全文5100字左右，圖文結合，每個步驟都有相的關方法說明。
在拍攝風光作品時，經常會遇到一些不好的天氣，或者由於某些不可抗拒因素沒有拍下最好的那一張，那麼當前期拍攝並不是那麼完美時我們就需要盡力從後期去進行調整，但這個調整並不是需要多麼大刀闊斧的去改變，而是去完善去修飾畫面不足的地方，並融入自己對攝影的理解，打造出一幅帶有藝術感的風光攝影作品。
下面是一組對比圖（如圖1-1），前面是原圖，後面是經過一系列後期處理之後的成片，這張圖是16年在去西藏的途中拍攝於海子山，這一組雙生的湖泊叫姊妹湖。當時由於時間等原因並沒有足夠的時間去等待最好的時機拍攝，因此原圖有諸多不足，是很普通的一張照片，之所以用這張圖片做講解是因為這張圖涉及到後期需要處理的點比較多，講解也會更全面，但並不意味前期拍攝不重要，相反前期拍攝是更重要更值得花時間去準備的。
圖1-1
我們先從原圖來分析一下所存在的問題（如圖1-2）
圖1-2
1.天空等高光部分曝光過度。但得益於拍攝器材CMOS的高寬容度，所以高光細節部分沒有完全丟失，後期可以拉回，但相比前期分區曝光拍攝後期再通過曝光合成的片子來說還是丟失了相當部分細節。
2.主體不突出 。因為所處拍攝機位並不是最理想，再加上山體整體較平，所以視覺主體比較弱，需要在後期進行結構上的適當合理調整。
3.色彩寡淡。色彩可以說是一幅作品很重要的部分，不同的色彩定調會在視覺以及心理產生截然不同的感受，原圖色彩比較單一，色彩之間的變化也很微弱。
4.光線凌亂。雖然拍攝當天天氣不是特別好，但是透過雲層是有一定的光線照射，在後期需要通過光線的穿透方向順從光理進行修飾，簡單說就是捋順光影。
5.層次感弱。我們知道一幅好的作品從構圖結構到色彩光影都要相得益彰，層次感造就更好的空間感和質感，層次感是通過對光影色彩以及對細節的塑造去達到的，當然豐富的細節也會影響到層次感的強弱。原圖層次感並不強。
6.結構不平衡。在看一幅攝影作品時我們通常會用“輕”“重”去評判作品穩不穩，影響因素有很多，結構也是其中一部分，原圖重心結構不太穩，需要後期去調整平衡。
後期修飾
Lightroom基礎調整
我後期時一般的流程是先將圖片導入Lightroom進行分類篩選，拍攝的一大堆照片有強有弱，挑選整理出優先要處理的一些比較好的作品，然後在Lightroom裡開始基本調整。
1.在Lightrom裡面讀取RAW格式源文件導入（如圖2-1），為更直觀我列出了原圖所存在問題（如圖2-1）。
圖2-1
2．在Lightroom裡面做基礎調整時一般我不會動太多參數設置，更多會留到Photoshop深入處理。首先去調整白平衡，使用吸管工具在原圖畫面較量、色彩偏白的區域吸取（如圖2-2），吸管吸取的時候觀察目標框下面的RGB數值，數值越接近則代表白平衡愈加準確，基礎調整階段白平衡的設置是比較重要的。原圖真題過爆，減少曝光—降低高光拉回高光雲層細節（如圖2-2），基礎調整階段不需要做太多，得到一張各項指標正常的標準灰度底片即可（但不是灰死的意思）。
圖2-2
3.加強清晰度面板參數，但不宜調節過高，10到15即可，初步加強畫面整體的層。色調曲線面板微調，讓亮、灰、暗部有一個大概的區塊對比（如圖2-3）。接下來在細節面板進行初步銳化，銳化的時候半徑在0.5-1之間，不要超過1，否則在一些邊緣細節部分會出現邊，影響畫面，細節可以根據銳化數量調整，按住AIL鍵配合蒙版進行合理調節銳化範圍，白色為銳化區域，黑色為未銳化區域（如圖2-3）
