若問上個月除了珠寶拍賣之外，有什麼值得讓全球人都關注的，那一定少不了一年一度的頂級世界名媛成年舞會 ------
Le Bal des Débutantes 巴黎名媛舞會。而今年受邀名媛中的三位華裔姑娘：
“二代邱淑貞”沈月
功夫巨星李連杰的哈佛學霸女兒Jane
亞洲第一男中音廖昌永的千金廖敏衝
這三位在上個月可謂是在時尚界圈起了層層漣漪。
當然，作為珠寶人，關注到的肯定是珠寶，但在這之前，想跟大家分享一下關於 Le Bal des Débutantes的歷史；畢竟，從源頭瞭解發展以及演變之道，才不枉費花時間看這篇文的你。
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巴黎名媛舞會的起源以及歷史
名媛舞會的歷史起源可以追溯到18世紀的英國皇家宮廷。
當時的名媛舞會是出生貴族世家的年輕女孩初次踏入宮廷的禮儀，覲見過女王后才可以亮相社交圈，同時也藉此告訴他人：吾家有女初長成，待嫁！
而到了1780年，國王喬治三世在妻子夏洛特女王生日之際舉辦了一場“女王夏洛特舞會”，舞會籌得資金資助夏洛特女王婦產醫院。
夏洛特女王，1777，
Creator：Benjamin West
這一英國傳統得到法國大革命期間流亡到英國的貴族支持，為“舞季”獲得成功添磚加瓦，也藉以懷念他們在凡爾賽宮廷的美好舊時光。
此後，名媛舞會在全世界許多地方得以發展，英國本土則一直到1953年伊莎貝爾二世取消了這一禮儀，並獲得妹妹瑪格麗特公主的支持。
法國本土則是從1957年借鑑過來這一英國傳統。
巴黎歌劇院或者凡爾賽宮裡，女孩們白裙、白手套和頭冠，由舞蹈家雅克斯·夏佐引見給奧爾良-布拉幹薩王子。
Queen Charlotte`s Ball, London, 1959
這一幅由 Henri Cartier-Bresson 拍攝的圖在2014年11月18日-12月3日佳士得網上拍賣，拍出了USD 27,500的價格。
當時的名媛們都會換上白色刺繡禮服，戴起長及手肘的綢緞白手套, 由已婚夫人陪同步入大殿覲見王室。
白色象徵著未婚女性純潔貞良。
在這裡不得不再提一下《唐頓莊園》,裡面就有一個情節：Lady Rose Mac Clare 參加成年舞會時，就是在Lady Cora 引領下面見國王，她們在劇中的裝扮就很能代表當時英國20世紀初的名媛風範。
大家若留心觀察：你會發現這個時期女性的裝扮都非常有意思。
長尾宮廷禮服、威爾士親王鴕鳥羽毛、冠冕，不同身份都有不同的著裝標準，若是沒有看《唐頓莊園》，強烈推薦去看下，對了，他們電影版也出來了。
我自己經常拿它來當背景音，無論是看書、寫稿、發呆或再學習下英語，都是不錯的選擇，況且還能從中看到整個英國風貌的變化，一舉多得。
說回舞會。
這個曾經吸引了整個巴黎名流貴族的名媛晚會，在1968年法國學潮風波下劃上句號。一直到1992年9月27日，法國奧菲莉·雷努阿女士重拾傳統。
最初的想法是將這些來自法國和外國的年輕女孩彙集到一起，穿上高級定製晚禮服展示給眾人。或者說就是
一場精美極致的高級定製禮服盛會。晚會邀請經過嚴格挑選的年輕男女參加，藉此機會為一家或者幾家慈善機構籌集善款，同時慶祝法式經典生活藝術。
1992年第一屆除卻奧斯卡·德拉倫塔，所有的高級禮服品牌都來自法國本土，名媛也幾乎全部來自歐洲，不過創始人奧菲莉·雷努阿已經開始考慮接納不同國家不同背景的女孩。
1994年，時裝秀第一次成為有男舞伴參加的巴黎名媛舞會。
2000年11月，因為美國總統喬治·H·W·布什的孫女Lauren Bush身著迪奧高級禮服亮相而聲譽猛增。當時，她的叔叔喬治·W·布什正在美國總統的火熱競選當中，舞會由此引起全世界媒體的聚焦。
2003年，舞會第一次迎接兩位來自中國和華語世界的名媛參加：前人大委員會委員長兼國務院副總理萬里的孫女萬寶寶以及著名美籍華人設計師貝聿銘的外甥女Penelope Pei-Tang。
