陳思誠監製的電影《誤殺》 成為近期電影市場最大的贏家，低成本的懸疑類型片竟然能夠力壓巨石強森的《勇敢者遊戲》、天王嫂昆凌的《天·火》以及黃渤主演的《被光抓走的人》。不僅票房穩居第一，口碑更是形成了一騎絕塵之態。
《誤殺》的故事並不難理解，它改編自印度電影《誤殺瞞天記》，講述了一位父親幫助誤殺歹徒的妻女洗脫嫌疑的故事。簡單的故事梗概中卻隱藏了大量禁得住推敲的細節，成為陳思誠懸疑片陣營中的又一力作。
原作《誤殺瞞天記》是一部徹頭徹尾的現實主義電影，以父親的角度為我們徐徐展開印度的現實生活畫卷。而《誤殺》則針對角色的行為動機、知識儲備基礎、最終的自我選擇進行了顛覆性的改編。在現實主義的大背景下，融入了許多的超現實主義元素，相對於原作來說有了質的昇華。
超現實電影先鋒派導演布努埃爾曾說道：“電影是夢的具象化工具，我們創造影像的過程就像是睡夢中腦部的自由活動。”下面我將帶領大家深度解讀《誤殺》中的超現實主義元素，以及這些元素在電影的情節推動、情緒推動中起到的作用。
1、山羊
在《聖經》中，山羊是邪惡的化身，與惡魔為伍，如基督教最臭名昭著的惡魔之一巴弗滅便是山羊的形象。
但是，在大自然以及如今更多的電影藝術中，
山羊往往成了弱勢群體的象徵。如忻鈺坤導演的《暴裂無聲》中，羊代表著任人宰割的被捕食者，餐桌上出現的大盤羊肉以及男主人公和山羊的類比，都能給人以無辜且無助的觀感。
有意思的是，在《暴裂無聲》和《誤殺》中，弱小而無助的女主角都是由譚卓飾演，不得不說是一種內在的緣分。《誤殺》中的山羊便是代表了弱勢群體，同時也是“替罪羊”的指代，甚至可以說山羊便是男主角李維傑的替代化形象！
山羊在電影中出現了4次，每一次出現都起到了推動情節作用。
- 李維傑飛踹欺壓平民的桑坤，桑坤持槍想要殺他，被同伴抱住之後還是氣不過，槍殺了旁邊的一頭山羊洩憤。李維傑此時徹底被嚇到，他明白這次是運氣好才躲過一劫，自己和山羊對於桑坤來說都是一樣手無寸鐵不會反抗的被捕食者，這次死的是山羊，下次可能就是自己。
- 李維傑銷匿素察的汽車時，將汽車推向了水庫中，汽車緩緩下沉的過程中，出現了一群山羊和一名牧羊人。牧羊人沒有看到李維傑銷匿證據，羊群卻都看到了。此時的山羊，被牧羊人驅逐著往前，就像李維傑被不公平的命運追逐驅趕。對於命運來說，李維傑此時就是山羊，只能被裹挾著前行，毫無還手之力。
- 拉韞帶人打開棺材，想要尋找兒子的屍體，彷彿真相即將大白。但是他們從中取出的卻是一頭死去多時山羊，正是被桑坤打死的那一頭。真相隨著山羊的出現再次撲朔迷離，將觀眾本已經慢慢鬆弛的神經瞬間拉緊，使得電影的懸疑氛圍再上一個臺階。
- 被無罪釋放的李維傑，在寺廟中聽見了寺廟中的鐘聲，即“懺悔之音”。此時的李維傑沐浴在和煦耀眼的陽光下，享受著自由的快樂，此時山羊的形象再次出現。此時的山羊脫離了牧羊人的掌控，在寺廟中自由奔跑，和李維傑一樣。李維傑和山羊的對視寓意著他還是無法擺脫內心的愧疚之情，即便逃出了法律的制裁，卻逃不出內心的恐懼，促使了他後來的自首。
山羊在影片中還有一處隱喻，即替罪羊。
李維傑說出了素察已死的真相，卻也自願成為妻女的替罪羊。
2、鐘聲
鐘聲作為極具代表性的元素，經常被用在影視劇中。如電視劇《紅樓夢》中，賈寶玉正是因為聽到了鐘聲才起了出家之心，鐘聲成為了他脫離現實世界的轉折點。
《誤殺》中的鐘聲出現了2次，出現的時間點都十分特殊，都是電影的重要轉折之處。同時鐘聲極具宿命意味，能夠表現出角色做出的重要抉擇都會帶來相應的後果，凸顯出了電影的超現實主義風格。
- 第一次鐘聲，是平平參加夏令營的時候遇到素察，素察見色起意，當時他們正在講解鐘聲為“懺悔之音”。當素察像看待獵物一樣望著平平時，洪亮悠遠的鐘聲響起。此時的鐘聲既有警示之意，警示平平即將遇到危險，同時也是警示素察不要傷天害理。同時也是為素察敲響了喪鐘，他做出的每一個決定都有對應的後果，當他覬覦別人的同時，命運之輪也早已為他敲響喪鐘。
