南方車站的聚會
The Wild Goose Lake
先說結論：挺好看的，但看完之後，總覺得少了點什麼。
我不知道是不是因為期待值拉得太高，還是因為別的什麼原因
我能get它的好，但又有很多不滿足。
下面，先來聊聊它的好。
不論讀書還是看電影，我們首先接收到的都是語言，只不過一種由文字構成，一種由鏡頭組成。
閱讀時，我們會讚歎作者的文筆，換句話說，也就是他運用語言的能力。
好的語言，一定是準確的、恰當的，如果更高階，則需要形成自己的風格，讓人一看便知。
張愛玲的文字，我們一眼就能看出來，蒼涼、世故、慈悲、鋒利，像荊棘滿身的花朵，華麗而優美。
周樹人的語言則非常不同，他總是寫最平常的句子，沖淡、平和，甚至苦澀，但終有回甘。
電影也是一樣，我們除了期待一個故事外，也會期待風格獨樹一幟的語言大師。
當然，好的文學好的電影都不止是語言，但好的語言，卻是一個創作者成功的標誌。
大衛·芬奇、昆汀、錫蘭、侯孝賢、小津、王家衛……
這個名單還可以拉得很長，我們總是會痴迷那些發明了獨特語言的作者，我們痴迷故事，也痴迷於講故事的方式。
毫無疑問，刁亦男正在形成自己的語言風格，他對夜晚的偏愛，對光影的捕捉，對霓虹色調的運用，都讓這部電影有了自己的樣子。
和《白日焰火》一樣，《南方車站的聚會》中的夜戲也非常多，畫面總是潮溼陰暗，在這種氣氛中，一切都氤氳不定，好像正在滋生著什麼。
也正是因為大範圍的黑，讓光有了舞臺。
電影中有一段警察闖入動物園，舉著手電筒四處尋覓的戲。
在這個段落裡，手電筒射出的光柱，形成了一種奇妙的氛圍（姜文《太陽照常升起》裡也有一段手電筒追逐戲，和這裡或可對照）。
除了手電，導演還別出心裁的用上了可以發光的跳舞鞋——警察穿著發光的鞋子朝黑暗中聚集，令人印象深刻。
除此之外，電影中還有許多綠色、紫色、藍色、黃色的光，它們充滿整個空間，讓武漢的郊區也變得文藝起來。
導演對光影的把握，是非常出色的，但對我來說，有點太滿了。
如果說開頭段落，摩托車在雨夜裡的車燈，營造出了一種冷峻的氣氛，那麼後來的那麼多霓虹燈光，包括桂綸鎂和胡歌在馬戲團裡的光影把戲，都有點為了漂亮而漂亮了。
如此一來，一個兇殺追蹤故事，籠罩上了一個過於文藝的色調，有些段落，好像突然闖進了《地球最後的夜晚》。
現實主義題材的故事加上絢爛文藝的視聽語言，對我而言，總是覺得有些割裂。
其次，導演對於城市的表現，也是很有意思的。
在《白日焰火》中，我們見識了一個黑色冷峻的哈爾濱。
在《南方車站的聚會》裡，我們也發現了一個氤氳複雜的武漢。
國內導演中，婁燁特別能拍出一個城市的感覺，
但《南方車站的聚會》讓我想到的不是婁燁，
而是前不久剛剛看過的《大象席地而坐》，
是的，從色調上，鏡頭語言上，它們很不一樣。
但有一點，這兩部電影都對城市的空間感特別有興趣。
在《大象》中，鏡頭跟隨角色，幾乎走遍了整個縣城。
胡波在一組又一組的跟拍鏡頭中，構建了一個真實而有力的縣城空間。
它們不僅僅只是故事發生的背景，也是故事重要的一部分。
《南方車站》裡的城市，也是電影的一部分，
導演安排角色走過了許多地方，湖邊、城中村、火車站、麵店、工廠、老舊的馬戲團帳篷……
你可以感受得到，有些段落，其實並不推進劇情，它們本身就是目的。
導演是有企圖去捕捉一種時代氛圍的，這種氛圍與周澤農的幫派鬥爭，正是一個城鄉結合部的獨特樣貌。
但是，我還是感覺，這種氛圍，被文藝濾鏡給削弱了。它們太精緻了，太恰好了，以至於有點虛假。
最後，我很喜歡電影中的暴力場景。
兩場殺人戲（叉車砍頭，雨傘穿身）都非常有想象力，凌厲、冷酷，但同時又很絢爛。難怪昆汀會喜歡。
故事層面，比較簡單。
一個男人，不小心殺了警察，於是逃亡，知道逃不掉，於是選擇用死換一筆錢給妻兒。
這個故事裡，有五組人：周澤農、劉愛愛、周澤農妻子、貓眼（周澤農對頭）、警察。
核心，是周澤農和劉愛愛。
劉愛愛一開始接近周澤農是為了錢，但後來對周產生了感情，她有幾次搖擺，但最後還是幫周完成了任務。
劉愛愛的情緒應該是很複雜的，但很遺憾，桂綸鎂給人的感覺總是有些疏離，好像一直不在這個情境裡。
胡歌的表演，已經有很多人誇過了，
確實是突破，但是我還是感覺和這個角色不是很貼服，
他總是睜著一雙無辜的大眼睛，太乾淨了，雖然服裝上弄得很邋遢，
但就是不像個混混，沒有狠勁、痞氣（其他幾個混混，一看就有那種勁），
也沒有那種黑幫男人對妻子的責任與深情。
因為兩個主要人物顯得有些模糊，使得對故事的代入感上，就沒有那麼強。
總之，有喜歡的段落，但整個片子給我的感覺，還是有點虛。
嗯哼，以上只是談談我的觀感，如有不同，也很正常。
推薦大家走進電影院。
我最喜歡的一幕。
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