这段时间，各大电视台的综艺节目可谓应接不暇。这边央视主持人大赛激战正酣，那边奇葩大师金句频出，胜负难分。
难怪观众们纷纷高呼“神仙打架，看不过瘾。”
然而，我的眼神却被这个节目给吸引走了。
一向爱搞笑的何老师，这次却哭得特别伤心
目前，《舞蹈风暴》在湖南卫视已播完了第8期节目，再次创下全国网收视同时段冠军，豆瓣评分一路升至9.0分，且节目热度及微博话题仍在持续火热中。
据湖南卫视官方微博发布的消息，该节目还获得了中国国家广电总局宣传司司长的高度评价，比起以往那些叫好却不叫座的文化节目，《舞蹈风暴》这次显然是做足了准备。
节目的创新获得认可
何炅作为湖南卫视的一哥，综艺主持能力自然不在话下，但是非舞蹈专业的他，这次也只能以后台主持人的身份与选手们进行深度对话和访谈。
看得出来，作为圈外人士，这次何老师是彻底被舞者们的精彩演绎征服了，多次在节目中感动到抱头痛哭，对话旁白也是格外的暖心。
何老师真的上头了
作为一档全新的舞蹈节目，它的宗旨就是-希望有更多的人们可以走进剧院，欣赏到国内优质的舞蹈艺术。
说起舞蹈，汉朝傅毅的《舞赋》有这样一段描述:
“歌以咏言,舞以尽意。是以论其诗不如听其声,听其声不如察其形。”
这话说得是，歌曲是吟唱的诗辞，舞蹈是情志的写意。因此品论诗辞都不如聆听歌曲，聆听歌曲还不如观赏舞蹈。
那么，舞蹈作为一门高雅的艺术，我们脑海中应该是这样的画面。
它美丽，高贵，韵味十足
可事实上，我们却看到的是这番景象。
一到周末和假期，家长们蜂拥而至的各类舞蹈班。
为了将来的高考加分，孩子们冲啊！
老年人，自然不用多说，满大街的“广场舞”炫技，果然是高手在民间。
大妈们疯狂抢占城市中心广场炫舞
最惨的就属职场人士啦，搞个年会节目全靠男人们的搞怪舞蹈撑场面。
“大哥，你是心甘情愿的吗？”
不知道从什么时候开始，舞蹈仿佛从神坛跌落成为一种新型的娱乐形式，它变得俗气而功利。
如今很多的舞蹈工作室，几乎沦为健身房的附属品，宣传单都写着“充值办年卡，赠送免费舞蹈课程。”
你若是一本正经去学，可舞蹈老师却像走马观花一样地换着来，给人一种特备不靠谱的感觉。
曾经担当过《舞林大会》评委的金星，就曾经炮轰了中国舞蹈界发展的现状，称其已经进入了自娱自乐的圈子，与社会脱节。
毒舌金星总是直言快语
她认为老百姓不了解舞蹈演员，舞蹈演员跳了一辈子，社会也不买单。
舞蹈相比影视和音乐来说，它要么高高在上，要么就是以小众娱乐自居。
如果现在要我们说出几个舞蹈家的名字来，相信最多也就知道杨丽萍和金星这样的老一辈舞蹈明星，而那些国内院团的专业舞者，大多数人恐怕是孤陋寡闻。
看看如今活跃在演艺圈的明星中，其实有不少都曾经是舞蹈演员出身，比如
杨洋，毕业于中国人民艺术学院舞蹈系
还有他，
韩庚，毕业于中央民族大学舞蹈系
气质仙女的她，
刘诗诗，毕业于北京舞蹈学院芭蕾舞专业
素颜美女，
王丽坤，毕业于北京舞蹈学院中国舞本科班
还有很多很多......这里不多说了。