- 第二次鐘聲，李維傑無罪釋放，他來到寺廟中尋求心靈的安寧。身敗名裂的素察父母為了得知兒子的確切消息，不得不乞求李維傑透露消息。此時鐘聲響起，李維傑告知了他們真相。 此時的鐘聲更像是一種多善良的呼喚之音，呼喚李維傑說出真相，直面自己的罪惡行徑，只有如此才能擁有內心的安寧。鐘聲恰到好處地喚醒了李維傑的惻隱之心，也起到昇華電影主旨的作用。
山羊和鐘聲在現實中也是客觀存在的，但是在影片中的出現具有強烈的象徵意義。豐富了觀眾對角色的瞭解，也增加了對他們的共情，甚至還深化了影片主體。
使《誤殺》超出《誤殺瞞天記》的侷限，不再是一個單純的兇手逍遙法外的黑色懸疑片，而成了一部講述父親為了保護家庭而不斷做出抉擇的意識形態電影。關於超現實主義的介紹
超現實主義興起於1924年至1931年的法國，強調弗洛伊德思想，是一種將意識元素和象徵性事物聯想在一起的先鋒派藝術運動。弗洛伊德的精神分析學說，更是為超現實主義提供了豐沃的理論土壤，才避免瞭如達達主義般陷入虛無的自我毀滅。現實主義和形式主義在19世紀末期便開始出現，兩者不是絕對的分割，而是漸緩的遞進。現實主義追求完全客觀展示現實，卻往往失去了電影想象力的美感。
超現實主義給了創作者更多的選擇，它是現實主義情緒發散的窗口，同時也是形式主義故事的沃土。 既能夠給予觀眾真實的生活氛圍，同時又能將導演的創作意圖和個人風格融合進去。超現實主義並不是完全超脫於現實世界，而是根植於現實生活的藝術化、風格化、作者化的再創作。表面互無聯繫的兩種事物，通過剪輯在一起，達成一種奇特的觀影體驗。
好萊塢電影《大魚》堪稱是超現實主義電影的代表作，病榻前一息尚存的老父親，為兒子講述自己瑰麗燦爛的離奇一生，在現實和離奇之間閃回交錯，帶領觀眾體驗了一段冒險的旅程。雖然故事充滿想象，最終卻讓觀眾體會到了父子之間真實的內心世界。
好萊塢在超現實主義的應用上有著得天獨厚的優勢，從《黑客帝國》系列，到《盜夢空間》，用電腦技術為我們創造了一個個真實和幻想交錯難分的光影夢境。
超現實主義在國產電影中的發展
國內由於技術的匱乏以及時代的要求，超現實主義直到近年來才得到了長足發展，在近幾年的口碑之作中均有體現。
賈樟柯導演是國內超現實主義的領軍人，他的電影風格以寫實著名，在他的鏡頭下，我們往往能夠看到最真實的世界。但是賈樟柯擅長在現實中摻雜超現實元素，有時會讓觀眾一頭霧水：這究竟是真實世界還是一個夢？《三峽好人》中造型詭異的奇特建築變成外星飛船飛走；《江湖兒女》中女主角看到的飛碟 ，一群黑社會正襟危坐觀看《英雄本色》。給電影增添幽默感的同時，也深化了導演的創作意圖。
《老炮兒》的尾段，六爺騎著自行車滿身豪氣赴江湖之約，在路上遇到了逃出牢籠疾奔的鴕鳥，這樣奇幻的場景正是超現實主義帶來的震撼。把兩個互不相干的事物放到一起，觀眾內心便會進行歸納總結，
鴕鳥身上的逃出牢籠、孤獨而自由的特點便會轉嫁到六爺身上，豐富角色的內涵。
《老獸》也用到了多種超現實主義元素，如牆洞中掏出的鳥，幽暗的林木縫隙中閃過的白馬，以及那頭駱駝。這些元素一旦用不好，很容易陷入形式主義的沼澤，而電影中的這些動物形象都有非常直白的寓意，同時也
營造了魔幻非現實的環境。
最近熱映的《南方車站的聚會》，警方在動物園抓捕逃匿的匪徒時，將動物的特寫和角色的特寫順序切換，既能體現出捕食者與被捕食者的關係，也能通過動物的眼神和表情深刻表達出劇情的緊張刺激感。
結束語
從《誤殺》來看，整體框架改編自印度電影，卻融入了非常多的作者想法和態度，並且從結局的處理，不難看出導演和原作不同的世界觀。《誤殺》的結局和《我不是藥神》很相似，都是通過主角的“自我犧牲”達到自我救贖的目的。電影中
超現實主義元素豐富了單調的劇本，為影片改編增加了趣味和新鮮感，同時也起到了推動情節發展、調動觀眾情緒、深化電影主旨的作用。
國產電影在超現實主義題材的創作中方興未艾，
《誤殺》不是句點，而是一個新的開始，它能為之後的電影創作者提供更多可以嘗試的方式和道路。從賈樟柯到管虎、忻鈺坤、柯汶利，中國電影人在一點點填補國內電影的空白。超現實主義在國內電影市場中，註定能開出特色的繁花，結出累累碩果。閱讀更多 浪潮電影 的文章
