2011年的最佳奧斯卡——《盜夢空間》,憑藉著夢境現實那奇幻神奇的畫面,在當時火爆全球。
但是,看看這個對比圖,誰能說這份“致敬”的程度不是直逼“抄襲”呢?
那這部連《盜夢空間》都要去抄襲的動畫電影,到底是什麼呢?
這裡必須要提到它的導演,日本動畫大師級人物——今敏。
他一生導演四部電影,無一不是神作,而這一部就是他生最後一部電影——《紅辣椒》。
你聽《紅辣椒》這個名字是不是還摸不著頭腦,但如果我說它的另一個名字《盜夢偵探》,你是不是馬上就猜到這可能是個什麼故事了。
是的,這部動畫電影,講述的也是關於夢境的故事。主角利用可以進入人夢境的設備,在夢中探究人心深處來進行治療,從而引發的一連串故事。
這是不是和《盜夢空間》很像?但《盜夢空間》是2010年的,而《紅辣椒》呢,2006年。
今敏這位大師為什麼喜歡動畫創作?因為在他看來,動畫才是最能展現想象力的載體。
前面的對比圖,我們在第三組中明顯的看得到,動畫裡走廊在扭曲著,是不是把夢的荒誕一下體現出來了。而《盜夢空間》實拍的畫面中,人物只是在走廊中被彈飛,這比起在扭曲的走廊中艱難前進,實在少了幾分感覺。
這不是電影的問題,這是現實與動畫的差距。
《紅辣椒》的厲害不僅在於神奇的畫面演繹,更在轉場切鏡中。
諾蘭這位大導演難道自己沒有實力嗎,不是的,而是這些夢境一樣奇幻而又瑰麗的畫面,難以用更好的畫面去展現了。
今敏會用最少的鏡頭去囊括許多信息,這就讓很多畫面看起來無比詭異離奇。
比如,這一段,主角被壞人控制住,把夢境中“紅辣椒”這一偽裝撕下,居然是劃開皮膚。
這一個行為中,不僅是在說明夢境現實中主角的兩個身份的關係,更是通過男女之間的“性”的暗示來表明當下主角所面對的困境。
一個男人,一個偽裝的女人,他渴望她,敏感的位置,被撕開的人皮,人皮下的真面目。
《紅辣椒》這部動畫電影,當之無愧的神作。
那些奇妙的畫面,一兩遍看不夠;那些荒誕之下的隱喻,一兩遍看不懂。
這是一部值得細品的好電影。
接下來要說的電影,還是今敏的,名為《未麻的部屋》。
這是今敏導演的第一部動畫電影,也可以說是封神之作。
同樣的,經典到被抄襲。
達倫的2000年《夢之安魂曲》對1998年的《未麻的部屋》進行了近乎復刻的抄襲。
鏡頭,轉場,畫面細節,完美復刻。
今敏的電影到底有什麼魔力,值得被大導演背上罵名也想要。
來看看這部《未麻的部屋》。看看1998年的製作。
這行雲流水的連續轉場,其中的龐大信息,把主角的個人轉變經歷,以及所處困境都包含其中。
這樣神奇的分鏡,轉場,和敘事方式,今敏不愧鬼才。
再看看,那些充滿隱喻的畫面。
升起的長柱體攝像機,圍觀的男人,從下而上三段式的注視。
讓人不言而喻的明白了,那些險惡的人心。
再來看看劇情。
偶像歌手轉型的未麻,公司要求未麻出演一場尺度極大的強暴戲。這次演出成為未麻演藝事業的轉折點,她的出鏡率開始攀升,甚至還拍攝了裸露的寫真。
各種恐嚇信不斷,未麻身邊的人相繼被殺,她似是出現幻覺、人格分裂,無法分清是處於現實還是夢境。
一個以自己的口吻在網站上寫日記的神秘人,恍惚間她甚至看到另一個自己。
這個劇情,是不是很像同樣在2011年角逐奧斯卡最佳影片的電影——《黑天鵝》呢?
2010年9月1日《黑天鵝》上映,不少觀眾驚呼“從人物設定到特定拍攝鏡頭,這.....難道不就是《未麻的部屋》?”
