間》後的個人第四張專輯。
也是我擁有第一臺復讀機之後，自己買的第一張歌曲磁帶，對我來說意義非凡。
那時候也是受一個表哥的影響，他是周董的狂熱粉絲，每次去他家總是看他耍著酷，嘴巴嘰裡咕嚕的，貌似在唱歌，但又不像，因為唱的快又含糊不清，聽不清楚到底在“說”什麼。
但就是覺得這種歌曲真的酷。
後來他帶著我看周董的歌碟，告訴我這些歌都是周杰倫自己寫的，我也就漸漸喜歡上了他。
開始每天在學校裡哼著：“我只有雙節棍,哼哼哈哼 ......”、“為什麼這樣子......”、"再也沒有純白的靈魂..... "
後來既被同學們競相模仿，視為新新人類，被稱作“班裡面走在流行時尚最前沿的男人”......從此我對杰倫的追捧便一發不可收拾。
個人認為杰倫的專輯質量是從《魔傑座》開始走下坡路的，從《JAY》到《我很忙》一直保持著超高的水準，每張專輯經典曲目層出不窮，但是拋開個人情感，現在來看《葉惠美》絕對屬於上乘之作，也可稱為杰倫的一個創造巔峰。
11首歌都很經典，而且風格各異，都具代表性。
《以父之名》：被視為杰倫譜曲能力的巔峰之作。
《東風破》：同類型唯美中國風的開山之作。
《晴天》：周氏小清新情歌代表作，超經典吉他旋律。
《你聽得到》、《她的睫毛》、《愛情懸崖》：經典情歌。
《雙刀》：別具一格的武俠風說唱。
《梯田》：民謠風說唱。
《三年二班》：古典校園風說唱。
《懦夫》和《同一種調調》：屬於公益歌曲和廣告歌曲。
第二名 Beyond《Beyond經典合輯》
雖然不知道Beyond有沒有出過這麼一張合輯，但是學生時代買到的盜版磁帶基本上都是這個名稱。
毫無疑問Beyond的經典曲目一直是學生時代流傳最廣的粵語歌曲。
雖然這些歌曲相對來說比四大天王的許多歌曲年代還要久遠，但絲毫不影響它在我們這代人的地位。
從初中到大學，總會有那麼一大批男生自稱是他們的死忠粉絲，而且總會用他們不標準的粵語調調哼著，當你表示對Beyond也感興趣的時候，他們總會不厭其煩的跟你講幾個成員的狀況以及家駒的傳說。
一開始我其實不太感興趣，不知道那些人唱的“雞要瘟了！”到底是怎麼回事，怎麼會有這麼奇怪的歌詞，後來聽多了才知道這是《誰伴我闖蕩》裡的歌詞“只要頑強......”
Beyond的歌生命力很強，意義十分深遠，屬於越聽越喜歡那種，而且越聽得懂它，越感覺它的偉大。
我們至今都很少能聽到與《光輝歲月》、《AMANI》、《大地》、《農民》格局相提並論的流行曲目，它們不僅動聽、格局深遠，還透露著寶貴的人道主義精神和人文主義關懷。
勵志神曲《不再猶豫》、《海闊天空》被無數次翻唱，激勵了幾代人的青春。
《真的愛你》因為旋律優美，歌詞真摯感人是他們早先在內地流傳度最廣的曲目。
《冷雨夜》、《喜歡你》、《情人》等經典情歌不落俗套，至今聽來仍覺並不過時、意猶未盡。
第三名 陶喆《太平盛世》（2005）
雖然陶喆在此之前就有許多流傳很廣的歌曲作品，諸如《找自己》、《小鎮姑娘》、《普通朋友》、《melody》、《二十二》等等。
但是專輯《太平盛世》絕對是陶喆的最高水準。
