一部好的商業電影，不僅要體現出其商業價值，更要有一個驚豔的“賣點”也是前期宣傳和賣座的核心所在。

80年代風光無限的“TVB五虎將”曾是香港無線的金字招牌，風頭之盛，一時無兩。

雖然早已各奔前程，但事業發展和各自的命運卻是大不相同。劉德華與梁朝偉進入電影圈後紛紛躋身國內一線明星之列，影帝的頭銜更是拿到手軟。而其他三人與之相比，已經被慢慢拉開了差距。

五虎重聚，自然是一個非常不錯的商業賣點，在1991年，由曾志偉執導的《五虎將之決裂》是無線五虎的熒幕首秀，該片的播出，註定了五人各自不同的發展道路。此片之後，也再沒有了合作的機會。

直到2006年，劉德華看到了黃精甫所寫的一部劇本，關於兄弟之情的故事，感觸頗深。劇中人物的設定讓他有了“重聚五虎”的想法。

在影片的前期準備中，苗僑偉、湯鎮業、黃日華都已就位，唯獨少了梁朝偉。

傳言說，梁朝偉不參演本片是因為，早期在TVB劉梁二人不和所致。不過導演趙崇基的解釋則是，梁朝偉未出演的主要原因是片酬問題。人云亦云，真正的原因不得而知。最後，只重聚了四虎，多多少少還是有些遺憾的。

這部影片就是2007年上映的《兄弟之生死同盟》當時在內地，收穫了3000萬的票房成績。

一個社團的老大譚信天（王志文飾）一手創立了自己的商業帝國，他做事雷厲風行、言簡意賅的幾句話就能彰顯其霸者之風。

譚信天育有兩子，哥哥，譚頌堯（苗僑偉飾）弟弟，譚頌舜（陳奕迅飾），故事也是圍繞兄弟二人所展開的。

當時開拍的時候，譚頌堯這個角色，導演正在劉德華與苗僑偉之間舉棋不定的時候，劉德華作為出品人，主動給出了可實施意見。

華仔覺得自己的老大哥，苗僑偉更適合這個角色，而他則選擇了影片中的綠葉人物，一個有些讓人討厭的、不正經中又帶著正義感的警察形象。

譚頌舜這個角色，原本是給梁朝偉準備的，諸多原因未能合作，之後才找來了陳奕迅出演。

正所謂生意做的越大，人的膽子就變得越小。譚信天一生打拼，刀口舔血。往往死裡逃生就更加相信是上天的安排，人的成敗與命運是密不可分的。

在升降鏡頭下，青煙繚繞的道家勝地，執筆問前程，心誠則靈。無不呈現出一種狂熱的信仰與崇拜。一支卦象徹底改變了兄弟二人一生的命運。卻不知，這到底是天意、還是人為？

該段引用了唐太宗的“玄武門之變”李世民是怎麼得的天下？那就是和李建成“兄弟相殘”把濃郁的歷史色彩作為引子融入到故事背景當中，為接下來的情節發展增添了一絲期待。

在如今的商業帝國中，為了利益的明爭暗鬥，這其中的殘酷，非我們常人所能理解。古時的帝位之爭和現在集團總裁的職位之爭，其實沒有什麼分別，都是為了權力和金錢

。

劇情繼續推進，轉瞬20年，兩兄弟已經長大成人，哥哥“堯”接手了家族生意、弟弟“舜”遠在美國。

父親遇襲，兩兄弟時隔多年再次重聚。父親臨終的囑咐，就是讓哥哥切記卦象所說的“玄武門之變”兩人一定要分開。

越想分開，就越像磁鐵般牢牢的吸附在一起，從鏡頭的不斷切換中，父親的死、得了阿爾海默症的母親的堅持、弟弟的決心、哥哥的試探。

如今的情況都表明了兩兄弟不會輕易的再次分離，而從魚缸中的死魚，又彷彿預示著，如果兩兄弟在一起的悲慘結局。

接下來，哥哥“堯”對弟弟“舜”所做的事情，讓觀眾看得是雲裡霧裡，好似應驗了卦象所顯，“兄弟相殘”的戲碼即將上演。“堯”利用“舜”撞死了殺害父親的仇人，並安排他逃亡，“舜”幾次的面臨生死，都是哥哥的精心安排。