圖2-3
4.一般原片都會有因為鏡頭原因產生的一些畸變以及暗角，在鏡頭校正面板選擇啟用配置文件進行校正，再選擇刪除色差去除一些細節產生的邊緣雜色（如圖2-4）。我一直覺得Lightroom的變換功能是最好使的，一般涉及到矯正水平垂直之類的的調整都會去使用，Lightroom變換功能中調整的數值很精確，而且滑塊拖動起來比較靈敏，可調整範圍比較大，接下來使用變換功能就原圖進行略微調整（如圖2-4）
圖2-4
5.最後進行相機校準，調節提升藍原色飽和度，很多原片色彩都會比較寡淡，提升藍原色飽和可以讓整個畫面的飽和提升且不影響畫面色彩質量（如圖2-5）。
圖2-5
差不多到這兒在Lightroom中的基礎調整就結束了，在調整過程中有很多參數沒有去動，像細節面板中的減少雜色、效果面板中的暗角顆粒還有HSL參數以及色調分離，更多的希望在Photoshop中去深入調整，但這並是說不能調整，一個和個人修圖習慣有關，另一個是我覺得在深入調整時要綜合照片的整體視覺效果去做權衡，所以留在後面一起調節的話更高效一些，修圖習慣因人而異，但修圖時如果對於一些小技法的應運可以更好熟練找我的話，會有事半功倍的效率。下面是原圖（右）和基礎調整（左）過後的對比圖（如圖2-6）。
然後執行照片—在應用程序中編輯—在Adobe Photoshop CC2017中編輯。這樣直接從Lightroom中轉片到Photoshop中是以無損格式進行。
圖2-6
Photoshop深入處理
在Photoshop中進行處理的環節有八個大的步驟（如圖3-1），也建議為了方便高效大家可以在後期處理時養成分組的習慣，一目瞭然，即使後期需要調整或者說查看過程也比較便捷。
圖3-1
1.第一步拷貝原背景圖層，切記不要直接在未拷貝背景的情況下在原背景圖層編輯，一方面養成良好的修圖習慣，另一方面是可以給原圖一個備份，方便後面出現問題時可以與原圖對比或是重新編輯。如圖（3-2）
圖3-2
2.看原圖可以發現畫面中有相當多的雜點之類的，但我們不需要一一的去將這些雜點處理掉，一來費事，二來也沒有必要去修飾這些雜點，根據最終成片的預想畫面可以將這些不太影響畫面的雜點歸統到一個比較大的光影面裡，也就是暗部，我們只針對比較大的在視覺方面有干擾的雜點去除，還有就是將CMOS上產生的一些雜點汙漬後期掉即可，我一般使用修復畫筆工具處理（如圖3-3）。
圖3-33.原圖整體結構弱是存在的比較大的一個問題，所以這兒我使用了操控變形命令對山脈主體進行結構上的適當調整（如圖3-4），那麼前期拍攝如果做的好的話就可以省去這一步，主要對山脈的結構進行變形，需要注意的是操作的時候需要用圖釘固定好其他不需要變形的部分，只針對山脈進行修改，如果其他部分也被拉扯變形，要及時修正，修正的是區域結構，而不是所有骨架。
圖3-4
4.在進行操控變形後會發現山脈主體對比比之前突出了很多，但云層部分受到一些微小的干擾，而且雲層本身分散比較亂，再綜合後期成片雲層我想要的流動效果（當然動感流光效果也是可以在前期拍攝出來的），就將雲層通過濾鏡裡面的徑向模糊功能處理成動感比較強烈的效果（如圖3-5）在彈出的徑向模糊面板裡需要設置系列參數，數量滑塊不建議增加太大，針對這張作品我將數量設置成15就差不多，模糊方式選擇縮放。