《太平盛世》發行的2005年，是華語樂壇經典作品井噴的一年，有點像影壇的1994年。
這一年現象級全民網絡神曲《老鼠愛大米》和《兩隻蝴蝶》大家還沒唱膩。
華語樂壇最具影響力的“三駕馬車”卻同臺打擂、拼得火熱，陶喆《太平盛世》剛發行，王力宏《蓋世英雄》便強勢登場，周杰倫的《七里香》餘熱未減又帶著《十一月的肖邦》前來應戰。
更別說林俊杰的《編號89757》、蔡依林的《J-game》、以及風頭正勁的S.H.E的《不想長大》。
後來我們知道，最後陶喆憑藉《太平盛世》在那一年橫掃各大音樂獎項，包括重量級的金曲獎最佳專輯獎。
《太平盛世》是陶喆少有的具有個人世界觀思想深度的作品。
專輯中《鬼》和《孫子兵法》兩首歌有很強的諷世意味。
《就是愛你》和《愛我還是她》是典型的陶氏情歌，完美的展示了陶喆創作能力的之外的演唱技巧。
《SUSAN說》屬於陶氏中國風，夾雜了陶喆擅長的京劇元素，也是我個人專輯中最喜歡的一首。
第四名 王力宏《蓋世英雄》（2005）
王力宏不僅是全能創作人，優質偶像更是寶藏男人。
在陶喆貌似已江郎才盡，周杰倫高開低走的情況下，王力宏一直保持著自己的高水準。
《蓋世英雄》問世之前王力宏已經發行過十張以上的專輯。
在周杰倫和方文山引領中國風歌曲大行其道，引領全民熱捧的時候，學貫中西的王力宏自然不甘示弱。
整張專輯展現了王力宏前衛豐富的音樂理念，融合了包括京劇、昆區等中國風元素。
專輯中《在梅邊》致敬戲曲大師湯顯祖，展現王力宏的說唱功力。
《花田錯》致敬京劇古典文化。
《Kiss Goodbye》是和《唯一》風格很像是深情曲目。
《大城小愛》是當時街頭巷尾傳唱度很高的小清新情歌。
《愛因為在心中》是歌迷送給王力宏的暖心禮物，歌迷會的會歌。
第五名 林俊杰《JJ陸》（2008）
林俊杰好聽的歌實在太多，很多歌對我自身都有著特殊的意義。
最早的《就是我》，是我第一次在學校的元旦晚會登臺表演。
《江南》會讓我不自覺想起高中時代的那群死黨。
《一千年以後》我曾經把她唱給我高中時的女神。
《豆漿油條》是我經常逗我現在那個她開心的神曲。
《JJ陸》裡的《小酒窩》卻見證我的初戀。
猶記得那年剛舉辦過奧運會，大街小巷都掛著鮮紅的國旗，從街邊店裡傳來的音樂， 是那首歌節奏感強烈的《不潮不花錢》，我們並著肩，踩著節奏點，從白天逛到夜晚，回到校園時，路燈正迷離，林蔭道悠長，校園的廣播裡放的正是那深情對唱曲《小酒窩》，與一對對情侶擦身而過的瞬間，我緊緊牽住她的手，回頭看她的那一瞬間發現她笑得比歌還甜。
值得一提的是這張專輯裡的《醉赤壁》在多年後因為一句“確認過眼神，我遇見對的人”又重新翻紅網絡。
第六名 阿杜《天黑》（2002）
阿杜其實在2002年發行了兩張專輯，第一張是《天黑》而後才是《堅持到底》。
但是大家一直卻認為阿杜的成名曲是第二張專輯主打《堅持到底》。
《天黑》淋漓盡致的展現了阿杜的獨特嗓音和情歌駕馭能力。
包括專輯同名主打其他的《她一定很愛你》、《天天看到你》、《撕夜》、《ANDY》、《離別》......
