心有靈犀2019
今天給大家講述的是一位和梵高經歷相似的畫家，同樣是英年早逝並且飽受爭議，他叫米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬，是意大利畫家，他通常被認為是屬於巴洛克畫派，對巴洛克畫派的形成有重要影響！
他出生在卡拉瓦喬的一個小鎮上，他的父親是鎮上侯爵家的管家和建築裝潢師，母親也來自於本地一個富有的家庭。按照現代的生活標準，他家屬於那種中產階層，生活條件還是不錯的！ 但是卡拉瓦喬六歲的時候，不幸的事情發生了，他的爸爸和爺爺都感染了瘟疫，並在同一天去世了，生活的重擔就都落到他媽媽一個人身上！ 13歲時候，他媽媽也離開了這個世界，於是他就成了孤兒。後來他開始跟著意大利畫家西蒙·彼得扎諾學畫畫，在學畫的四年中，他看了很多大師的作品，他的畫畫水平也開始越來越好！由於從小失去雙親，他的個性好強而敏感，是屬於散養長大的孩子，所以比較好鬥，凡事喜歡以暴力解決！
1600年，他突然出現在羅馬的藝術圈，此後就再沒有缺少佣金和資助！有人評價他的生活方式：就是幹兩週的活兒，然後大搖大擺逛一兩個月，還有一個僕人跟著，從一個球場到另一個，隨時準備爭吵打鬥！1606年，卡拉瓦喬在爭鬥時殺死了一個年輕人，人家懸賞他的項上人頭，於是他逃離羅馬。但是過了兩年，他又故伎重演，又在馬耳捲入另一場爭鬥，然後沒過多久，又捲入一場爭鬥，爭鬥不斷，導致來歷不明的對頭都要他性命！
卡拉瓦喬過著狂亂的生活。即使在一個糾紛是家常便飯的時代，他還是因為屢屢爭鬥而聲名狼藉，他的鬥毆記錄和審訊記錄足足抄錄好幾頁！卡拉瓦喬可以說是犯罪記錄最多的藝術家，在他身上一點也找不到循規蹈矩的痕跡，也許因為這種個性，所以才成就了他非凡的油畫成就吧！ 卡拉瓦喬最早的油畫作品是《削果皮的男孩》，一個小男孩正在專心地削果皮，這個普通的男孩，是卡拉瓦喬的好朋友馬里奧·米尼蒂，馬里奧當時只有16歲！
但是畫面的背景都是黑色，啥都看不見，而且小男孩削的水果是黑色的，那是什麼水果呢，是爛掉的嗎，那他為什麼會這麼仔細地旁若無人地削呢！筆者感覺有些病態的心理，也許是符合當時卡拉瓦喬童年的心理陰影吧！
年輕的卡拉瓦喬對人狀態的觀察已經非常細緻，無論是神態、動作還是情感。卡拉瓦喬作畫非常神速，看著模特，直接用畫筆柄在畫布上劃痕跡打底稿。雖然有些專業畫家對他這種方法深惡痛絕，但那是妒忌他的非同一般的才華罷了。能夠不打底稿，就畫得這樣逼真傳神，不就是一個天才嗎！他都是以現實中的人物作為模特，卡拉瓦喬的女模特有費麗蒂·梅蘭德羅妮、安娜·比安基尼和馬達萊娜·安東格耐特，雖然她們都是名妓，但都被畫成女性宗教人物包括聖母瑪利亞和各個聖徒，卡拉瓦喬本人數次出現在畫中，感覺是借畫筆發洩對當時社會現實的不滿吧！
卡拉瓦喬還有一種引人注意的才能，他能把重要事件的經過以一個非常活潑的場景表現出來。如《以馬忤斯晚餐》，下面畫中幾個人物的神情手勢姿勢等都非常活躍，它是描述門徒認出基督的時刻，他不僅是一個哀悼耶穌去世的旅行者，也是一位救世主！
除了藝術，他一生的關鍵詞還有暴力、謀殺、逃亡，是一位桀驁不馴的浪子藝術家！度過十年多一點的畫家生涯後，1610年夏天，卡拉瓦喬患熱病逝世。
