隨緣237199880
愛美之心，人皆有之，這個“愛美”，既指的女性自己愛打扮自己，讓自己漂漂亮亮，也指其他人愛美人，有人愛看，自然就有人愛畫。當然這是淺層次的理解，往深了說，
是因為女性從歷史上將就是藝術表現的對象，不管是雕塑還是繪畫，不管是遠古還是現在，女性在藝術上的表現頻率非常多。比如遠古時期的母神鵰塑，文藝復興時期歐洲貴婦的畫像，等等。
原因一：女性在人類中扮演的角色無人替代。女性曾經是母系社會的主導，雖然後來進入了父系社會，但是女性依然扮演著重要的角色，在西方有雅典女神等傳說，現實中有聖母，也出過一些女王，從人類繁衍的角度來說，女性功不可沒。
不管是在西方還是在東方，對美人的熱愛都是一致的，英雄難過美人關的故事，中外歷史上都有演繹，只不過在表現手法上不一樣。西方對於女性的繪畫比較直白，東方相對傳統，比如展子虔、閻立本、顧愷之、唐伯虎等中國歷史上著名的畫家，都曾經畫出很多流傳後世的美女圖像，令人怦然心動。
原因二：藝術表達的需要。藝術家的理想，是利用自己的創作，帶個人愉快感，或者帶來深思，帶來共鳴。而女性特有美，能夠帶給人直觀的視覺表現，能夠讓人感受到女人的美麗。女人是非常符合畫家創作的條件的，不管是身姿還是皮膚，不管是面部表情還是穿著打扮，都能夠充分表達出畫家想表達的感情，又能夠引發觀者的精神享受。
所以歷史上很多表現女性的畫作都能夠流傳千古，很多創作女人繪畫的畫家也是令人欽佩，比如安格爾，他以新古典主義的形式表現女性之美，印象派國家雷諾阿也非常善於畫女性。而中國的楊飛雲等人的畫作，既有西方手法的細緻，又表現了中國女人含蓄之美和優雅之美，帶給人意味深長的感受，值得一看。
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女性之美不言而喻。
女性一直是藝術表現的重要對象。從石器時代的母神鵰塑，到希臘羅馬的女神，基督教的聖母，再到歐洲的貴婦，最後是女性畫家崛起大批自畫像，西方藝術的每個時期都少不了女人。
這不僅僅是因為女人美，還因為她們在人類的每個階段都扮演重要社會角色，即使進入父系社會後地位不高也不能掩蓋這一點。
歷史上畫女人畫得最多最有名的，安格爾（Jean Auguste Dominique Ingres, 1780-1867）絕對排得上號。他的浴女系列是對純粹女性肉體美的歌頌。這個系列他從二十幾歲一直畫到八十幾歲！貴婦也畫了不少。
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為什麼有些藝術家的畫作內容多以女性為主？一直以來，這個問題是許多學者和藝術愛好者喜歡探討的話題，根本原因是跟藝術家的審美需要有很大關係。
“女性身上集合了許多優美曲線”。這是法國大文豪巴爾扎克的名言，他一語道破天機，準確地闡釋了畫家為什麼獨愛女性作為創作的內容。
（李自健油畫）
在繪畫藝術上，東西方畫家對女性的偏愛是一致的，西方美術史上的傳世名畫，至少有一半的內容都以女性為主。雖然中國畫以山川自然為主，但歷史上，還是有很多著名畫家喜歡刻畫女性，如南北朝時期的顧愷之，隋代的展子虔，唐代的閻立本、張萱、李思訓、周昉、吳道玄，宋代的關仝，明代的唐伯虎，他們都留下了經典的仕女圖，是我國的藝術瑰寶。
（蘇新·花神）