此後，舞會中漸漸出現越來越多的中國面孔。
當中最讓人印象深刻的莫過於王菲的女兒竇靖童，據說是想要穿燕尾服以舞伴的身份出現，這和主辦方的傳統做法相悖而暫時放下。有調性和態度，讓人討厭不起來啊。
02
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舞會上的珠寶
在20世紀初，舞會上的珠寶大都有一個共性：那就是多用法式裝置“ 湯卜朗”(en tremblant)的工藝。這種源自18-19世紀的金工技術Trembleur（微顫動），通常用以花卉動物造型的胸針或冠冕之上。
珠寶顫動的效果來自珠寶背後的彈簧設計，讓寶石在佩戴者的舉手投足之間，隨著姿勢的不同，顫動折射著寶石耀眼的光芒。
這一種工藝現在也多在大牌高定中出現。
但今天想跟大家說的舞會上的珠寶，是最近巴黎名媛舞會上三次珠寶品牌的變更，或許我們可以從這三次珠寶的不同來嗅到一絲行業的變化。
1886年，出生於瑞士的雅克·阿德勒（Jacques Adler）在伊斯坦布爾開設了一家中等規模的珠寶店。他將自己的歐洲經驗與東方豐富的珠寶傳統相融合,這一項大膽的嘗試，不僅贏得了客戶的喜愛和讚賞，還贏得了皇室任命的珠寶商地位。
1970年，創始人的孫子富蘭克林（Franklin）和卡洛·阿德勒（Carlo Adler）決定重返家族的歷史根基，並在日內瓦開設了一家精品店。
縱橫歷史100多年，Adler 靠的就是大膽設計、強烈的配色以及別出心裁的珠寶視覺呈現策劃。
所以你可以看到Adler大膽地將東方的美感線條和西方的精細手藝結合起來：在鈦金屬賞鑲嵌紅寶石；把藍寶石和珍珠鑲嵌在一起；甚至將鑽石和縞瑪瑙組合在一起。
說起他們家的平面宣傳廣告，可以說是在所有珠寶品牌裡不可忽視的一個。
我個人最喜歡這一張，滿頭白髮拄著柺杖，坦桑與珍珠成了披風，從圖片中依舊可以感受到即使年老卻依舊生命力旺盛，心中堅定的獨立女性內核的力量感。還真是對之前寫的那篇：肩上有”肩章“，能給你力量的最好詮釋。
在2015年以前，Adler一直都是巴黎名媛舞會的珠寶提供商。
這家低調老派百年珠寶品牌似乎跟一般珠寶商不同，不太喜歡太過曝光自己，即使包攬舞會珠寶，也未見在官網或者媒體上有過多的宣傳。
或許這個跟巴黎名媛舞會淡化了階層界限有關，以往只限貴族的門檻，而今早已向"平民”開放，這個可能也是在2015年時，舞會的包攬者改成了Payal New York。
Payal New York是由紐約長大的印度人Payal Mehta創立的，同時也是珠寶獨立創始人和設計師。更是第一位與巴黎名媛舞會le Bal合作的女性設計師。
Mehta出生於一個珠寶設計家庭。雖然從小學習數學和物理，但卻幻想成為一名室內建築師，可以說好學是她的一項特質，不但考取了紐約自然美食學院的認證廚師，在FIT學習了磨具建模、最後在紐約室內設計學院獲取了文憑。
但她最終愛上了鑽石商人，似乎也從此改變了她的生活。她的丈夫是一個鑽石珠寶商，在撫養兩個女兒的同時，Mehta也開始學習藝術和歷史，併成立自己的珠寶品牌。
在此過程中購買了赫斯特（Hirst），村上（Murakami）或肖（Shaw）的作品，認為藝術品收藏和珠寶設計可以相互啟發並豐富彼此。但也說明Mehta並不是素人啊，從購買這些藝術品的行為都可以看出本身的家庭背景的厚實以及成婚後家庭的殷實。
報道說Mehta與巴黎名媛舞會的淵源還要說到兩年前Mehta的大女兒也曾作為名媛參加了巴黎名媛舞會，但也從側面看出說: Mehta 確實成長在一個低調的殷實之家。
她的珠寶雖然極具現代，但從珠寶中我們依舊可以發現按照印度傳統的風格：整潔的對稱性。“ Payal”在印度中是指腳踝周圍的裝飾品，是時尚和女性氣質的象徵。也就是說，Payal的願景是保留手工工藝，同時超越傳統，轉而尊重精神，形式和功能。