這張是他的自畫像，感覺有點像女人，估計藝術家都是這樣的形象吧！ 英國導演德瑞克·賈曼曾以卡拉瓦喬的傳奇人生為題材拍了一部電影《卡拉瓦喬》，卡拉瓦喬的藝術作品，他把手中的筆都對準了下層人民的生活場景，都是那些被侮辱、被損害的形象，其油畫都是不加美化的表現生活,具有濃厚的生活氣息，其畫風淳樸，具有永恆的自然美！坦率地說，卡拉瓦喬的油畫也標誌著現代繪畫的開始……
心有靈犀2019
卡拉瓦喬（1571～1610年）只有短短三十八年的壽命，而這三十八年充滿了矛盾，他一方面追求心目中的堅持與真實，另一方面在現實生活中，時時處在暴行、審判及逃亡的灰暗當中，那麼，如何看待暴力和天才皆而有之的畫家卡拉瓦喬，飽受爭議的一生？
暴力和天才皆而有之的畫家卡拉瓦喬，飽受爭議的一生
卡拉瓦喬是17世紀意大利偉大的藝術家，他堪稱天才，據說卡拉瓦喬一生未和任何女性談戀愛，在他的畫作中，男性是肉感的、情慾的、浮誇、墮落的，因此，有人懷疑他是個雙性戀者，相較於男性的隱喻畫法，卡拉瓦喬筆下的女性非常寫實，使用了戲劇張力十足的構圖，表現出女性深刻的情感，
文藝復興時代，卡拉瓦喬的畫作顯得非常創新，他將眼中的真實觀察，以自我方式詮釋，拉近宗教與平民間的距離，一掃當時崇尚優美風格的匠氣，卡拉瓦喬的創作是以現實生活的真實場景為題材，在繪畫中習慣運用反差強烈的明暗對比法渲染氣氛，這“明暗對比法”深深影響了後來的“光影大師”倫勃朗，
上述簡單敘述的是卡拉瓦喬天才的一面。卡拉瓦喬暴力的一面：脾氣暴烈的卡拉瓦喬，每畫個15天，就帶著劍在街頭遊蕩個15天，在街上爭強鬥狠，打個架，再鬧上法院，算不上什麼新鮮事，卡拉瓦喬經常用下流詩句破壞他人名譽、將一盤菜砸在酒保臉上、侮辱警察、非法攜帶武器，攻擊公證人等等，
卡拉瓦喬的出身並不貧困，算是個有教養的家庭，然而，竟成為了西方繪畫史上，最最叛逆的火爆浪子，在他心中鬱結的那股不平衡怨氣，加上一觸即發的火爆個性，死亡悲劇註定引爆，這位“混”街頭的畫家，為何有這一連串的暴力行為呢？據說，與他的宗教畫和祭壇畫遭受各方非難有關。
卡拉瓦喬作品《以馬忤斯的晚餐》
詩夜城主
1. 卡拉瓦喬是天才和魔鬼的混合體。他是意大利16世紀末至17世紀初的著名畫家，他對巴洛克畫派的形成有重要影響。卡拉瓦喬帶來了一種激進的自然主義，通過精確的細節描繪把握，和充滿戲劇性的明暗對照畫法，讓巴洛克藝術更具真實性，充滿靈動感。
2. 卡拉瓦喬出生在意大利北部的卡拉瓦喬村，因此人們稱他卡拉瓦喬。他39歲就英年早逝，被稱為“歷史上脾氣最壞的畫家”，曾經在一次決鬥中失手殺死了對方，於是常年逃亡，他生前活躍於羅馬、那不勒斯、馬耳他和西西里多個地區。
3. 卡拉瓦喬和卡拉奇組成了巴洛克時期的“二元對立”，卡拉奇是“起點派”，代表著對文藝復興古典藝術的傳承；卡拉瓦喬則是徹頭徹尾的“終點派”，主張摒棄前人的結構，發展出了屬於自己的獨特藝術風格。卡拉瓦喬代表著巴洛克藝術黑暗的、改革的、把文藝復興視為終點的另一面。