比起男性，女性的體形和體態要豐富許多。男性的體形從腳底到頭頂，看起來是平板型的，若用繪畫表現出來，身體的輪廓線條大多數是直線，缺乏應有的節奏變化，在視覺效果上並不好看。
而女性完全不一樣，女性的身體凹凸有致，身體上佈滿了豐富的曲線線條，若從側面觀察，整個體形就是一個優美的S形，本身就很美。
（何家英工筆人物）
畫家的本質是發現美並把美表現出來，畫家若把這些美好元素吸收進畫面，從節奏變化到視覺效果，都要好看很多，肯定會吸引人觀賞，這是畫家喜歡畫女性的根本原因。
另一方面，女性的身體柔軟靈活，擺出來的體態常常能表現出婀娜多姿的趣味，這是男性比不了的，女性在用肢體語言來表現內心情感方面，也比男性有很多優勢。
（女媧補天）
像芭蕾舞中，女性演員的表演效果就要比男性好得多，因為芭蕾舞的柔媚風格跟女性特有氣質是吻合的，女性很容易表現出來。
還有一個重要原因，自古以來，生殖崇拜的意識一直深刻的影響著人們的思想，人們認為女性是生殖的象徵，是偉大的造物之母。像西方的大地之母蓋亞，我國的大地之母土後，歷來是文學藝術歌頌的對象。
鴻鵠迎罡
馬斯洛把人的需求分為五個層次，我們可以從三個階段來認識和理解這個問題。
首先，人是植物性的需求，滿足人的攫取慾望和生存危機。
其次，人的動物性需求，人的本能需求和生存繁衍的需要。
最後，人的理性需求，人的理想狀態和自我價值需求的實現。
藝術家尊從以上需求，女性是較男性為弱勢一方，意會為使強勢方充分滿足人的攫取慾望，其次，是人類對性的本能需求和人類自身發展的延續需求，在這些需求充分滿足後，人類在更高的理性指引下，對真善美的理想追求才可能得到實現，體現人最高貴的價值所在。
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為什麼有些藝術家的畫作內容多以女性為主？答案很簡單，也很明確，只有一個，就是女性美！女性是藝術永恆的主題。
我們知道，繪畫是以圖象為表現形式的視覺藝術，表現美展示美是繪畫藝術的本質、特徵和功能之一，以美的形象給人帶來視覺感官的共鳴和愉悅是許多藝術家的藝術理念和創作目標。而女性所具有的諸多要素恰恰契合了藝術家創作需要的條件。
女性，特別是青春女性，或美麗端莊，或溫柔恬淡，或儀態萬方，或風情萬種，或婀娜纖巧，或丰姿綽約，或玲瓏有致，或娉娉婷婷，或嬌嗔嫵媚，或典雅莊重……女性的美非常適合繪畫藝術的表現和繪畫技巧的運用，而且女性的神態表情姿勢更能充分表達人的思想情感，更符合人們的審美習慣，更能給人帶來精神的愉悅和美的享受。
從我國敦煌壁畫的“飛天”女子群像到晉代仕女圖到當今畫家筆下的眾多“女神”，從古希臘繪畫到歐洲文藝復興大量經典油畫到十九世紀油畫發展黃金時期，女性一直都是繪畫創作的主題，成為最絢麗多彩最引人入勝的繪畫內容。
其實，豈止是繪畫藝術，在其它很多比如攝影、舞蹈、影視和文學等藝術門類中，也是大多以表現和塑造女性形象為主題。這裡一個最合理最有說服力的解釋就是女性題材更受人們的喜歡和青睞。
燈影書畫
雖然我不是很懂畫作，但從一些地方瞭解過一點。
文藝復興時期，西方在文學藝術層面實現了飛躍，思想領域得到解放，從而導致科學技術的發展。
文藝復興時期，畫家，雕塑家創作女性，而且通常是裸體的女性，其中一個理由是:以對性的審美，帶動對藝術的喜愛。女性的身體無疑是會給人的視覺帶來一種衝擊的，不論男女都會本能的覺得美（雕塑《大衛》的肌肉線條也是一樣）。