舞蹈演员步入社会后，所面临的诱惑确实不小，毕竟这个行业也是吃青春饭的，特别是有了伤病以后，大多数人会选择转行发展。
而那些能够始终坚持下来的舞者们，他们忍受伤痛，抵住诱惑，埋头苦练。
只是为了在舞台上呈现出更加动人的表演。
可现实是——
电视机前的很多观众，还从来没有走进剧院，心甘情愿地去欣赏一场优质的舞蹈演出。
高雅艺术似乎与老百姓隔得太远
不得不说，欣赏舞蹈节目确实是有一定观赏门槛的，但是从前期的同类节目来看，比如《舞林大会》、《这就是街舞》的收视和口碑都不俗，因此，大众对于舞蹈文化的需求是很迫切的。
随着社会经济的日益发展，如今与舞蹈关联性较强的演艺产业在文化细分领域十分抢眼，不过舞剧要形成较大的市场，仍需要现象级内容以及超级舞蹈明星的出现。
《舞蹈风暴》的横空出世，确实让大家眼前一亮，它不同于以往那种找几个明星秀秀舞技来吸引流量的节目，也不是官方甄选专业人士的竞技舞台，而是另辟蹊径。
它不拼流量，只讲实力，没有黑幕，只看精彩。
它为所有的年轻舞者提供了一个展现自己的舞台，也是对舞蹈这门高雅艺术如何推送到大众眼前的一次全新尝试。
就像评委杨杨说的那样，“你们的偶像名单里面，从此要有舞者的名字”。
杨杨道出了大家的心声
01 这里玩的全是“真功夫”
如今，干什么都似乎都有“鄙视链”的存在：
相亲或者面试，说你专科抵不上985；
搞音乐，说你摇滚太俗不如人家美声高雅；
那么舞蹈，是不是也有人会说，跳芭蕾的就瞧不上跳街舞的：
《舞蹈风暴》的舞台上，完全没有这些烦恼。
除了舞种不同，在节目中，曾经参加过选秀节目、街舞比赛甚至在短视频平台上火爆的个人、团体也会和科班出身的选手同台竞技。
于是，我们得以见证不同领域顶尖舞者之间的对决，而给到每位舞者的表演时间仅仅只有1分钟。
看看下面这几组选手，你就知道什么是舞蹈的高级感。
“舞蹈奖项大满贯”的春晚领舞李响
曾获英国“黑池舞蹈节”的拉丁舞冠军的张爱马迪和贾昊悦
辽宁芭蕾舞团最年轻的首席主演敖定雯和王占峰
与杨洋并称为“军艺双子星”的全能王者刘迦
全网粉丝突破四千万的不齐舞团
OMG，看完后，大家的表情都是这样的。
只有尖叫和惊呼
以前我们看舞蹈PK，通常都是同一类型的舞蹈，而这次，则是不同舞种之间的斗舞，意味着中国舞将和街舞一比高下、拉丁舞将与芭蕾舞同台竞技，真是“八仙过海各显神通”，如此精彩的“神仙打架”岂能错过？
整场节目中，我看场场最难过的就是五位风暴见证官。
三位专业评委+两位人气评委的组合
其中的三位专业评委是国际顶级编舞家沈伟、中国舞剧表演艺术家沈培艺、资深舞蹈电视节目制作人扬扬，他们作为舞蹈界的行家会给予舞者专业的指导和评价。
另外两位见证官是全能音乐人刘宪华和人气演员彭昱畅，两人作为跨界明星，他们代表大多数屏幕前的观众，从非专业的视角感受舞蹈的魅力。
可是几轮PK下来，评委们显然是很难去抉择，最后只有把权利交给了99位风暴见证团的观众。
当看到心爱的选手无法晋级时，沈培艺老师流着泪说：“就像挖了自己的肉一样。”
