如果你想學習Funk,那這支樂團必須要聽——Earth, Wind & Fire

你聽過 Earth, Wind & Fire 嗎?我知道這個團體時是我開始學習放克時從老師口中得知的。真的是很老的一個團體了,老到讓我甚至有點不願意去接受,可當我開始抱著學習的態度並且認真去聆聽他們的作品時我才發現:不聽Earth, Wind & Fire,學盡放克也枉然。

如果你想學習Funk,那這支樂團必須要聽——Earth, Wind & Fire

樂團簡介

2016 上半年的西洋音樂界,真的是一直讓人處在哀嘆連連的狀態。許多優秀的音樂人都不斷離我們而去,讓大家只能靠音樂來思念他們。而在這波音樂追思潮中,還有一位不能忘記的音樂人,就是 Earth, Wind & Fire 的首腦 Maurice White。

1970 年代中晚期,他一手打造出的音樂隊體 Earth Wind & Fire 才在當時立刻走紅全世界。他們或許算是史上最成功的黑人樂隊,成軍至今已經獲得不少金唱片和白金唱片,而單曲像是《Shining Star》、《Sing a Song》、《After the Love Is Gone》也都已經是屬於排行榜前十名的作品。

Earth,Wind & Fire 的成功,竟也讓樂評開始對他們結合迪斯科、非洲音樂、融合爵士樂等的音樂風格感到煩膩。然而唯一不變的,是樂隊至始至終所提倡的愛與和平,以及勵志性的啟發。

Earth, Wind & Fire 在樂隊達到音樂巔峰期時,團員最多達到十人,包括最著名的 Phenix Horns 也是因為樂隊的關係而走紅;而 Maurice White 總是站在樂隊中間的位置擔任主唱。他時而與另一位接受過福音音樂訓練的音樂人 Philip Bailey 一起表演,時而就是進錄音室和傳奇製作人 Charles Stepney 一起錄製音樂(Charles Stepney 已於 1976 年因心臟病過世)。

Maurice White 也是率先想到將專輯插頁上放入埃及金字塔和聖經符號設計的人,還將由此而得的啟發以及個人信念一同放入歌詞中。

如果你想學習Funk,那這支樂團必須要聽——Earth, Wind & Fire

儘管歌迷對於歌詞的理解與否仍是個謎,但想必無人能否定 Earth, Wind& Fire 在樂壇上的音樂地位!

以下就為大家介紹樂隊的 15 首經典作品:

1. 1971 年電影《Sweet Sweetback’s Baadasssss》的主題曲

約莫在 1970 年,編劇兼詩人 Melvin Van Peebles 正為他的小成本電影《Sweet Sweetback’s Baadasssss》找尋適合的主題曲。剛好他的助理正與一位從芝加哥搬到洛杉磯的年輕人交往中,那個人正是 Maurice White。

當時他所成立的 Earth, Wind & Fire 樂隊,還處在到處兜售音樂 demo 帶的階段。Melvin Van Peebles 曾向 Wax Poetics 雜誌透露:“那個時候的 Earth, Wind & Fire,拚了命的想盡辦法也要躋身進入好萊塢大道!”,但當時樂隊為這部電影所做出的主題曲,卻只是不斷的重複播放以放克和爵士作為基底的音樂,再額外搭配上 Melvin Van Peebles 自己的和聲。

電影和專輯在一推出之後便立刻大受好評,讓 Earth, Wind & Fire 成為 blaxploitation 時期第一個因為電影主題曲而走紅的音樂隊體。而在之後像是 Isaac Hayes 和 Curtis Mayfield,都分別走同樣的模式為電影《Shaft》以及《Super Fly》譜寫片頭曲。

2. 1974年的《Devotion》

《Devotion》出自 1974 年專輯《Open Our Eyes》,是首非常受到廣大樂迷歡迎的暢銷抒情歌曲。在層層和絃、和聲編排下,整首歌聽起來的感覺相當無懈可擊,也讓 Maurice White 成功地將爵士音樂,帶進節奏藍調音樂和流行音樂的榜單上。

這首歌最推薦的現場版本,莫過於他們在亞特蘭大的奧姆尼戲院裡的表演;這場猶如福音放克音樂復興的表演,則是被收錄在 1975 年的現場專輯《Gratitude》當中。

3. 1975年的《Shining Star》

1975年,Earth, Wind& Fire 靠著這首輕快的單曲,一舉衝上流行音樂排行榜冠軍。整首歌所傳遞出的活潑、積極的氛圍,也展現出 Maurice White 簡潔、歡樂的音樂創作風格。

4. 1975年和Ramsey Lewis合作的《Sun Goddess》

除了 Earth, Wind & Fire 之外,其實 Maurice White 在 60 年代晚期和 70 年代早期也曾投入其他組合的音樂創作。其中一個樂隊的成員則是恰好有爵士鋼琴家 Ramsey Lewis,意外促成兩人在音樂上的合作,並創作出歌曲《Sun Goddess》。

這張 1974 年的單曲有著輕快又夢幻般的放克旋律,並加入大量的和聲和出色的管樂器吹奏,讓 MauriceWhite 從樂手的角色,一躍成為無與倫比的樂隊領導者。

