有一種電影，雖然在情節上並不複雜，但卻值得我們不斷的去反覆觀看、去解讀。
這類電影一般都有這樣一個標籤——真實事件改編，《海林都》就是這樣的電影。
《海林都》
電影《海林都》以國家榮譽稱號“人民楷模”獲得者都貴瑪為原型，講述了國家三年困難時期，在周恩來總理等黨和國家領導人關懷下，在烏蘭夫同志親自組織安排下的“3000江南孤兒進草原”的故事。
故事發生在上世紀五十年代末期，因為南方出現了大饑荒，來自江蘇、安徽等地的災民紛紛湧入上海，一時間，上海街頭的棄嬰棄兒數量劇增。
儘管都被收入上海保育院，可奶粉數量還是出現了嚴重短缺。
為此，周恩來總理向內蒙古調運一批奶粉救急，內蒙古自治區主任烏蘭夫（唐國強飾）則提議將孩子們接到內蒙古，由草原母親們撫養。
就這樣，這三千名來自江南的孤兒從上海出發，先是坐汽車，然後換乘坐火車，再換汽車、勤勤車甚至馬背，終於抵達了內蒙古大草原。
這些孩子，大的不過5、6歲，小的只有幾個月，其中有兩個孤兒成了故事的主角——他們就是童婭和南方。
這對在南方出生的孤兒帶著原生家庭的記憶，對北方草原是陌生的，既有對環境的不適應，也有語言不通的膽怯。
為了讓他們能更好更快地融入草原這個大家庭，烏蘭夫為他們取名“薩仁”和“巴根”，在蒙語裡分別代表月亮和柱子。
在那個時候，草原上成長起了一支特別的隊伍——“烏蘭牧騎”，他們是遠近聞名的“紅色文藝輕騎兵”，常年奔走於草原戈壁之間，為牧民們演出，給他們送去精神食糧。
馬頭琴演奏家朝魯和獨唱演員阿柔娜就是“烏蘭牧騎”其中一員，同時也是一對甜蜜的戀人。此時他們正沉浸在烏蘭牧騎巡演的激動和喜悅之中，暢想著即將到來的美好時光。
隨著鏡頭的推進，來自南方孤兒薩仁、巴根與草原上的音樂家朝魯、阿柔娜相遇了，遼闊的大草原以包容寬廣的胸懷接納了無依無靠的孩子們。
與此同時，烏蘭牧騎也擁有了第一個漢族成員，薩仁和巴根成了朝魯和阿柔娜家庭中的一份子。
其實，整部電影說到底想講的就是一個匯聚了“愛”的故事。
朝魯和阿柔娜的故事是草原上年輕男女的愛情之愛，他們的愛前期熱烈而浪漫，後期因時代而變得苦澀，卻也是無數個體與大時代之間關係的生動寫照。
草原母親們對孩子們的關懷，則是母愛——親情之愛，她們接納了這些孤兒，撫養他們，不求回報，這是親情紐帶下無私之愛，也是陌生人之間因同情而產生的愛。
甚至，影片中還著墨描寫他們對音樂的愛，來自靈魂與天性的熱愛。
片名“海林都”為蒙古語，意為“愛之歌”，而這也正說明了電影會是一部以愛和音樂為主線的故事。
對於蒙古人來說，音樂就是他們生活中的點點滴滴，也是他們的快樂和慰藉，更是他們靈魂的皈依。
正如電影裡巴音所說：
“你們要記住，我們蒙古人不能沒有音樂。音樂的靈魂在草原的花海里，在潔白的羊群裡，在媽媽飄香的奶茶裡。音樂能讓你忘記苦難，忘記仇恨。陰霾總會過去，太陽會照常升起。”
所以整部影片中，悠揚的馬頭琴聲無處不在，無形當中它已經成為了電影裡的另一個“主角”。
當蒙古包遭受狼群襲擊時，是額吉抱著孤兒們輕聲歌唱，清退狼群；
母駝棄羔時，額吉在馬頭琴伴奏下輕撫母駝哼唱勸奶歌，讓它慢慢接受自己的孩子；
當阿柔娜和薩仁在沙塵暴中迷失方向跌落馬背時，在他們的歌聲中，已經離去的馬匹從遠方引回馬群，在他們身邊圍成一個圓圈，擋住了漫天的風沙。
音樂在這裡，不是作為背景音樂，也不僅僅是為了傳達出它是草原上流傳千百年的傳統和習俗，而是通過音樂，為我們描繪了一幅超越時空、語言、人與動物之間隔閡的永恆大愛。
而音樂在電影中的作用還遠不止於此。
當巴根開始被馬頭琴聲吸引，跟著獨身的鄉村醫生巴音學習演奏馬頭琴時，這個曾經天不怕地不怕、倔強又不合群的南方男孩終於開始融入草原。
因為音樂，這片陌生之地讓他有了歸屬感，心中慢慢有了草原上的家；
當因為時代的衝擊烏蘭牧騎被迫解散，朝魯坐在曾經烏蘭牧騎駐地緊鎖的大門外，孤獨地拉響馬頭琴時，在琴聲中，這琴聲是他內心的苦悶與失意，也是因為時代的衝擊曾經理想破滅的傷感。
之後在聖山前整整一夜無休止地演奏馬頭琴，彈到手指磨破鮮血淋漓時，更是他心中那份絕望的體現。
顯然，在這部電影中，音樂不是裝飾和陪襯，相反，它是主角，就是故事情節本身。
儘管最後巴音因為時代的原因悲涼的死去，但一生都與音樂為伍的他並沒有留下仇恨，而是留下了愛。
或許他的這份愛並不能影響時代，但對於草原上的那個男孩來說，這就已經是足夠影響他一生的大愛。
它照亮了這個男孩的內心，使他沒有陷入仇恨的陰影中，也沒有在黑暗中迷失方向，而是學會向著光亮勇敢前行。
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