梵高的色彩是令人難以置信地光輝耀眼。梵高受到印象派的啟發，顏色變得乾淨明亮起來。
梵高沒有接受過正規的美術教育，但他憑藉自己敏感的直覺，情願又固執的過著苦行僧式的藝術生活。真正的藝術家都有一種天生自然的推動力，一種直覺的需要，可以把自己的情感馬上表現為藝術形象。
梵高的色彩表現力非凡。梵高隨心所欲地使用著色彩。梵高用高純度的顏色作畫，他的畫面鮮亮，創造出一種極具現代感的色彩裝飾效果。梵高之前，沒有畫家會將紅黃藍和橙綠紫直接畫到畫布上。
在一系列的高純度色彩運用中，梵高更偏愛黃色。對他而言，黃色就是太陽的顏色，是光和熱的象徵。
梵高迷戀太陽，黃色使他狂喜，黃色使他入迷。這已不是調色板上一種普通的顏色，已經成為刺激他快感的力量。
在黃色的帶動下，梵高作品的色彩在明度與純度上都是十分顯著，從而產生了光亮明快的裝飾美。
梵高的大塊色彩極具概括性和抽象性，像日本版畫一樣簡化與概括。他從日本的套色木刻中認識了簡化色彩的方法，把物象的反光抽象掉，一塊又一塊的顏色並列在一起，並用堅實的線條圍框起來。
他用錯綜的濃色筆觸塗繪畫面，增強畫面的厚重感，物體的結構也顯示出來。裝飾性的畫面效果並沒有削弱塑造形象的堅實有力。
梵高面對自然時，調動他想要的色彩，用誇張、簡化、抽象的方法，將自然中的色彩抽取出來，並在畫面中分配色彩，找到色塊並置產生的對比與和諧的最佳效果。
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