但這些畫通過這種方式，將對女性身體的審美拓展到了內容上（譬如，覺得某某明星的寫真很好看，而瞭解喜歡上明星本人）。而這些畫有一些內容，其實是畫的聖母等神靈。意義在於，第一，將神以人的形式展現（這是挺重要的，譬如中國古神話，女媧是人面蛇神，而不是一個人），這帶來對於人本身的一種自信（不光是自信人是萬物之靈，還自信人能征服自然等，這是隱晦的暗示）。第二，解放了思想，簡單來說，什麼叫自由，那時候誰能覺悟，可是這些畫作簡單的表現了這一點。（即自由的裸露身體）
以上是我對於所見聞的自我感悟，並非專業，歡迎指正。
小有一帥罷了
既然題目中說的是藝術家，那麼所指應該不是現代吧。
藝術作品總是需要時間積累的，而在過去，男女還沒有現在這麼平等，社會上比較有地位和資源的職業基本由男性掌握。
而藝術家顯然也是具有社會地位和資源的職業，自然也是男性居多。
既然藝術家裡男性偏多，那麼所做出的畫作中當然就大多是女性啦！
這也很好理解，不知道大家身邊有沒有這樣的人：夏天的時候總是嫌棄夏天的炎熱懷念冬天的涼爽。而冬天又想念炎炎夏日的溫暖。
他們不是不喜歡夏天或者秋天，他們不喜歡的是現在。
對，沒錯。我就是！跟我一樣的人應該挺多的吧？
男性當然更容易從女性身上發現他所不具有的美感。比如光潔的皮膚，修長的手指……
總不至於讓一個男人看到另一個男人說:“哇你的皮膚粗糙的很好看噢！好想畫下來！”粗糙的皮膚我自己就有好嗎？自己天天照鏡子，你那粗糙的皮膚怎麼可能引起我的注意啊！
藝術家畫作的內容當然是能吸引自己注意的事物啦！
這麼一想是不是化作內容多以女性為主簡直是理所當然？
最後給大家分享一下我最喜歡的一張油畫《戴黑紗的女人》
作者是奧地利畫家Friedrich von Amerling。
太美了！
雅俗好劇
你好親，很開心回答你的問題
自西方美術史上，有許多畫家，都以女性為素材進行創作，許多以女性為素材的油畫作品，都成了經久不衰的傳世名畫
比如巴洛克畫家魯本斯，新古典主義畫家安格爾，印象派畫家雷諾阿等等
現代也有許多畫家，進行油畫創作，都會以女性為素材，比如李貴君，楊飛雲，郭潤文等等
許多畫家，特別是男性畫家，進行油畫創作時都以女性為素材創作，因為女性，其優雅的姿態，柔美的女人體曲線線條，勻稱完美的女人體比例，都可以給觀眾美感，養眼的視覺感受
特別中國油畫家，畫筆下的東方女性，其含蓄，優雅，委婉，優雅的氣質內涵，更能給觀眾愉悅的，回味無窮的欣賞感受
但是，由於中西方審美情趣的不同，所以西方畫家，中國畫家，畫筆下的女性，其格調，氣質，體系也完全不同
個人拙見，西方美術史，許多畫家畫筆下的女性，多為豐滿，圓潤，體態豐盈，充滿肉慾，因為西方畫家認為，太瘦弱，菱角分明的女性形象，不足以表達女性的柔美，畫面也會沒有重量感
而中國油畫家，畫筆下的女性，散發著美麗，迷人，賢淑，文靜的氣質
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，頭條朋友們，你們喜歡女性題材的油畫嗎？
藝術狂人2
女性的角色很重要。
還有就是女性的人體之美，眾人所知的。
大愛張愛玲
月稀星海
藝術就是藝術，你打什麼馬賽克，這是添麻煩了，給藝術造成了傷害，畫蛇添足的感謝！