真心话，换了谁做评委，都下不了手，因为舞者们实在太优秀了。
残酷的舞台，才让舞者们表现得更加绚丽
02 一分钟让你看懂舞蹈
为了最大限度地为屏幕前的观众展现舞蹈的美感，《舞蹈风暴》最大的亮点就是专门设计了“风暴时刻”这个环节。
它采用的是360度全景相机系统和时空凝结技术，定格舞者的高光瞬间，捕捉他们在定格瞬间的体态、表情，将其最令人惊叹的一刻更立体地呈现在观众眼前。
如此全方位的展示，也将舞者的优缺点都摆在了放大镜下审视，即使在空中，技术动作也必须完美，这对舞者们来说绝对是一种考验。
这样的立体镜头把观众看得如痴如醉
人民日报的评论文章《舞蹈定格，你将看到“风暴时刻”的真正底色》中是这样描述的：
“风暴时刻定格的不仅仅是舞台形象，而是舞者自身的奋斗历程。一人独舞，脚背的弧度是否完美；二人相依，托举的配合是否到位；多人齐舞，腾空的高度是否整齐划一……
华美瞬间的凝结，背后是针对细节的反复打磨，是训练汗水的挥洒如雨，是自我质疑后的涅槃重生。”
每个舞者的“风暴时刻”都在全方位展现各自作品所蕴含的精神与情怀。
王占峰、敖定雯的高空托举动作表达两人愿意为爱牺牲的无畏精神
张翰在《醉忆生声》的神态实际上是在演绎安徽花鼓灯的绝活，“溜得起，刹得起”
胡沈员《儿时》一个倒立的动作表达我们把视角颠倒后，会发现一个不一样的世界
魏伸洲、魏伸洋双胞胎兄弟共用一根绳子演绎出手足之情
苏海陆《几多愁》将南唐后主李煜的挣扎与矛盾，才情与人生
舞者们用自己的艺术方式诠释得丝丝入扣，释放出了内心潺潺流淌的精神力量。
这些风暴的瞬间，无疑是验证了年轻舞者们日复一日、年复一年的练习成果。
因为舞蹈，真的容不得半点虚假。
03 你会为谁的故事落泪
胡沈员是国内一名优秀的自由舞者，也是优秀的编导。就是他在《舞蹈风暴》上的一段舞蹈表演让何炅哭到不能自已，让现场所有的观众为之感动，大家的眼泪完全控制不住。
面对真情演绎，我们内心完全失去控制
以前看不明白舞蹈演员的那些肢体动作，但是在《儿时》这支舞里，经过舞者的表情诠释，我似乎看到了一些生活中熟悉的场景，这是目前为止觉得值得二刷和再刷的舞蹈。
这支舞蹈，几乎没有过多的炫技成分，完全是以动作传达出的感情。
比如，挥手是在回忆母亲对离家游子的告别之情，倒立是想起童年时因为倒转视角而看到了沙发底下的玻璃球，还有催人泪下的鬼脸是对多年漂泊经历的释放……
无比真实再现离别亲人的场景
这多像年不经事的我们，在家都是公主少爷的做派，等长大后因为求学或求职会不得不离开温馨的家......
父母在车站送别的那一刹那，想起在家的种种温暖，此刻也只能挥一挥手，极力掩饰着内心的酸楚。
在接受南方人物周刊访问时，胡沈员说出了这样的心酸往事。
小时候家里穷，瘦弱矮小，母亲只好将他送入体校学体操，六岁时省体操队来基层选人，他因为上肢力量不够没被录取，只得辗转改行学舞蹈。
期间一路坚持到北上考学，又因身材不佳曾经被拦在北京舞蹈学院的门外......