4. 卡拉瓦喬生活的時代大背景是反宗教改革，天主教會為了自己的統治，反對馬丁·路德發起的宗教改革，開始格外重視當時的藝術發展。宗教改革是推行艱苦樸素的清教徒式生活，他們認為藝術會蠱惑人心，是一種可悲的浮華，而天主教手中的武器恰恰就是用藝術教化大眾。但是，文藝復興時期潤物細無聲的藝術教化已經不能起到敲響警鐘的作用，所以，在當時的意大利羅馬，巴洛克風格的藝術地位被進一步提升，卡拉瓦喬正是教會支持的最重要的畫家之一。
5. 卡拉瓦喬最擅長使用黑暗，通過對比彰顯光明。與之前的藝術家們相比，卡拉瓦喬畫面上的明暗對比更加強烈，往往畫面的背景完全陷入陰暗之中。他向我們展示出想要表現一個主題，除了正面的歌頌，其實更好的方式是反面的對比，卡拉瓦喬這種以黑暗襯托光明的方式，非常符合當時天主教反宗教改革的大時代背景。
↑ 卡拉瓦喬 - 《微醺的酒神巴克斯》局部，現藏於意大利佛羅倫薩烏菲奇美術館，據說畫中人是他的同性情人
6. 卡拉瓦喬在繪畫中非常重視真實感，批評他的人認為這是“自然主義”，太粗鄙、狂野，過於原始。這也反過來說明卡拉瓦喬的畫中的確充滿了真實，即便是宗教主題的內容，也少了很多標準化的聖徒面容，融入了很多醜陋卻真實的人物形象。卡拉瓦喬的代表作《處女之死》，與之前提香、柯雷喬等畫家們描繪聖母昇天喜不自勝的輝煌場景不同，在卡拉瓦喬筆下，聖母臉色慘白，變成了一個普通婦人的死屍。可見，他對真實的極致追求。
↑ 卡拉瓦喬 - 《處女之死》，現藏於巴黎盧浮宮，與之前畫家們描繪的輝煌場景不同，聖母臉色慘白，變成了一個普通婦人的死屍
7. 卡拉瓦喬在繪畫創作中實現了參與感，他利用畫作內容的戲劇性，直接將你帶入畫中，就像畫中的場景直接發生看畫人眼前。卡拉瓦喬用自己神奇的技法，喚起你對畫面的關注，甚至是靜物畫都能讓你有想要參與其中的衝動。比如他畫的一盤水果，乍看之下會讓人想要衝上去把水果往裡推一推，因為水果盤並沒有完全老實待在桌子上，而是盤子的邊緣露出在桌子外沿，有點兒搖搖欲墜，讓人擔心隨時會掉下來。
↑ 卡拉瓦喬 - 《靜物水果》，現藏於米蘭安布羅西阿納美術館，水果盤有點兒搖搖欲墜，會讓人想要衝上去往裡推一推
8. 卡拉瓦喬有一種引人注意的能力，非常善於抓住一個場景中戲劇化的瞬間，通過細節捕捉帶給你極強的參與感。他的代表作《紙牌作弊老手》描繪了作弊者出老千、同夥偷看牌後通風報信的場景，看畫人在這個瞬間的描繪中，似乎已經參與其中，甚至還能料想出接下來發生的場景
↑ 卡拉瓦喬 - 《紙牌作弊老手》，現藏於美國得克薩斯州金貝爾藝術館，畫面通過細節捕捉帶給看畫人極強的參與感
9. 卡拉瓦喬這種無與倫比的戲劇性，不只表現在世俗的主題中，在宗教畫中也是如此。例如，文藝復興講述耶穌死亡和復生的畫作不計其數，但是很難有畫家能把被釘十字架和復活這兩件事同時表達在一幅畫中。他的代表作《多疑的多馬》通過畫中人物去觸摸剛剛復活的耶穌身上的傷口這個細節，來將先死而後生這兩件事表現在同一幅畫中，真正做到了把畫作變成劇場。
↑ 卡拉瓦喬 - 《多疑的多馬》，現藏於德國波茨坦無憂宮畫廊，通過畫中人物去觸摸剛剛復活的耶穌身上的傷口這個細節，來將先死而後生表現在同一幅畫中
