陳哲藝是誰，他是一位新加坡的創作獨立電影人，他在29歲的時候，就憑藉他的第一部長片作品《爸媽不在家》獲得了戛納金攝影機獎，這是新加坡的電影第一次在戛納在國際上獲得這麼高的榮譽。
接著《爸媽不在家》橫掃各種電影節，並在第50屆金馬電影節上，最終獲得了最佳劇本，最佳女配，最佳導演，還有最佳影片獎，而同年競爭最佳影片的，還有王家衛的《一代宗師》，還有賈樟柯的《天註定》。
時隔6年，陳哲藝的第二部長片《熱帶雨》問世，影片鋒芒依然銳利甚至比前作更要大膽，在平遙電影家獲得最佳影迷選擇獎，費穆榮譽最佳女主和最佳影片，女主楊雁雁也憑藉影片斬獲最佳女主角。
為何我要用電影的數據作為開頭，因為坦白講這是一部創作型的獨立電影，沒有大明星，沒有大動作，是一部較為純粹的文藝片，但，往往正是這樣的電影，才算是馬丁.斯科賽斯口中意義上的cinema。
《熱帶雨》和《爸媽不在家》一樣，故事背景依然發生在新加坡。
但《熱帶雨》這一次玩得更純粹，如果說《爸媽不在家》是事件和人物一起驅動劇情，那《熱帶雨》則是以阿玲這個人物為核心，是一部講述人物的故事。
如果大家不明白我在說什麼，那麼請回想一下今年大爆的DC《小丑》，《小丑》就是一部純粹以人物為核心的電影，由人物推動事件，從而產生劇情，只不過說，DC的小丑的知名度和戲劇張力，都比《熱帶雨》阿玲這個人物來得更吸引人而已。
回到《熱帶雨》，影片講述了馬來西亞的阿玲，嫁到新加坡後在一箇中學做華文教師，家中有一位長期癱瘓的公公需要照顧。
由於她和丈夫之間的身體狀況，結婚多年依然沒有小孩，以至於阿玲開始打催產針，用丈夫的冷凍精子做人工受孕。
與此同時，阿玲在任學校有一名中學生郭偉倫，父母長期不在家，導致郭偉倫比同齡人更為早熟，但也更為孤獨。
就這樣同為孤獨心境的淪落人，雖然是師生，但彼此之間卻產生了一種近似親人但又超出親人的關係和狀態。
最後阿玲在一場場經歷和遭遇中，漸漸蛻變和領悟，最終她做了一個決定，試圖走出人生困境。
《熱帶雨》是我所見不多的華語電影的大膽題材，我指的是師生戀，影片不光是敢這麼寫，而且還敢這麼拍，裡面涉及了大量的親熱戲，可見導演和演員都豁出去了，這也成為了影片的一大亮點。
影片全片幾乎都在下雨，要不然就是在準備下雨的狀態，而且導演任性的全部用了人造雨，已控制雨的大小和走勢，從而來隱喻阿玲人物的心境。
影片在華人文化和語言上，也做了不少思考，熟悉新加坡華語電影的影迷，都知道新加坡的華語電影，十部有八部在強化新加坡式英語來讓觀眾取得發笑。
《熱帶雨》中也有不少的“snglish”，但影片巧妙的把語言和華人文化在海外的困境結合起來，甚至和新加坡這個國家對華文教育的重視和未來思考串聯起來，雖然沒有深挖這個議題，但不難看出影片想要觀眾引起重視和思考。
陳哲藝幾乎蟄伏了6年的新作《熱帶雨》，從劇本到鏡頭語言，再到每場戲的細節和演員細膩的表演，這些都不難看出這是獨立電影中的大片。
阿玲這個人物，也很好詮釋了電影劇作人物所要表達的三大關係，也就是人和社會，人和他人，人和自己的關係。
我們能在影片中看到阿玲如何面對華人環境對女性固有的傳統觀念，也能體會阿玲在面對片中所有男性角色逃避之後，如何用於面對，當然最重要的，阿玲是如何面對內心的困境，最終勇敢做自己。
說到這裡，大家似乎認為這是一部苦情大戲，看完胸悶到不行，相反，《熱帶雨》並不是一部沉重的影片，也沒有所謂的高高在上看不懂，影片用了極為舒適的敘事方式，並處處留有幽默，從而給人呈現的觀影感受其實非常通俗和輕鬆。
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