Metha說：“將珠寶創作為可穿戴藝術品，滿足了我在世界上的目標感。” “形式是我所做的一切的基礎。”
珠寶設計就是一個不斷髮現自我的旅程，珠寶作品就是展現內心想法的一個出口。
很喜歡Metha說過的一句話：
“A woman’s individual personality is her most important quality. ”
“女人的個性是她最重要的素質。“想要了解女性，留心看她們佩戴的珠寶吧，那是窺見他們內心想法和精神世界最簡單直接的方式。
今年，舞會的珠寶又換了一個名字：Harakh。這個名字，可能市面上更多人沒有聽過，這個17年才入駐倫敦的珠寶商；對珠寶界，那是印度最大鑽石珠寶產商Harakh。
印度是世界上最早發現鑽石的國家，直至18世紀以前，印度的克里希納河、彭納河及其支流是世界唯一產出鑽石的地方。世界上許多著名鑽石，如光明之山(Kohi-noor )、奧爾洛夫(Orloff)和大莫臥兒(Greatmogul)都來自印度。
印度的鑽石加工業也領先於其它國家。若按照重量計算，印度是世界上最大的鑽石加工國。據統計數據，印度切割生產的成品鑽石，按價值佔全世界的65%，按克拉計達85%，按件數計則高達92%。
Gaekwads of Baroda
而Harakh依靠著印度鑽石的天然優勢，家族生意至今已傳承四代。
Harakh 的祖父曾提供鑽石給王侯Gaekwads of Baroda。他是印度在英屬殖民地期間5大王族之一， 也是印度最富有的王室家族。他也因收藏大量鑽石珠寶、藝術品等而聞名。Harakh 的祖父曾被多次邀請到王室。
這家老字號首飾公司擁有500 多位鑽石切割藝人，能參與高檔鑽石珠寶工作的人更是百裡挑一。經他們精密切割的鑽石首飾，確保能夠款款⎾出火⏌（鑽石的大彩），每一個切割面都達到了最佳的光折射率，反射迷人光彩。
這頂Harakh為波旁-奧爾良家族的公主露易絲在巴黎名媛舞會中特別設計的Tiara，以中間法國王室象徵百合Lily⚜（⚜其實最開始並不是百合花，而是鳶尾花，這裡又有一個很長的故事了）為圖案，整體為裝飾藝術時期的風格：發射狀、對稱性。
你若問我：Harakh 比起前兩家Adler以及Payal New York有何特別之處？
我只能說：壕不過人家鑽多鑽多啊。
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珠寶的變化
從1992年恢復巴黎名媛舞會到而今，這27年，不止舞會邀請人員篩選有變化；珠寶的選擇也順應著時代在不斷變化。
巴黎名媛舞會已經淡化了幾個世紀前的階層界限，Old Money也不再固步自封只在自己小圈子裡“牽手”，New Money代表的新貴們也越來越多出現在老圈層中，今天的富二代、富三代們也遠遠不同於以往。
而珠寶，從老派貴族Adler 、紐約摩登女郎Payal Metha到鑽石大戶Harakh，這三個不同珠寶類型，也見證著時代的發展。
老派貴族Adler 在保留自己品位同時，不忘在產品中賦予文化，這個是三個珠寶中以文化和底蘊為調性運用這最嫻熟的一個。
今天還在朋友圈PO 出的這一副Adler以往的廣告，這份創意，實在是讓我們望項其背。
Payal Metha 以女性為切入點，強調女性精神獨立性以及自我愉悅感。
產品跳脫了印度大而繁複的厚重感卻又總能帶著絲絲印度文化印記，現代摩登不失時尚，這是從老派珠寶跳到現代女性的轉變。
而Harakh在倫敦，更多是像契合富三代選擇之觀。
直觀、簡潔，更多是跟著感覺走，不在於“量入為出”的消費觀。
彰顯自我是第一考量。
Harakh
你看Harakh 反鑲大量運用到鑽戒上就可以看出。
明年的巴黎名媛舞會的贊助商是否還會是Harahk我們不得而知，但從這三個珠寶贊助商的變化我們或許可以窺見一二當下珠寶風尚變化的趨勢。
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