10. 卡拉瓦喬崇尚暴力美學，經常會畫砍頭、鮮血噴濺的畫面。卡拉瓦喬善於抓住人性中醜陋甚至粗鄙的一面，並以此來表現他想要彰顯的主題。比如《被斬首的約翰》，描繪了將聖人約翰的頭血淋淋地呈獻給莎樂美的場景；《手提歌利亞的大衛》，卡拉瓦喬把歌利亞的頭顱畫成了自己的樣子，非常恐怖；《猶迪殺死荷羅浮尼》，畫面也非常血腥。這些畫作都集中體現了卡拉瓦喬對暴力的崇尚，口味非常重。
↑ 卡拉瓦喬 - 《被斬首的聖約翰》，現藏於馬耳他首府瓦萊塔的聖約翰雙頂大教堂
↑ 卡拉瓦喬 - 《猶迪殺死荷羅浮尼》 ，現藏於羅馬巴貝里尼宮國家美術館，這幅畫集中體現了卡拉瓦喬的暴力美學
↑ 卡拉瓦喬 - 《手提歌利亞的大衛》，現藏於意大利博爾蓋塞美術館
要看卡拉瓦喬的作品，可以到羅馬的南部那不勒斯，那裡有很多他的宗教畫作品。因為他當時殺人後逃亡，很長一段時間隱居於此。那不勒斯哪怕現在來看都非常符合卡拉瓦喬的氣質，到今天依然是一個治安不太好、失業率很高的地方。如果去那裡旅遊，一定要注意安全。
尹銘的前院
米開朗基羅·梅里西·德·卡拉瓦是意大利16世紀末至17世紀初期的著名畫家。他的師傅是西蒙·彼得查諾。他是當地樣式主義的代表畫家。他的藝術生涯是在意大利文藝復興盛期的諸大師相繼逝世後開始的。1593年到1610年間卡拉瓦喬活躍於羅馬、那不勒斯、馬耳他和西西里。卡拉瓦喬通常被認為屬於巴洛克畫派，對巴洛克畫派的形成有重要影響。
卡拉瓦喬從小生活貧困，與勞動者為伴，性格暴躁、孤傲寡合、狂放不羈，很難與人相處。
卡拉瓦喬算是一個異類。繪畫上，他擅長以寫實手法營造暴力血腥的畫面，其中不乏砍頭等殺戮場景。
在他流浪作畫的過程中誤殺了他的對手，所以開始了他的逃亡生活。他到處與不理解他的人發生衝突，經常因為鬥毆而受到法庭的審判，坐牢、逃跑。所以他一直生活在社會的底層。所以卡拉瓦喬對底層勞苦大眾的生活和形象更加熟悉，觀察理解更加深刻，這為卡拉瓦喬革新傳統藝術，創造新藝術形象，使普通平凡的勞動者走進神聖的藝術殿堂提供了難得的生活基礎，為他開創了一個藝術的新紀元。
1600年到1605年，卡拉瓦喬的違法記錄達11次之多。他的座右銘是：“沒有希望，也沒有恐懼。”
雖然卡拉瓦喬在世時聲名顯赫，死後的幾個世紀裡卻被人們完全遺忘了，只是在20世紀的最近幾十年才被重新發現。儘管卡拉瓦喬影響了風格主義衰亡後幾乎所有的藝術風格，但對新興的巴洛克藝術才是真正影響深遠的。
七雜八不咋
這就是人的兩面性問題，也可以說是，哦⊙∀⊙！，老天為什麼您要給我打開一扇天是我的窗戶，同時又給我放出來深淵裡噩魔，我發現美麗的同時，內心裡也不乏充斥這暴力，我也卻可以把他們融合在我的身體裡。哈哈😄我這是在測繪人家的心裡嗎？[捂臉]
每一個從不一樣的角度去看，你會看到不一樣的這個人，就像前幾年滿身紋身的年輕小夥給老人公交讓座！人的心都是有兩面性，我們常說的天使與惡魔，所看人得總和，評價人呢，也要全面性。
一個人，怎樣是的看對社會的貢獻，這為畫家的作品很多很優秀，所以他的貢獻延續至今，但又暴力，所以人真的很矛盾，這可能也是人必須在矛盾中生活的原因吧！
就像漢尼拔，智商，各種能力的突出，卻是那種吃人的魔鬼，所以人是矛盾的！[機智][機智][機智]你說呢