《堅持到底》裡的《天蠍蝴蝶》、《你就像個小孩》、《下次如果離開你》、《相容》等
都是阿杜傳唱率極高的歌曲，現在看來上述的每一首，單獨拎出來都能成為主打和成名曲。
很多歌手憑藉一首好歌就唱了一輩子，你很難相信就在那一年阿杜就出了這麼多好聽的歌曲。
那兩年因為偶像劇《流行花園》在亞洲掀起的收視狂潮，新晉偶像團體F4風頭一時無兩，F4首張專輯《流星雨》應運而生、熱度空前，阿杜是那個年代少有能與F4抗衡，並且均分流量的男人。
第七名 刀郎《2002年的第一場雪》（2004）
當年刀郎這張專輯的出現，很有一種橫空出世的驚豔感。
有著濃厚西域風情的單曲《2002年的第一場雪》提前預熱，早已火遍大江南北。
此後專輯的另外兩首主打歌《衝動的懲罰》、《情人》傳遍街頭巷尾。
當時的刀郎只聞其聲，不見其人，很有神秘感。
不過後來見到了，才知道真的是相見不如想念。
現在來看刀郎這些歌的歌詞，俗是真俗，但是那時候火是真火，而且是自上而下的火。
上學的時候，班上習慣每節課上課之前需要唱首歌來抖擻一下精神面貌，當年音樂委員每次起的都是這兩首歌。
你很難想象一大群豆蔻年華的學生，在教室裡一起唱著“那夜我喝醉了拉著你的手.......”是種什麼樣的心態。
而且對著上了年紀的女老師們縱情高歌“你是我情人，像玫瑰花一樣的女人......”既然沒有一絲的違和感。
很多年後再聽這張專輯，反而更喜歡刀郎的那些經典翻唱。
《新阿瓦古麗》、《駝鈴》、《敖包相會》在刀郎滄桑嗓音演繹一下，別有一番風味。
第八名 謝霆鋒《釋放》（2005）、游鴻明《詩人的眼淚》（2007）
謝霆鋒在05年一口氣發行了三張專輯，銷量和質量最高當屬《釋放》。
把他和游鴻明放在一起，是因為兩人不僅私人關係很好，而且經常合作，包括那首他們一起演唱的《我們這裡還有魚》。
《釋放》裡最好聽的一首歌《你微笑時好美》，是游鴻明給他寫的。
《給天使看的戲》是音樂劇《電影之歌》的插曲。
朗朗上口的《燭光》是邰正宵為他打造的。
《愛》是電影《情癲大聖》的主題曲。
不過此後霆鋒把事業重心都放在了電影上面。
遊氏情歌一直是樂壇一道獨特的風景線，雖然游鴻明一度被稱為“情歌詩人”，但一直遮掩不了他歌紅人不紅的尷尬處境。
《詩人的眼淚》是最符合游鴻明音樂詩人氣質的一張專輯。
《白色戀人》空靈唯美，主打曲《詩人的眼淚》古典浪漫，《猶是情歌》深情感人，這三首歌一直都是我汽車播放器里舍不得刪的保留曲目。
第九名 信樂團《挑信》（2004）、飛兒樂隊《F.I.R》（2004）
如果你飆高音能把飛兒樂隊的《Lydia》和《我們的愛》一口氣唱完，那隻能算是一般高手。
但是如果你能把信樂團的《死了都要愛》和《離歌》一口氣吼下里，你絕對是高手中的高手。
飛兒樂團和信樂團無疑發動了那時候的全民高音模仿熱潮。
當時我在學校裡聽過各種破音，看過各種面紅耳赤、垂死掙扎，我甚至見過有人因為唱信樂團的《海闊天空》唱得差點斷氣的，最後學校醫務室給他送來氧氣罐，才化險為夷。
兩個樂隊都是出道即高峰的代表。
雖然現在都還活躍在樂壇，但是早已物是人非，影響力遠不及當年。
他們最好的作品基本都在這兩張專輯裡面了。
第十名 朴樹《生如夏花》（2003）
“生如夏花之絢爛，死如秋葉之靜美”。
《生如夏花》也是著名詩人泰戈爾的經典詩篇。
朴樹的歌一直是我心裡最特別的存在。
他對音樂的參悟和表達，總是帶著獨特的憂鬱氣質，和濃厚的文藝氣息。
《生如夏花》在風格上變得多元化，已突破了他在"民謠風”上的束縛，是朴樹作品走向成熟的變現。
相對《我去2000年》的唯美憂傷，多了一些積極和陽光。
雖然他一邊悲傷的說著《我愛你，再見》，一邊又逞強道《傻子才悲傷》，但還是終能夠心如止水的《且聽風吟》感嘆《生如夏花》，並且期望每天都是《Colorful Days》。
如此便以足矣。
生命本來像驚鴻一般短暫。
但是我們要努力使它綻放得如同夏花一樣絢爛。
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