這一切的背後，卻是另有隱情，“堯”得了腦瘤，時日不多。為了讓弟弟乾乾淨淨的接手祖業，並且能夠在人心險惡的商界存活下來，才對他進行了一次徹底的“洗禮”

原來卦象並未應驗，真正上演的是兄弟之情，和懂得犧牲的傳承精神。

《兄弟》這部電影，無疑是一部合格的商業影片，但是每部電影都有其自身的優缺點，這部同樣也不例外。

如果把電影的組成部分，比作人類的軀體和靈魂的話，就能很容易發現其中的問題，咱們接著往下聊。

劇本/軀體

作為一部帶有香港黑幫元素的電影，它是不合格的，沉穩的背景音樂、娓娓道來的敘事節奏、毫無激情的槍戰場面，多少會讓觀眾在沉悶的畫面中，感到無趣。

它沒有《古惑仔》的忠肝義膽、沒有《黑社會》的殘忍無情、沒有《刀手》的冷冽狠辣。它只是在講述著一個家族的興衰史，和一段另類的兄弟情。

但是作為一部劇情片，《兄弟》的故事，卻是極為精彩的。

它把宏大的歷史背景作為故事框架，以卦象為引，以“兄弟相殘”為推進劇情的主要手段，當最後揭開帷幕的那一刻，又將觀眾們帶入了一個全新的場景當中，其所構思的畫外空間，的確帶來了足夠的驚喜。

上古有五帝。先有“堯”後有“舜”映射的正是影片中的兄弟二人。

“堯”其仁如天、富而不驕。帝位不傳子而傳賢，其子不可用，故傳位於“舜”只為他的品德與良善，這就是“帝堯禪讓”的典故。

在這裡就不得不佩服《兄弟》的編劇，國家一級編導，陳建忠先生。

他獨特的創造力，把一部死氣沉沉的劇本，賦予了鮮活的生命。

擅長曆史新編的陳先生，此次在電影中的全新嘗試，揮之一筆，就如那畫龍點睛般，充滿了生動與活力。

《兄弟》的主題自然是“兄弟之情”而畫面外所傳遞的則是一種精神力量，意為香火相“傳”一脈相“承”

角色/靈魂

影片的最後，被低價變賣的椅子，就是那把只有譚家人可以坐，別人不敢坐的那把椅子，象徵著一箇舊時代的結束。

黑白交替，趙崇基導演雖拿捏到了一些精髓，卻忽略掉了電影至關重要的東西，那就是“角色”

從製作影片的過程中，導演拿到劇本之後，身為編劇基本不會再參與其中，而後期拍攝的一系列場面調度，都是導演佔有主導地位，當然也難免融入了一些個人的情感在內。

集齊“四虎”卻沒有善加利用。劉德華、湯鎮業、黃日華、林家棟等主要演員，均淪為了邊緣人物，毫無特點可言。

陳奕迅稚嫩的表演倒是比較符合劇中角色的“白紙一張”甚至直到影片結束之後，回過頭來查看演職員表的時候，才能想起，劇中還有一個於榮光。

《兄弟》這部電影，只有一個角色，只有一個關鍵人物，那就是苗僑偉飾演的譚頌堯，以單個人物為故事重心的典型例子。

而該片並不是一部英雄式的電影，自然不適用此類型，這就是個人情感的融入，才讓故事劇情發生了變化。徹底浪費掉了一手的高級資源，既然你想眾星捧月，沒了星星又何來捧月？

對於一個角色的完美詮釋，考驗的是演員的個人理解和表演功底。對於角色的安排與設定，卻是考驗一個導演的調度能力，這部電影的問題很顯然是出在後者的身上。

只是可惜了一部非常優秀的劇本，一個可以更為精彩的故事，在商業化的操作中，只能無奈的成為了經濟體下的一個“噱頭”

還是那句話，每部電影都有其存在的價值與意義。如何去理解？如何去品評？自然是一個永遠沒有統一答案的論題。人分三六九等、電影分高低優劣。只要它能在你閒暇的時間，帶給你一些精神上的愉悅，就足夠了。不管是以何種形式，包括你現在所看到的和我所寫下的。

好了，今天就分享到這裡，我是影視領域小白“偶説沵看”關注我，和我一起看電影、聊人生。