圖3-5
在執行徑向模糊命令之後我們可以看到作品整體都是這種模糊效果（如圖3-6），但我們需要只針對雲層使用徑向模糊效果，所以在效果圖層增加反向蒙版，擦出雲層部分即可（如圖3-6），這樣雲層的基本處理效果就完成了。
圖3-6
至此我們對於主要結構的調整就結束了，這一步主要應用於主體不 突出、視覺點不強，或是對於一些廢片的拯救，需要注意的點就是不 能太過度用力，熟練應用圖釘固定好畫面再去調節。
在基礎結構調整完成後打開Camera Raw濾鏡進行二次的基礎調整，如果是在Lightroom的基礎調整是為了得到一張各項指標正常的底圖的話，那麼在Photoshop中的二次調整則是需要前期定調，需要有大的光影對比以及色彩傾向。
5．首先在Camera Raw基本面板調整陰影高光加強清晰度（如圖3-7），讓畫面的整體對比表現的更清晰一些，在細節面板進行二次銳化，加強畫面細節質感，半徑依然調至最小，讓細節保留多一些，蒙版配合Alt鍵選區銳化區域，到這一步的話基礎部分調節的已經差不多，我們對畫面進行整體的去雜（如圖3-7），減少雜色面板中數量不要過高以免失去太多細節，，明亮度細節適中，顏色可以拉到100，一邊調整一邊放大畫面看細節部分變化，切勿過度調整。
圖3-7
5.到這一步就需要給照片賦予色彩，讓色彩傾向更明顯一些，我一般會在Camera Raw濾鏡中的分離色調面板在中調節高光陰影部分的色彩傾向以及飽和度（如圖3-8），前面基礎調一次，然後在最後準備出圖的時候根據畫面效果再去覺得是否還需要再去調整。雲層以及山脈部分我使用了暖黃偏紅色調，陰影部分使用冷色讓畫面多一些對比，這樣畫面也不會過於死沉，分離色調是我調色經常會用到的面板功能，但是在高光陰影色相的搭配上多注意，還有飽和度，如果用力過猛，會讓畫面很髒，就像色彩調色一樣，要尋找高級灰的感覺，而不是深紅靛藍一比一混合，在高光陰影數值調整好之後可以拖動平衡滑塊去尋找色彩比例最適當的點。在Camera Raw分離色調處理後回到Photoshop圖層面板為分離色調圖層添加反向蒙版（如圖3-8），用柔光畫筆小流量擦出畫面需要作用分離色調區域。然後選擇色彩平衡面板調整（如圖3-8），色彩平衡調整的話相對分離色調更為細緻，也是調色必用項，高光部分希望暖色可以更突出一些，所以加了黃色和極少的綠色，中間調可以理解為灰色調，我比較喜歡藍色+洋紅+青色的配方，希望畫面可以厚重一些，這個因人而異，但注意不要偏色太嚴重，否則會很奇怪，陰影部分原圖綠色飽和較高，所以讓藍色與少量洋紅融合抵消綠色相對較濃的飽和。
圖3-8
在所有的影調色彩調整完成後針對單獨的色相再進行調整，打開可選顏色面板畫面當中有黃綠藍三個比較大的色相（如圖3-9），所以主要就這三個色相調整，調整的主要目的是為了讓畫面的色彩過渡更豐富，所以得仔細觀察微小的變化，也是禁忌用力過猛，當然這是比較感性的部分，因個人喜好。
圖3-9
那麼在二次基礎調整以及對色彩的調整後，明顯和原圖有了很大的一個變化（如圖3-10），
圖3-10
6.到了這一步就需要加強畫面的層次、空間感，天空部分比較突兀，再次進入到Camera Raw，使用漸變濾鏡和徑向濾鏡壓暗天空周圍（如圖3-11），在前期拍攝時準備充足的話也可以使用濾鏡去壓暗天空，使其有個過渡，也會減少後期力度。返回Photoshop濾鏡圖層建立反向蒙版擦出需要壓暗的部分，因為通過濾鏡整體壓暗的話會有一些亮暗不均勻的地方，所以就需要用畫筆更為精確的去擦出作用區域。在使用橡皮擦的時候一邊擦一邊將畫面放大縮小從整體以及局部去觀察明暗變化，不要盲目的擦。