5. 1975年的《That’s the Way of the World》

Earth, Wind & Fire 在 1971 年憑藉電影原聲帶《Sweet Sweetback》正式出道後,其實樂隊的首張冠軍專輯也是搭配電影計劃而生。

Earth, Wind & Fire 在此片扮演名為 The Group 的藍調音樂團體,在由 Harvey Keitel 所飾演的自大唱片製作人的指導下,慢慢在樂壇走紅的故事。

樂隊的專輯《That’s the Way of the World》甚至要比電影本身要紅得多!當專輯在 1975 年紅透半邊天、甚至最後還獲得三白金唱片的殊榮。

6.1975年的《Sing a Song》

Earth, Wind & Fire 在 1975 年發行的雙專輯《Gratitude》,前三面唱片所收錄的內容都呈現出他們在忙碌的巡演過程中,所做過的極為出色的現場表演。然而由《Sing a Song》所開始的內容,才是整張專輯最精華的部分.

Maurice White 用簡約和樂觀的歌詞,搭配上具有感染力的迪斯科音樂,成為一首具有療愈效果的輕快作品。《Sing a Song》也一舉成為Billboard藍調音樂排行榜冠軍單曲,並讓《Gratitude》銷售超過三百萬張。

7.1975年的《Reasons》

這首出自專輯《That’s the Wayof the World》的抒情歌曲,不僅是經典的卡拉 OK 作品,更是樂團從放克搖滾音樂創作融入流行音樂、爵士、迪斯科的代表作。

8.1977年的《Brazilian Rhyme (Beijo)》

儘管《Brazilian Rhyme (Beijo)》的歌曲時間不長,而且也未做成單曲發行。但是那洗腦又帶點迪斯科旋律感的假音片段「Beijo! Beijo! Ba da ba ba ba!」,卻影響許多嘻哈音樂歌曲的創作。早期紐約的 DJ,幾乎都會在現場為饒舌歌手們播上這段旋律,好讓他們做即興的發揮。

9.1978年的《Got to Get You Into My Life》

《Got to Get You Into My Life》這首歌,早先是披頭四向摩城音樂致敬的作品。後來在電影《Sgt. Pepper’s Lonely Hearts ClubBand》裡,Earth, Wind & Fire 則是翻唱了這首歌,併成為一首樂團風格濃厚的作品。至於電影本身倒是沒有引起太多的迴響!

10. 1978年的《September》

當年他們在 ARC 的首波作品,除了專輯《The Best of Earth Wind & Fire, Vol.1》,還有就是單曲《September》;後者在一推出後便甫上節奏藍調音樂排行榜的冠軍寶座。

不過可惜的是,當初這首歌在一推出時,並未登上 Billboard 百大單曲冠軍的位置;就連在英國音樂排行榜上,也僅得到第三名或第八名的位置。但這首歌,始終成為 Earth, Wind & Fire 招牌歌曲之一。

11. 1979年的《Boogie Wonderland》

在迪斯科音樂的全盛時期,Maurice White 和他的夥伴們雖然不免讓這首歌帶點商業化音樂的感覺,但在風格上仍舊算是一首充滿熱情的作品。只是在這樣舞動的旋律裡,隱藏著卻是一股痛苦和絕望的情感。

12. 1981年的《Let’s Groove》

80 年代初期,迪斯科音樂遭受到相當嚴厲的抨擊,然而懂得適時應變的 Earth,Wind & Fire 在當時就在創作中加入一些合成放克的音效。

就像《Let’s Groove》一開頭的機械音效,並將電子音樂融合他們過去所擅長的現場音樂演奏,徹底展現出不同風貌的 Earth, Wind & Fire 音樂創作。

13. 1973年的《Keep Your Head to the Sky》

儘管 Earth, Wind & Fire 在 1969 年成軍,但 Maurice White 和樂團仍舊花了很久的時間才慢慢嚐到走紅的滋味。70 年代中期,他們在 1973 年所發行的專輯《Head To The Sky》在創作上首次有了突破,最值得一提的就是單曲《Keep Your Head to the Sky》。這首帶點從容不迫調性且充滿感情的作品,彷佛道盡樂團在經歷艱困時光時,一直保有的那份堅忍不拔之感。

14. 1979年的《After the Love Has Gone》

收錄在專輯《I Am》裡的 1979 年單曲《After the Love Has Gone》,在整體的音樂創作上無疑是吸引眾人的一項特點。不僅有著樂團招牌的和聲和銅管樂器吹奏,更增添了一股抒情浪漫的情懷在裡頭。

15. 1978年的《Fantasy》

光是聽到《Fantasy》一開頭那巧妙的絃樂器音樂編排,再轉變到樂團慣有的迪斯科音樂氛圍,很難不把這首歌列入必聽的 Earth, Wind & Fire 歌曲之一。《Fantasy》有點像是復古版的電子音樂歌曲,但差別在於它沒有像有些作品含有劣等的歌詞,並且在音樂的創作上也多了幾分特別的想法。

這首在1978年1月發行的作品,包含了 Earth,Wind & Fire 所有創作的音樂元素,也讓樂團獲得葛萊美獎最佳節奏藍調歌曲的提名。


分享到:


相關文章: