經歷了無數失敗的翻拍片後，終於有一部上乘的翻拍作品出現了，那就是改編自印度電影《誤殺瞞天記》的《誤殺》。
一部翻拍電影，其實面對著更多的壓力，前作的珠玉在前，觀眾定會以更苛刻的眼光審視作品，而大多數翻拍片即使情節精彩，但一與前作對比就滿盤皆輸，甚至劇情完全是生拉硬根本沒有進行本土化。
《誤殺》則在原版基礎上進行了很好的改編，乍一看與原版出入不大，但細細看來卻有很多改編的小心思藏在裡面，可以說《誤殺》的改編不僅達到了原作的水平，甚至某些程度上超越了原作。
1、大幅度提升節奏，視聽呈現超越原作
印度電影廣被觀眾詬病的就是時長，印度特色的歌舞場面，動輒三小時以上的篇幅，即使故事再好，觀眾的耐心也被這冗長消磨了，之前的《較量》與《誤殺瞞天記》片場都達到了160分鐘。
《誤殺》則對電影的前半部分進行了大刀闊斧的改編，簡化了原作前50分鐘裡各種家庭瑣碎，用一場戲交代家庭成員的性格、關係，同時《誤殺》也在一開頭就非常吸引人，用主人公李維傑幻想的類似《肖申克的救贖》式的推理想象展開故事，立馬吸引了觀眾的注意力，同時李維傑的性格、與眾人的關係，更重要的是將愛看電影，觀片量大這個重要信息交代出來，極具敘事效率。
同樣有效率的還有視聽語言，《誤殺》將原版中“聽經”的情節改成了“泰拳”，並將拳賽與素察上門的情節交叉起來，用拳賽的暴力和殺死素察的暴力相交織讓整個情節更為緊張。
影片也大量運用升格鏡頭，頗具風格化的攝影、打光，還有李維傑的對鏡說話，這些視覺上的表現在電影質感上遠超《誤殺瞞天記》。
2、人物關係的改變影響劇情走向，更本土，更深刻
在原版中素察並沒有對維傑實施侵犯，只是偷拍視頻，改編之後則成了侵犯，增加了對李維傑一家的打擊，也讓之後殺死素察更具合理性。
比較重要的還有原版中維傑一家並不是什麼窮人，而是一個美滿幸福的中產階級家庭，印度版講的實際是印度的種姓制度，即便是中產階級也低人一等，在印度的環境裡這樣的設置很有合理性。
到了《誤殺》裡李維傑一家雖不是窮苦的家庭，但也只是一個普通百姓，報不起夏令營，家在墳地旁的這些細節也顯示了李維傑一家並不富裕，這樣的改編凸顯出來的是貧富問題，是普通老百姓和公權力之間的抗爭。
與此同時，原版中的反派素察的父母是督察長，而到了《誤殺》裡，則變成了母親為督察長，父親是市長競選人，反派變得更加強大，兩方對立更加明顯，也引向了遠的政治層面。
最後擊潰兩夫妻不僅是案件的失算，還有政治對手的利用與暗算，直至最後來了一場討伐式的城市暴動，而印度版的結局則是一場完美的犯罪，素察的屍體被埋在了泥土之下，《誤殺》中的改編無疑將個人恩怨到達了大眾層面，有著更大的社會探討價值。
3、細節、隱喻更加直指人心
維傑的影迷身份在兩版中都差不多，但《誤殺》顯然做的更加細緻，影片裡出現了大量的電影片段，《肖申克的救贖》、《控方證人》、《蒙太奇》都有體現。
同時這些作品也推動了影片的進展，影片裡有一個《控方證人》的畫面，裡面講了一句話“我會給他一個不在場證明，而且很有說服力”，無疑這一點啟發的李維傑，併成為後面隱藏證據的重要體現。
關聯最大的作品就是韓國犯罪片《蒙太奇》，李維傑口中提到了“蒙太奇”就是利用音效加剪輯使影片拼貼出新的表意，而這也與他製造不在場證明的過程不謀而合，而這部影片也啟發了拉韞，最終給予李維傑致命一擊。
羊在影片裡成為了重要的符號，一共四次出現，將車沉入湖底時出現的羊群，被警察打死的羊，棺材中羊，寺廟裡羊的出現，這一切其實與李維傑有對應關係，羊看到了李維傑的罪，代替李維傑受罰，成為替罪羊，到最後是李維傑自首的領路人。
片中還有一些細節，比如男主信仰佛教，這也為最後自首增添了說服力，還有就是素察到底是怎麼死的，影片裡有一個閃回的畫面，就是李維傑打開棺材後發現棺材板上的布被扯破同時還有血跡，這也就透漏了素察在棺材裡並未死透，是在棺材中活活悶死的，真是細思極恐。
影片的英文片名叫“sheep without a shepherd”就是“烏合之眾”的意思，到最後影片也將故事引向一場庶民的革命，一場小小的誤殺導致了一個城市的誤殺，也許這才是主創想要表達的，那麼李維傑的做法是好還是壞，電影也做了曖昧化的處理，最後頌恩的微笑留給觀眾很大的解讀空間。
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