當年因為《夢之安魂曲》的抄襲事情,達倫與今敏見面,今敏非常氣憤地提出了質疑。
達倫稱自己是致敬,並表示想將《未麻的部屋》拍成真人版,今敏沒有同意。
如今,達倫還是將《未麻的部屋》拍成了黑天鵝,可今敏已經來不及生氣了,《黑天鵝》上映前一週今敏就去世了。
是的,今敏這位動畫大師,電影鬼才,去世了。
所以,他來不及聲討《盜夢空間》和《黑天鵝》。
可看過他作品的人,都知道,什麼才是真正的神作,什麼是無邊的想象力。
接著,要介紹的是一部很老的作品,但卻是開創了一個先河,影響無數人的作品。
那就是,1988年上映的動畫電影《阿基拉》。
同樣,不被抄襲,不算神作。
但《阿基拉》最出名的不是被電影抄襲,而是被遊戲抄襲。
格鬥遊戲《拳皇》裡的人氣角色——K999
完全抄襲了《阿基拉》中的反派角色——鐵雄。
來看看對比,這應該不會有人說不是抄襲吧。
面對這種照搬程度的抄襲,原作者大友克洋,憤怒大友克洋向SNK公司發出了嚴重的抗議和警告,要求SNK公司在後續的作品當中刪除K9999這一角色。
最終SNK公司也不得不向他妥協,在後續的《拳皇》系列作品中,用“無名”這個角色代替了K9999,也把K9999這個角色永遠地“雪藏”。
SNK公司表示這樣設計K9999的初衷,本來是為了向《阿基拉》致敬,但大友克洋非常不高興:你們說是致敬經典,但是你們給了版權費嗎?
這的確是,不給錢就白拿,這誰幹啊。
那麼現在來講講這《阿基拉》到底講了什麼故事。
劇情其實很簡單:一個少年意外得到超能力,最後失控的故事。
聽起來像不像《超體》?但《阿基拉》的內容比《超體》更加複雜。
首先《阿基拉》的背景很科幻:1988年的日本東京發生大爆炸燬滅了整個東京,造成嚴重傷亡。然後31年後,公元2019年重建的“新東京”燈火輝煌,繁華之下卻又充斥著無所不在的醜惡。
經濟蕭條社會政治局勢動湯不安,全市即陷入空前的革命暴動。幫派之間的毆鬥,示威者與警察、軍隊間的衝突,新東京除了暴力,似乎只有頹廢。人謠傳即將有世界末日,大多數人終日不安。
而軍方一直在秘密進行著一項名為“阿基拉”的研究。研究的內容就是日本科學家以40名人類作為活體實驗,他們刺激人類腦袋,觸發人腦的不同部份,引出人體深藏的潛力,成為超能者。對超常能力的人類進行培養,使其意志力變得極為強大,甚至可以對抗軍隊,摧毀整個城市。從而培養出新的一代人類,以領導人類走上光明之路。讓日本再次成為世界強國。
陰差陽錯中,金田的小弟,鐵雄獲得了超能力。然後鐵雄在獲得強大力量後,一步步走向自我毀滅。
“即使賦予變形蟲人類的力量,它也不會去建築房屋建造橋樑,只會把周圍的一切都吞噬掉。”
這句臺詞準確地闡釋了《阿基拉》的精神內核——絕對的力量帶來絕對的腐敗,而絕對的腐敗絕對會吞噬你。
《阿基拉》探究了人性與力量,時代與未來,其內涵深邃,這也許正是阿基拉在1988年可以風靡至全世界的原因。
以至於在後來,許多作品中都看得到其影響。
比如在電影《頭號玩家》中,女主角駕駛的摩托車和動作,就是致敬了《阿基拉》中男主角金田。
這前衛的設計造型,很難讓人想象這是1988年的產物。
《環形使者》、《犬之島》、《怪奇物語》、《超能失控》、《盜夢空間》、《攻殼機動隊》、《雲圖》等均有直接或間接致敬阿基拉的場景。
甚至邁克爾·傑克遜的《尖叫》(Scream)MV的末尾,屏幕上閃現的都是鐵雄從實驗室掉落的畫面。
Kenye West的《Stronger》MV基本就是對《阿基拉》的致敬。《半條命》多處場景緻敬阿基拉原作漫畫。
有人說,《阿基拉》就等於另一個supreme。
結果,他們還真的有聯名過。
這樣一部成為文化符號的神作,你不看看嗎?
這三部動畫神作,就介紹完了。
這些作品實在太過驚豔,一兩遍根本無法體會完其中的神髓,如果可以,以後我將出更詳細的講解,來為大家深入的瞭解這些神作。
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