圖3-11
在壓暗大的環境光之後，就需要從細節上加強層次感，在這兒我會使用兩個反相曲線蒙版去配合畫筆工具調整（如圖3-12），曲線是很好的調整工具，要善於使用，主要對畫面細節部分去提亮減暗，捋順光影增加層次感，讓光影過渡部分更加自然。建立曲線圖層——提亮／壓暗曲線——點擊曲線圖層蒙版——選取反相——畫筆工具調整，在使用畫筆工具的時候一定要用柔角畫筆，將透明度或者流量調弱，我習慣用100的流量，使用1-3左右的透明度去塗抹。
圖3-12
7.在層次調節完成後，就需要去加強畫面的氛圍感，也就是營造氛圍，這裡使用了Nik Collection-ColorEfex Pro4（如圖3-13）插件中的一個濾鏡效果，我希望讓山體岩石的色彩再濃郁一些，能夠有那種光線照射上去產生的色彩變化，所以選擇了印第安夏日，讓山體紅黃色彩豐富一些，插件濾鏡執行完成後利用蒙版擦出色彩過渡比較整體的部分，將比較突兀的色塊過濾掉。然後在可選顏色中選擇黑色，將黑色滑塊減去兩個數值，給暗部增加一點透氣感。
圖3-13
到這一步將畫面再整體檢查一遍，發現湖泊飽和太弱有點蒼白，使用快速選擇工具建立修改選取（如圖3-14），調整色相、增加飽和，使其更通透。
一般到最後幾步的時候可以多去潤色一些小的東西，細節越考究整體效果才能更出色，而不是隻關注大的畫面效果卻不去打磨細節，小成就大，大展現小，整體與細節相輔相成。
圖3-14
8．完成前面的操作，基本到了文件輸出階段，在輸出之前需要進行最後一次降噪銳化，這次降噪銳化是主要去除在前面一系列的調整中產生的少量雜點以及一些細節處的色彩髒點。這裡使用到了Nik Collection插件中的降噪插件Dfine 2對照片進行降噪（如圖3-15），然後使用USM銳化即可。
圖3-15
其實到這一步都已經基本完成，可以直接選擇Web格式導出，也可以繼續深入潤色，這張作品我導出了四個不同的後期版本，大家如果說喜歡色彩沒有那麼濃郁的就截止這步導出即可，喜歡色彩濃郁風格的就繼續調整。我希望成片可以有比較強烈的色彩視覺感受，所以在色彩上進行了加強。
打開Camera Raw濾鏡（如圖3-16），在分離色調面板提升對高光以及陰影的色彩飽和度，高光暖色調，陰影偏冷。結束Camera Raw濾鏡的調整後返回Photoshop面板進行簡單微調就可以了。
圖3-16
下面是最終的成圖（如圖3-17），一共8個大的步驟。
圖3-17
然後就導出為Web格式保存，建議可以保存幾個大小格式不同的版本，以便上傳網絡或是參加賽事，養成好的修圖習慣。
在結束最後的色彩烘托之後所有的修圖步驟就全部完成了，有些主觀的部分可以完全按照自己的風格去處理，這裡提供的只是個人的一個修圖思路，後期其實並不需要多麼複雜，建立簡單清晰的後期處理思路，會讓整個過程更高效，達到事半功倍的效果，思路比後期技法本身重要，思路的建立則要求自己要有較高的審美認知，對於一幅照片要有情緒的傾注，好的風光攝影作品是有感情散發的。
《完》
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