让他绝对不能放弃舞蹈的理由就是，因为负担不起艺校的学费，他的母亲再嫁给一位比她年长三四十岁的男人，相当于牺牲掉自己的生活去照顾他人。
“我没有办法辜负我妈妈，她用后半辈子的幸福，换来我的成长。”
他的舞蹈不是为了展现动作本身的技术，而是为情感服务，一个简单的动作，一句最简单的回答，每次离开家乡的不舍，每次父母送别时的叮咛，这支舞为我们呈现了最真挚的感动。
舞蹈之间的交流最可贵的不是赞美而是懂得。
极具故事风格的宣传海报
其实每一只舞蹈的背后，都在讲述着现实中发生的故事，而单靠舞蹈技术来感染观众是远远不够的。
这需要舞者有了自己对艺术、人生、情感的思考，更深层次的理解，才会绽放出更强大的能量。
在这个大神扎堆的节目中，他们拼的不是颜值、身材、技术，而是灵魂和对舞蹈的理解。
你是什么样子，你的舞蹈就是什么样子。
04 偶像名单里的艺术舞者
创新工场CEO李开复曾经说过：未来什么都有可能被替代，唯独艺术不可能被替代。
我相信，这里的艺术一定包含舞蹈。
当28岁的刘迦走上舞台的那一瞬间，现场观众的眼睛都亮了。
这个舞者的一个侧脸足以打动观众的心
网友们对他的舞蹈是这样说的：“帅得我在寝室里咆哮，都给我去看刘迦。”
就连拉丁舞冠军贾昊悦，在镜头前都完全失去表情管理能力，深深陷入对他的仰慕与崇拜里。
可爱的小贾说出了真心话
一开始，刘迦就HOLD住了全场，每一个旋转跳跃，每一个眼神表情，精准严谨又流畅自然。
天啊，这个会跳舞的男人实在太有魅力，太上头了。
即兴演绎的“梁祝”让人眼花缭乱
他说：“我宁愿让别人可能记不住我，但是我一直都是做自己。我就希望当观众在看我跳舞的时候，就像嚼口香糖一样，越嚼越有味道，越嚼越有韧劲。”
当同龄人在享受青春的快乐时，他却在学拉丁舞、芭蕾舞、古典舞、民间舞.....，当他的好友杨洋已经成为拥有百万粉丝的偶像明星时，他还在成为全能舞者默默流着汗水；
二十多年如一日地苦练基本功，他经得起诱惑，耐得住寂寞。
如果要问，“世界上什么艺术门类最苦？”
我想说，“舞蹈最苦。”
曾经有个朋友的孩子,舞蹈天分很高,本来已经考进了著名的艺术学院,可是没过多久,朋友就打了退堂鼓,说去了学校之后，看到孩子们的训练，她吓得赶紧回来，说实在太苦了。
难以忍受的伤痛将许多舞蹈爱好者拦在门外
孩子们像踩胯这样的动作，要练很多次，劈叉、压腿、下腰，小小的身躯要承受着常人难以忍受的痛楚，眼睛里噙着泪水却不能哭出声音。
节目导演洪啸曾说，只要稍微接触一下学习舞蹈的人，就会发现他们是“伤痛最多、职业寿命最短”的一批人。
他觉得舞者在艺术上的付出和努力才是真正应该提倡的匠人精神，“必须靠坚持不懈的努力才能成为一个行业内的翘楚，这样的偶像，难道不值得去关注吗？”
作为艺术门类中最艰苦的一行，专业水准超高但受众面偏窄的现实，让舞者们的艺术路上满是辛苦、沉默、坚持。
每一个舞者走过来的路都是伤痕累累
从这些角度来看，我们也需要尊重和热爱每一位舞者。
著名的舞蹈艺术家黄豆豆说过，
“这么多年之所以自己能够坚持下来，很重要的一点就是想在舞蹈的路上走的更远，走的更宽，因此我必须忍受孤独，年复一年、日复一日去训练。
这个过程虽然是痛苦的，但是如果你真的喜欢它，就会体会到乐趣。”
世界上有两种最耀眼的光芒。一种是太阳，一种是我们努力的模样。
每一个为梦想拼尽全力，为成为顶尖人才而挥洒汗水的舞者，他们本身就自带光芒和力量。
在《舞蹈风暴》里，我们似乎从一个个精彩绝伦的舞蹈故事里，看到了许久未曾有过的感动，看到了以往从不曾关注过的舞者。
更重要的是，每一个普通人似乎都能看懂舞蹈了，看到这种触及灵魂的人类艺术，它是如此温暖，如此真实。
就像主持人何炅在节目中所说，“这是爱上舞蹈最好的时代，我们都处在风暴的中心。”
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